ных библейских лет», как он сам шутливо выражается в предисловии к последнему изданному им сборнику песен «Родничок поет».

Не к творческому отдыху или своего рода развлечению стремился Добри Христов, сочиняя для детей. «Маленькие песни» были его большой заботой, ибо композитор понимал, что ими он направляет художественное развитие подрастающего поколения — завтрашних строителей музыкальной культуры его родины.

Добри Христов написал для болгарских детей около четырехсот песен, и дети — эти «строгие критики» — с радостью приняли его чудесный подарок, ставший музыкальным хлебом насущным ряду юных поколений.

Что же делает детское песенное творчество Добри Христова таким любимым и таким долговечным? Прежде всего то, что композитор говорит с детьми простым, и в то же время выразительным мелодическим языком. Даже в самой маленькой, всего из трех-четырех нот, песенке он умеет построить мелодию — ясную, непосредственную, понятную для маленьких слушателей и исполнителей (назовем в качестве образцов «По землянику и малинку», «Маринка вышивает на пяльцах», «Дед и внуки»). Далее, Добри Христов прочно опирается на народную песню. Здесь он категоричен: «Мы приучаем детей, — говорил композитор, — к чуждому болгарской нации песенному тону, а красоты нашей родной песни, в которой целиком отражена душа народа, остаются в пренебрежении. Деревенская песня — наша настоящая песня, и как она звучит в последнее время в народных хорах, так должна раздаваться она и в школах».

Руководствуясь таким принципом, Добри Христов создает подлинные жемчужины детской песенной литературы: «Ах, какое чудное наше село», «Рученица», «Калина, дочь, малина», «Ой, Неда», «Есть у Петко барабан», «Сел жук на терновник», «Утята», «Колыбельная песня» и множество других.

Будучи часто сам автором песенных текстов, композитор умеет проникнуть в детскую душу, оживить в музыке любимые образы детского мира. Его песни рассказывают о природе, о птичках и зверюшках, о травах и цветах, о весне и лете, о друзьях и учителях, о родителях, о родине. В них воспевается любовь к жизни, к труду, к красоте.

Изданные композитором на протяжении почти четырех десятилетий сборники «Детские песни для одного и двух голосов» (в двух выпусках: 1900 и 1904), «Рой звездочек» (части первая и вторая, 1924) и «Родничок поет» (в двух книгах, 1936) и сегодня пользуются необыкновенной популярностью. И сегодня в болгарских школах звонкие голоса поют о ранней зиме, о деревенской свадьбе, о веселом дедушке и Пирин-Планине.

Как неоценимый завет звучат и ныне слова Добри Христова: «Мой постоянный совет всем молодым певцам и музыкальным творцам — любить песню и музыку наших дедов и помнить, что только та профессиональная музыка, которая глубоко коренится в народной, обладает универсальной художественной ценностью».

Чехословакия

ЯН ЦИККЕР: «Я считаю, что надо писать о человеке, о его духовном развитии...»

Одному из крупнейших композиторов Чехословакии Яну Циккеру в июле текущего года исполнилось 60 лет. Советские музыканты знакомы с его творчеством по оперным спектаклям, идущим во многих странах мира, по записям на грампластинки. Циккер одним из первых стал возделывать на высоком современном уровне целину словацкой профессиональной музыки. Богатейшее народное искусство питало его творчество, на первых порах — непосредственно. В дальнейшем эти связи стали более сложными и не столь открытыми, они ушли вглубь, но продолжают действовать, как сердцебиение, как пульс, — их не видно, но без них нет жизни. Циккер — композитор яркой индивидуальности, своей, отчетливо сформировавшейся идеи, талантливый драматург, уже двадцать лет упорно работающий в области оперного жанра. В более ранние годы он создал также немало симфонических произведений.

