строений, запечатленных з музыке ленинградцев, хотя и достаточно широкий, — от тихой элегической грусти, созерцательного раздумья до напряженной сосредоточенности или эмоциональной приподнятости, — все же круг настроений одного «лирического героя». Вот в этой замкнутости духовного мира, в его саморефлексии, мне кажется, можно видеть важную причину отмеченной выше «срединности» динамического уровня всей звучавшей музыки. Говоря метафорически, «биение мысли» укладывалось в строгую синусоиду, а «пламя сердца» не чадило, но и не жгло. Нетрудно понять, что такой тонус легко порождает призраки академизма.
С чем связана эта «умеренность чувств»? Вопрос сложный, и я не берусь на него ответить. Ведь и оценить ее можно различно. Можно как «ясность взгляда и взвешенность суждений», о которой пишет М. Карим:
Годами не стар и летами
не молод,
Достоин я возраста
наверняка:
И в меру мой пламень,
и в меру мой холод,
Слеза в самый раз
и сладка и горька.
А можно иначе — как утрату свежести восприятия, чувства времени, как взгляд на жизнь, ставшую привычной, лишенную индивидуально-неповторимых черт. Тогда музыка теряет самое сильное в своем воздействии, и художник, оставаясь мастером, перестает быть поэтом, заново открывающим мир, как о том писал Р. -М. Рильке:
И вновь без возраста природа,
И дни, и вещи обихода,
И даль пространств, как стих псалма.
Правда, обратим внимание на одну существенную подробность: стихи М. Карима — слова нашего современника; стихи Рильке — голос иной эпохи, взрывчатой, полной острых, несогласуемых противоречий, чреватой глубокими социально-психологическими сдвигами. Требования же разных эпох к искусству различны. И художник, как чуткий сейсмограф времени, эти сдвиги ощущает порой острее, чем теоретико-публицистическая мысль. Поэтому я и оставляю здесь знак вопроса, воздерживаясь от окончательной оценки...
*
В заключение несколько слов об исполнителях. Город такой музыкальной культуры, как Ленинград, конечно, может обеспечить своих творцов первоклассным исполнением. Слушатели оценили — помимо уже упомянутых артистов — мастерство и В. Либермана, и певцов-солистов, и дирижеров А. Дмитриева, А. Янсонса, В. Жордании. И все-таки не обошлось без неудач — о них говорилось, в частности, на дискуссии. Говорилось о недостаточности репетиций, о том, что волею филармоний выученные и раз сыгранные произведения потом надолго исчезают из программ. Между тем известно, что жизнеспособность музыки может быть подтверждена и проверена только в ходе концертной практики, и, кстати, исполнители — первые, кто производит отбор новых сочинений. Во многом можно положиться на их опыт. И прежде всего этот опыт должны учитывать руководители филармоний. Это вопрос важности первостепенной, и очень хорошо, что он также был поднят на дискуссии. Пожелаем ленинградцам успешно разрешить его. А пока — пока задумаемся над заманчивой перспективой: нельзя ли, чтобы у «Ленинградской музыкальной весны» появилась младшая «родственница» — «Московская музыкальная осень»?
ОБСУЖДАЕМ ПРОБЛЕМЫ МАССОВЫХ ЖАНРОВ
Опубликованная некоторое время тому назад журналом «Советская музыка» подборка материалов, посвященная состоянию песенного творчества, бытованию и пропаганде, вызвала широкий резонанс как в среде музыкантов, в концертных и других организациях, осуществляющих «посреднические» функции, так и среди слушателей. Редакция получает немало откликов на данную тему, свидетельствующих о том, что вопросы развития массовых жанров живо интересуют нашу общественность. Предлагаемые ниже материалы — статья критика М. Бялика, сообщение секретаря правления СК СССР А. Пахмутовой на совещании Всесоюзной комиссии массовых жанров Союза композиторов, прошедшем летом нынешнего года в Москве, а также фрагменты из выступлений участников этого совещания и заметки композитора В. Сибирского о патриотических песнях С. Туликова — выдержаны в разных жанрах. Как увидит читатель, их отличают и разные критерии, оценки явлений в данной области искусства: сложные тенденции современного песенного творчества вызывают различное к себе отношение. Учитывая важность этих проблем, редакция предполагает и впредь периодически возвращаться к рубрике «Обсуждаем проблемы массовых жанров» и приглашает принять участие в дискуссии широкий круг музыкантов и любителей песни.
М. Бялик
ЕЩЕ РАЗ О ПЕСНЕ
Те, кто пишет песни, кто их поет, кто оценивает их или просто любит, — все чаще выражают сожаления по поводу чрезмерного, нарушающего все «санитарные нормы» процента серой, бездумной пошлости, отравляющей музыкальную атмосферу. В четвертом номере «Советской музыки» за нынешний год помещена статья Л. Гениной «Я гляжу ей вслед...», где высказаны — впервые за последнее время — серьезные критические соображения не только по поводу стихотворных текстов (это было), но и по поводу музыки, точнее, того и другого в их естественном взаимодействии. Л. Генина останавливается главным образом на той области, куда дурные вкусы проникают особенно интенсивно — области эстрадной, развлекательной, хотя попутно касается и других жанров. Продолжая начатый критиком разговор, хочу попытаться в этих заметках обозреть и другие участки нашего песенного хозяйства. Чтобы охватить территорию столь обширную, неплохо было бы запастись путеводителем. Так вот он.
В первый вечер нового, 1972 года Центральное телевидение послало в эфир большую, длившуюся около трех часов, интересную программу «Песня — 1971». Телеслушатели были оповещены о передаче, за несколько недель до нее их попросили присылать письма, и в программу концерта вошли двадцать песен, за которые подана была наибольшая часть (из общего числа тридцать тысяч) голосов. Чуть было по инерции не написал «двадцать лучших песен», но сразу же вспомнил ту истину, что «распространенное» и «лучшее» не всегда совпадают. К тому же, как ни внушительно количество 30 000 — ведь это лишь доля процента огромной массы любителей песни. В подготовке вечера участвовало несколько редакций радио и телевидения («Юность», «Доброе утро», «Голубой огонек», «Товарищ песня», «Встреча с песней» и другие).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- «Ленин» 3
- В многоцветье народных талантов 6
- Быть достойными «полпредами» музыки 14
- Общение необходимо 19
- О Ширвани Чалаеве и его опере «Горцы» 24
- Новая кантата Свиридова 38
- Восьмая Ленинградская... 42
- Еще раз о песне 50
- Певец патриотической темы 59
- Жанр, нужный людям 62
- Из выступлений 65
- «Спендиаровцы»: тревоги и надежды 72
- Вокальный вечер Валентины Левко 80
- Праздник идет по стране. РСФСР. Казахстан. Латвия. Туркмения. Литва 83
- Русская певица Л. И. Кармалина 87
- Два документа к биографии А. Н. Корещенко 95
- О Генрихе Шютце и теории доклассической музыки 98
- Ладофункциональность в творчестве Мясковского 106
- Об одном обороте в молдавской музыке 110
- Уточним терминологию 113
- Его имя — Дегейтер 114
- Русская песня на Чукотке 116
- Музыкальные связи эвенков 120
- Народная песня и ее запись 124
- «Опера без мелодии — ничто!» 129
- Конгресс музыковедов 136
- Новая встреча музыкальных педагогов 138
- Размышления о музыке и дружбе 140
- Фестиваль народного искусства 142
- На международном скрипичном конгрессе 144
- 25-й Голландский 146
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 148
- Ровесники СССР 150
- «Жить коммунизмом и музыкой...» 153
- Большой детский 157
- На гребне 159
- Содержание 163