заимствовали испанцы и ребеку — одно из звеньев в эволюции европейской скрипки. В европейскую культуру, где католическая церковь утверждала монополию вокального искусства, влилась через арабов инструментальная музыка с высокой исполнительской техникой и богатым содержанием. Одновременно и высокая вокальная культура арабских завоевателей, с их школами пения и виртуозами, должна была оказать влияние на испанскую песню, в особенности на песню Южной Испании — андалусийскую и мурсийскую. Из круга арабских влияний отметим: орнаментальность, наличие хроматических интервалов, ряд специфических приемов исполнения (пение с участием аудитории, с ее восклицаниями: «Оле, оле!»), аккомпанемент ударных инструментов. Мануель де Фалья в своей опере «Жизнь-мгновенье» («La vida breve») отразил, с этнографической точностью, особенности такой, «ориентализованной», испанской музыки («Canto jondo»):
El cantaor. Запевало.
На севере Испании к этому же времени созревает своеобразное по своим стилистическим чертам музыкальное искусство; его образцы: сборник «Кантигас», на галисийско-португальском наречии (XIII в.) или творчество каталонских трубадуров (XIII–XIV вв.). Являясь по языку и культуре частью французского Прованса, Каталония в историческом развитии Испании сыграла роль форпоста европейской музыкальной культуры. Роль Каталонии в известной степени разделяла и Арагония. В XIII в., после разгрома Прованса (альбигойцы), опустошения Тулузы — центра искусства трубадуров, провансальские музыканты нашли убежище в Испании. Особенного блеска поэзия и музыка трубадуров достигли в XIV в. в Барселоне. Музыкальное искусство Северной Испании иное, нежели то, которое оформилось на юге страны. Мелодическая линия не затемнена орнаментом; метрический остов прост и ясен; арабские влияния можно отметить лишь в отношении формы и инструментального сопровождения. Сквозь суровую систему средневековой диатоники уже пробивало себе путь новое мажоро-минорное ладовое мышление.
В конце XV в. испанская музыка вступает в полосу расцвета, обусловленного живительным дыханием Ренессанса. Рамос де Пареха в 1482 г. публикует свой трактат «Практическая музыка», где он категорически высказывается в пользу темперации музыкальных интервалов. Трактат Парехи сыграл огромную роль в испанской музыке, несмотря на то, что он втечение всего XVI в. служил мишенью для нападок. Именно на испанской почве пышно развилась инструментальная музыка. Возникла целая школа выдающихся композиторов и блестящих исполнителей на виуеле (большой испанской гитаре) и на обычной гитаре. Среди композиторских имен отметим Милана и слепцаФуенльяну. Фантазии Милана для виуелы, недавно критически переизданные Шраде, — громадное художественное явление (на стр. 53 дается «Фантазия» Фуенльяны для гитары).
В 1586 г. появляется первый учебник для гитары Амата. Виртуозность игры на гитаре была так велика, что подобно Паганини в XIX в. испанские гитаристы могли играть на своем инструменте без настройки. Уже в 1578–79 г. появилось в Испании руководство игры на свирели (чара-мелинга). Не менее ярок расцвет клавишных инструментов. Самые ранние руководства (1549–65) игры на клавишных инструментах находим в Испании; их авторы — Бермудо и Санта-Мария. В веренице великих европейских органистов на самом видном месте нужно поставить гениального испанского органиста-слепца Антонио Кабесона (1510–66). Именно в кругу инструментальной испанской музыки XVI в. вырабатывалось понятие «стиля», «чудесного стиля», в основе которого лежал принцип «вариационной разработки» («диференсиас»). Вальдеррабано на романс про «графа Клароса» пишет 120 вариаций. В качестве тематического материала берутся народные песни, старые романсы, вильянсикосы. В танцовальной музыке испанские инструменталисты открывают богатейшие ритмические возможности. Через Испанию в XVI в. проникли в общеевропейскую практику мавританская «Сарабанда», «Чаконна» и др.
Новейшие изыскания в Испании установили начатки многоголосия— вплоть до канона — в культовых песнопениях Каталонии XIV в. (Монтсеррат). Но на испанской почве отсутствовали предпосылки, подготовившие блестящее развитие многоголосия во Франции, в Англии, во Фландрии. Первый крупный испанский полифонист Xуaн дель Энсина (1469–1534) обнаруживает влияние фламандской школы. Его произведения носят светский характер; он сочиняет пасторали (эклоги) и
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Песня о Сталине 3
- Оратория «Возвращение солнца» Е. Голубева 12
- «Арктическая симфония» С. Василенко 17
- Франц Лист 22
- Лист в России 32
- Из истории испанской музыки 51
- Об историко-теоретической кафедре Московской консерватории 59
- Волнение на эстраде и методы его устранения 63
- Эстрадное волнение в музыкальном исполнительстве 68
- В Кабардино-Балкарии 75
- 1-я Марийская областная олимпиада 76
- Ценный вклад в музыкальную культуру Азербайджана 77
- Праздник симфонической музыки 79
- Концерт пианиста А. Клумова 80
- Концерт виолончелиста А. Георгиана 81
- На помощь испанскому народу! 82
- В Московском союзе советских композиторов 83
- Произведения советских композиторов в концертах Мосфила 83
- Над чем работают советские композиторы 84
- Над чем работают молодые композиторы 86
- Композиторы о своей работе 86
- Музыкальная жизнь гор. Куйбышева 87
- Музыкальная жизнь Закавказья 88
- Ю. В. Курдюмов 89
- Брак вместо критики 90
- Ответ упорствующему бракоделу 94
- О «механическом» переиздавании классиков 96
- Читатели — о книгах по музыке 98
- К реставрации памятников русской музыкальной старины 99
- Случаи с редакторами 100
- О грузинских песнях в сборнике «Хоровое творчество народов СССР» 101
- Недобросовестные обвинения 102
- Нотное приложение. «Праздник в колхозе» для голоса с фортепиано 103
- Содержание 115