Ян Циккер родился 29 июля 1911 года в самом сердце Словакии — в городе Банска-Бистрица. Его отец преподавал в гимназии, мать давала уроки фортепиано. Мальчик рано осиротел: в 1915 году отца убили на фронте. Несмотря на материальные

трудности, мать помогла Яну получить музыкальное образование. В 1930−1936 годах он учился в Пражской консерватории и Школе высшего мастерства в классе композиции у Витезслава Новака, параллельно изучая орган и дирижирование, которому обучался затем и в Вене, завершив этот курс у Феликса Вейнгартнера (1936−1937).

Среди ранних сочинений композитора выделяются «Весенняя симфония» (1937), симфонические поэмы «Лето» (1941), «Солдат и мать» (1943), «Утро» (1946), Концертино для фортепиано с оркестром (1942), «Словацкая сюита» (1943). В 1939−1944 годах Циккер преподавал теоретические предметы в Братиславской консерватории. Летом 1944 года он приехал в свою родную Банску-Бистрицу и оказался в центре Словацкого национального восстания. Молодой композитор горячо откликнулся на события, сочинив «Марш Словацкого национального восстания» и знаменитые позывные, которыми открывала свои передачи повстанческая радиостанция.

В освобожденной Братиславе Циккер работал в оперной труппе Национального театра. С 1951 года и по сей день он воспитывает композиторскую молодежь, будучи профессором Академии музыкального искусства.

С начала пятидесятых годов композитором создано пять опер: «Юро Яношик» (1950−1953), «Бек Баязид» (1955−1956), «Мистер Скрудж» (по повести Чарльза Диккенса «Рождественская песня», 1958−1959), «Воскресение» (по роману Льва Толстого, 1960), «Игра любви и смерти» (по драме Ромена Роллана, 1969). Огромная и сложная эволюция Циккера — оперного драматурга, сказавшего новое слово в современном оперном искусстве, мучительные творческие поиски и радостные открытия, взлеты и срывы — многое, очень многое скрывается за этим сухим перечнем. Оперное творчество Яна Циккера ждет своего исследователя и в Чехословакии, и за ее пределами. У нас же оно, прежде всего, должно стать предметом внимания театров...

В мае текущего года во время моего пребывания в Братиславе мы встретились с Яном Циккером в его уютном особняке на тихой улочке с романтическим названием «Долина фиалок». Мне хотелось побеседовать с убежденным оперным композитором нашего времени, автором всемирно прославленного «Воскресения». Кроме того, по заданию редакции «Советской музыки» я должна была поговорить с Циккером о его отношении к некоторым актуальным проблемам современного музыкального творчества. Не последнюю роль играла и приближающаяся юбилейная дата, с которой мы теперь можем горячо поздравить чехословацкого композитора на страницах советского музыкального журнала.

Наша многочасовая беседа началась с вопроса о взаимоотношениях между современным искусством и традициями.

— Между сторонниками и противниками традиций сегодня идет ожесточенная схватка, — сказал композитор, — и здесь неизбежны крайние мнения. Я считаю себя сторонником традиций, но понимаемых достаточно широко. Я употребляю и новейшие, и очень традиционные средства — там, где они кажутся мне необходимыми. Но обратите внимание на общий процесс, все более заметный в западном мире: там уже устали от авангардизма, от новых и новых изобретений. Нынче изобретают, чтобы обратить на себя внимание. Нужно обладать смелостью, чтобы выйти в таком окружении с традиционно написанным музыкальным произведением, но именно такое произведение, если оно настоящее, имеет, как правило, наибольший успех. Мне не раз доводилось слышать в Западной Германии, что я — традиционалист и... революционер. Последнее, видимо, по контрасту с тем, что делают авангардисты.

— А как Вы относитесь к использованию в современном творчестве фольклора?

— Почти в каждой моей опере есть народно-песенные цитаты. И в «Воскресении» тоже. Помните лирическую мелодию, которую в финале первой картины поет тенор за сценой? Это украинская песня, я узнал ее от композитора А. Штогаренко. Потом она появляется и как

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Чехословакия

ЯН ЦИККЕР: «Я считаю, что надо писать о человеке, о его духовном развитии...»

Содержание