Выпуск № 5 (46) | 1937 - страница 58

щие, то в просветленно-героические тона. В музыке А. Крейна нет будничной серости и тусклости. Она как бы излучает то ослепительно яркий, то мягкий и ровный свет.

Опера «Загмук» — одно из лучших произведений А. Крейна — написана на сюжет одноименной драмы Ан. Глебова. К сожалению, сюита из оперы сделана неудачно. Она состоит из четырех частей, исполняющихся без перерыва, но органически не связанных. 1-я и 3-я части кончаются неожиданно, буквально на полуслове. В сюиту почему-то не включены наиболее яркие места оперы, как, например, характеристика вождя восстания рабов Зер-Сибана. Следовало бы пожертвовать несколько расплывчатым по музыке и не везде удачно оркестрованным антрактом ко 2-му действию (2-я часть сюиты), но обязательно включить в сюиту сцену восстания рабов, заканчивающуюся огненной песней Зера (хоровые и вокальные партии можно было бы в крайнем случае опустить, так как весь основной материал сосредоточен здесь в оркестре). Кончить сюиту следовало бы героическим апофеозом.

Но, несмотря на неудачный подбор материала, сюита дала известное представление о достоинствах оперы и имела успех. Особенно запомнилась лаконическая характеристика ассирийского деспота Ниигир-Сина и сцена праздника «Загмук».

Надолго запомнилось также очень насыщенное, яркое звучание оркестра. Но оркестровка А. Крейна имеет свой существенный недостаток. Оркестровая звучность у А. Крейна становится порой чрезмерно сочной, перенасыщенной. В этом море звуков тонут отдельные существенные детали, иногда даже мелодические голоса. Примером может служить хотя бы антракт ко 2-му действию оперы. Исполнение программы концерта в целом было на достаточно высоком уровне.

Перехожу к концерту 17 марта — в Большом зале Консерватории. Здесь были исполнены: симфония Желобинского, концерт для трубы с оркестром Гедике, концерт для фортепиано с оркестром Дзержинского и «Песня ликования» Веприка.

Желобинский в своей шестичастной симфонии попытался дать грандиозное полотно, для создания которого у него, однако, нехватило еще мастерства и творческого опыта. В симфонии есть прекрасные художественные намерения, но выполнение их далеко не всегда стоит на желаемой высоте (исключением в этом смысле является лишь похоронный марш — лучшая часть произведения). Интересные, глубокие мысли зачастую не получают у Желобинского должного развития. Так, напр., в начале финала Желобинский нашел очень хорошую тему, песенного, боевого характера. Но тема эта в дальнейшем как бы растворяется, уходит куда-то на задний план. Симфония страдает также длиннотами, наличием общих мест, расплывчатостью и неясностью формы. Она неплоха по замыслу, тематическому материалу, отдельным удачным эпизодам и оркестровым приемам. Но ей не хватает целостности, ясности музыкального развития и четкости формы. В симфонии достаточно ярко выражено начало эмоционально-стихийное. Но оно явно преобладает над началом логическим, организующим.

Фортепианный концерт Дзержинского (исполнитель-автор) — произведение неудачное. Правда, в концерте встречаются изредка лирические эпизоды, заставляющие вспомнить о лучших страницах «Тихого Дона». Но наряду с этим в нем много очень слабой музыки, много серых «общих мест». Фортепианная партия сделана недостаточно интересно, оркестровка местами очень примитивна.

Любопытно, что на каждом из трех рецензируемых концертов исполнялся концерт для трубы. 17 марта С. Еремин сыграл концерт для трубы Гедике. Музыка этого сочинения проста и искренна, но несколько старомодна по стилю. Везде, впрочем, чувствуется рука опытного мастера и высококультурного музыканта. Как произведение художественно-педагогического значения концерт должен завоевать большую известность. Исполнитель (один из лучших наших трубачей) был на этот раз не в ударе и играл несколько вяло.

Более подробно хочется остановиться на исполнявшейся впервые «Песне ликования» Веприка. «Песня ликования» органически связана с его же «Траурной песней» (что делает весьма желательным исполнение обоих сочинений подряд). В своем новом произведении Веприк поставил перед собой чрезвычайно трудную и ответственную задачу: выразить в звуках высокую радость творческой жизни, являющуюся существеннейшей чертой мироощущения советского гражданина. Веприк стремился к тому, чтобы в его «Песне» прозвучало подлинное ликование, свободное от всякого благодушия и самоуспокоенности. Немногим удавалось достичь этого. Существует целый ряд музыкальных произведений, «мажорные», оптимистические финалы которых носят в большей или меньшей мере внешне парадный, официальный характер. Немногим советским композиторам удавалось вполне избежать того казенного благополучия, той пресной радостности, которыми пропитаны концовки многих симфоний, кантат и т. д. Советские композиторы словно забывают, что для нас каждая победа, каждый праздник, каждая знаменательная дата — этап нашей борьбы, которую нужно продолжать с еще большей энергией и силой.

Значение «Песни ликования» в том, что произведение это свободно от самоуспокоенности и парадной торжественности. «Мы победили, но бой не закончен», — вот идейный лейтмотив «Песни». Поэтому чрезвычайно уместно использование Веприком мелодии, написанной им ранее «Песни о Котовском», очень естественно переходящей в отрывок из «Партизанской» («По долинам и по взгорьям»). Это звучит как воспоминание о прошлых боях и напоминание о боях грядущих. Вполне уместным является также появление эпизода из «Траурной песни», который, благодаря своему суровому, строгому характеру, вносит яркий контраст и усиливает внутреннее напряжение.

Но какими же реальными средствами удалось Веприку достигнуть столь больших художественных результатов, такой необычайной динамичности?

Основным композиционным принципом, положенным в основу «Песни ликования», является сочетание песенности с широким размахом симфонического развития. Веприк не пользовался подлинными народными мелодиями. Но на всем тематическом материале с большой силой сказались скрещивающиеся влияния украинского и еврейского народного мелоса. Основные темы песенного и танцо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание