Выпуск № 1 (42) | 1937 - страница 14

В этих кратких, как бы вскользь брошенных, фразах скрыта боль тяжелого признания неудачи, особенно ощутимая именно потому, что в это произведение было несомненно вложено немало творческой энергии и надежд.

Очень строгий в оценке своей художественной деятельности, Мясковский, однако, склонен был резко недооценивать свою 12-ю симфонию. Он, быть может, и не предполагал, — какое огромное значение будет иметь эта симфония в его индивидуальном творческом развитии: значение же этой симфонии (как увидим дальше) — не столько в ней самой, сколько в тех решающих сдвигах и переменах в художественном сознании композитора, которые обусловила большая творческая работа над темой колхозной симфонии.

Как будто непосредственной, и притом отрицательной, реакцией после этой работы явилась 13-я симфония Мясковского, прямолинейную и вполне справедливую оценку которой дает опять-таки сам автор:

«...Потребность в какой-то разрядке накопленных субъективных переживаний, неизменно мне свойственных и едва ли уже истребимых в моем возрасте, вызвала к жизни 13-ю симфонию, сочинение очень пессимистическое, которое я в творческом ослеплении мнил опытом эмоциональной музыки. Это оказалось заблуждением — симфония вышла довольно эмоциональной, но крайне странного содержания. Она осталась страницей моего дневника: я ее не пропагандирую...»¹

Но — «жила жизни глубока...» — это психологическое отступление после 12-й симфонии было кратковременным: появившиеся вслед за 13-й — 14-я и 15-я симфонии показали начало высокого творческого подъема. Они получили заслуженную высокую оценку нашей музыкальной общественности.

И хотя некоторые наши критики-композиторы по обыкновению ныли, что язык этих симфоний — XIX столетия (сами эти композиторы пишут языком неизвестного столетия!) — позиции были завоеваны.

Новая (16-я) симфония Мясковского, навеянная волнующими образами героической жизни, посвященная увлекательнейшей теме о советской авиации,² — представляет собой подлинный шедевр симфонической музыки. Широко и сильно, с торжествующей ясностью и полнотой прозвучала в ней драматическая тема преодоления.

Мне кажется, что сейчас уже не может быть сомнения в том, что 16-я симфония — эта в полном смысле слова большая творческая победа Мясковского (и всей советской музыки) — была бы немыслима без напряженной подготовительной работы композитора над 12-й симфонией, обозначившей серьезный, чрезвычайно важный поворот в творческом пути Мясковского.

_________

¹ Там же, стр. 11; разрядка всюду моя. Г. X.

² 16-я симфония Мясковского была впервые исполнена с огромным успехом 24 и 29 октября с. г. в Москве в концертах симфонич. оркестра Филармонии под управлением Э. Сенкара.

Симфоническая музыка Мясковского — сюжетна. Но эту сюжетность не следует понимать в прямом ее — литературном — смысле. Не изображение и описание событий и фактов, а обобщенное философское выражение идеи данного конкретного сюжета является характерным и важнейшим моментом в симфонизме Мясковского. Сам композитор подчеркивает, что сюжет для него является лишь творческим импульсом развития симфонической мысли, что литературной программе в полном смысле слова он в своих произведениях не следует.

Таким образом, программность симфонической музыки Мясковского носит внутренний — философский характер: изобразительность, красочность, внешний колорит имеют здесь подчиненное и даже второстепенное значение. Поэтому «описывать» музыку Мясковского, пользуясь литературными образами и сравнениями, — особенно трудно: язык симфонический, не говоря уже о его своеобразии, много шире и глубже языка словесных обозначений.

Однако условность или отвлеченность его образов вовсе не означает отрицание конкретности содержания, как полагают формалисты. Наоборот — подлинный симфонизм есть высшая форма обобщенно-типического музыкального выражения конкретных жизненных идей и образов, и в этом сила массового художественного воздействия симфонизма и его значение.

Глубина и правдивость четко осознанной композитором основной (и ведущей) идеи произведения, мелодическая и гармоническая ясность тематизма, определенность и логическая последовательность музыкально-драматургического развития обобщенных типических образов, простота, чувство меры и чувство формы художественного выражения — вот что составляет характерные и неоспоримые качества симфонической музыки. И именно эти качества отличают 16-ю симфонию Мясковского, определяя новые черты его творческого развития, новые черты его симфонизма.

16-я симфония Мясковского — большое четырехчастное произведение, живое, полнокровное, яркое, — посвящена, как было сказано, лирико-героической теме о нашей советской авиации. Мясковский правильно подошел к художественному разрешению этой трудной, но благодарной творческой задачи: не внешняя изобразительность, не пейзажная «картинность», а живые образы героических людей советской авиации волновали воображение композитора в процессе работы над этой симфонией.

16-я симфония — творческий результат непосредственных впечатлений и наблюдений советского художника. Искренность и глубина этих впечатлений, простота и ясность их музыкального выражения — определяют большую силу художественного воздействия симфонии Мясковского.

Ее первую часть — симфоническое вступление — сам композитор называет увертюрой (Allegro vivace, F-dur).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание