Выпуск № 3 (388) | 1971 - страница 16

го творчества на народных инструментах. А разве тут не о чем подумать, не о чем поспорить?

Возьмите такой острый вопрос: на чем играть? Каков должен быть состав народного оркестра? Литовцы, например, считают, что в него надо включать только те инструменты, которые бытовали в народе, и использовать их в первозданном, немного усовершенствованном, виде. Существует и другая точка зрения: народные инструменты, не теряя своих звуковых особенностей, могут активно реконструироваться, «идти в ногу» с нашей эпохой.

Какое же мнение правильно? Мы, белорусы, убеждены, что инструменты нужно совершенствовать, иначе они просто останутся музейной редкостью. Из жалейки «вырос» гобой, из свирели — флейта. Думаю, что в народном оркестре они могут вполне мирно сосуществовать. Конечно, необходимо, чтобы при этом не искажался общий уникальный национальный колорит звучания, чтобы оно оставалось по-настоящему самобытным.

Другая важная проблема — репертуарная: что играть? Как писать для народных составов? Нужно ли в программах дублировать симфонический репертуар? Мы не дублируем без разбора, но и не отказываемся вовсе от симфонических произведений. На 9 миллионов населения в республике имеется всего один симфонический оркестр — это очень мало. И потому, если мы играем в концертах популярные симфонические произведения, то это встречает горячее одобрение слушателей. Играем мы, конечно, и переложения: например, показали широкой аудитории кантату А. Флярковского «Белорусские песни», увертюры к операм Россини, Вебера, Бизе, даже «Болеро» Равеля.

Очень много времени и внимания уделяется эстраде — ежегодные конкурсы, фестивали. Я хочу спросить: а помнит кто-нибудь, когда проводился конкурс исполнителей на народных инструментах? Первое такое соревнование состоялось в СССР в 1939 году. Я в нем участвовал вместе с Н. Осиповым и получил звание лауреата. Следующий конкурс был в 1957 году, связанный с молодежным фестивалем в Москве. Там я уже был членом жюри. С тех пор — за 13 лет! — ни одного смотра подобного рода! Даже на Четвертом всесоюзном съезде композиторов проблеме развития народных оркестров, созданию для них интересного репертуара, к великому сожалению, было посвящено лишь несколько слов. А возьмите такие проблемы, как издание соответствующей литературы, изготовление инструментов — они еще далеко не решены.

Нас очень радует, что руководство нашей республики внимательно относится к этому жанру. Хотелось бы, чтобы такое же внимание уделяли ему наша филармония и Министерство культуры. Взять такой несложный, казалось бы, вопрос, как изготовление цимбал. Только после того, как я недавно обратился в Центральный Комитет Компартии Белоруссии, цимбалы появились в продаже в магазинах. Наша фабрика пианино в Борисове охотно освоила производство этого инструмента. Были мы в 1967 году на гастролях в Канаде (кстати, очень успешно прошли), там есть белорусы, и вот они спрашивают: где можно купить, выписать цимбалы? Мы в ответ тогда только руками разводили...

Словом, проблем много. Совместными усилиями, с помощью печати, творческих организаций их надо решать. Народное искусство любимо народом, и оно должно звучать в полную силу, нести радость советским слушателям, противостоять массовому «гитарно-эстрадному» наваждению...

В. Сизко

Меня, как и Г. Вагнера, как и других наших товарищей, очень волнует судьба белорусской оперы. Можно ли сказать, что этот ведущий жанр у нас в настоящее время развивается? Нет, нельзя. На мой взгляд, он находится в состоянии застоя, кризиса. Мы можем с гордостью говорить о периоде его расцвета в сороковых годах (время Первой декады белорусского искусства и литературы в Москве), когда в операх А. Богатырева, Е. Тикоцкого, А. Туренкова, в балете М. Крошнера жизнь белорусского народа получила подлинно реалистическое воплощение. Музыка этих произведений глубоко народна и служит превосход-

ным примером развития национальных традиций. Особое место в этом смысле занимают, как известно, оперы «В пущах Полесья» и «Михась Подгорный».

Вторым этапом можно считать пятидесятые — шестидесятые годы, когда был написан ряд опер на героико-патриотическую тему. Среди них одной из лучших оказалась «Девушка из Полесья» Е. Тикоцкого, с успехом прозвучавшая на Второй декаде в Москве в 1955 году. Тогда же появились такие сочинения на современные бытовые темы, как «Колючая роза» Ю. Семеняко, несколько позже — балет Е. Глебова «Мечта».

Правда, сценическая жизнь многих оперных произведений складывалась не особенно удачно. Но все же белорусская опера имеет свою историю, свои завоевания. А наш театр до сих пор не создал своего репертуара, нет исполнительских традиций. Все знают, что традиции коллектива складываются на почве определенного репертуара, прежде всего — национального. Но освоение такого репертуара — дело очень сложное, требующее огромной работы и энтузиастов, горячо заинтересованных в ней. К сожалению, в нашем театре нет таких энтузиастов. В последние годы работа режиссеров не удовлетворяет. В постановках много стандартного, ходульного, примитивного. Да и может ли быть иначе, если почти все они делались «на случай», то есть на скорую руку?! В таких условиях белорусская опера успешно развиваться не может. Надо нам всем вместе подумать — как помочь театру, какие здесь необходимы срочные меры. Хотя должна сказать, что время от времени этот вопрос «всплывает» в наших творческих обсуждениях, но — «воз и ныне там».

О. Турышев

Сейчас среди творческих работников и интеллигенции Белоруссии наблюдается общее стремление к глубокому осмыслению национальной культуры. Произведения В. Полтаран, Р. Бородулина, В. Короткевича, А. Богатырева, проникнутые большой любовью к народному творчеству, полные гордости за свой край, получили широкое признание в республике. Очерки В. Полтаран и кантата «Белорусские песни», о которой сегодня уже много говорили, отмечены Государственными премиями БССР. С другой же стороны, в наших художественных вузах народное творчество по-настоящему не изучается и собирание фольклора зачастую носит «любительский» характер. Например, самобытный белорусский архитектурный стиль исследуют, кажется, в основном... физики!

Активное развитие национального своеобразия — одна из основных проблем белорусской музыки. Замечательные произведения с ярким национальным колоритом, созданные нашими композиторами в течение двадцатых — тридцатых годов, составляют основу тех традиций, которые необходимо обогащать в наши дни.

К сожалению, у многих молодых авторов наблюдается тенденция увлечения модернизмом, что чаще всего ведет к потере национального облика творческой индивидуальности. И когда это случается, то помочь делу уже очень трудно. Поэтому вопрос следует поставить так: что необходимо сделать, чтобы воспитать у всех молодых белорусских музыкантов любовь к национальному искусству?

Мне приходилось бывать свидетелем того, как студенты консерватории, находясь в фольклорной экспедиции, открывали для себя совершенно незнакомый музыкальный мир — народное творчество. Пройдя довольно большой путь обучения — школа, училище, консерватория, — они по существу впервые сталкивались с подлинно народным исполнительством, музицированием, и это знакомство помогло многим из них в будущей творческой и научной работе, существенно повлияло на выбор стилистических ориентиров.

Необходимо с детства воспитывать уважение к национальной культуре. И здесь нельзя ограничиваться только административными мерами, например введением для студентов дополнительных часов в том или ином курсе; нужно создать общую атмосферу заинтересованности и увлеченности фольклором.

Здесь уже говорили о том, что для пропаганды народного искусства огромный интерес представляет и такая фор-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Сизко

О. Турышев

Содержание