Выпуск № 4 (377) | 1970 - страница 15

принципиальное значение решительного шага, сделанного В. Мурадели. Им найден удачный прием, позволяющий воспринимать пение Ленина в опере как нечто вполне естественное. Впрочем, надо иметь в виду, что если и во второй, и в третьей, и в последующих операх Ленин каждый раз будет петь вместе с хором народную или революционную песню, прием сразу превратится в штамп и потеряет свою выразительность. Очевидно, композиторам все же надлежит искать путей воплощения ленинского образа в самостоятельной по музыке оперной партии, которая, конечно, может включать народнопесенные интонации, но не должна сводиться к цитированию известных песен. Иначе не создать индивидуализированного образа, не показать живого, неповторимого человека.

Первый опыт такого рода и предпринял В. Дехтерев в опере «Иван Шадрин» по пьесе И. Погодина «Человек с ружьем». Ленин показан здесь в одном сравнительно небольшом эпизоде беседы с солдатами. Но у него есть самостоятельная партия ариозно-речитативного характера, основанная на преобразованных интонациях ораторской речи и революционных песен.

Опыт Дехтерева поучителен в разных отношениях. С одной стороны, он доказывает принципиальную возможность изображения Ленина в опере как героя, имеющего собственную вокальную характеристику. С другой стороны, он говорит и об огромных трудностях, связанных с решением подобной задачи. В опере «Иван Шадрин» партия Ленина оказалась маловыразительной, нейтральной по своему облику. Между тем Ленин может запеть в опере только тогда, когда его музыка будет поистине вдохновенной, волнующей, достойной по своему художественному воздействию значительности этого образа.

Необычайно интересный пример создания действительно яркого, глубокого и впечатляющего «музыкального портрета» вождя мы встречаем в «Разговоре с товарищем Лениным» из «Патетической оратории» Г. Свиридова. В стихах В. Маяковского описана фотография Ильича, с которой поэт ведет мысленный разговор. А в музыке — своеобразнейшая попытка воссоздать внешний облик Ленина, дать музыкально-образную аналогию каждому штриху его портрета.

Перед нами редчайший пример: композитор рисует человека не через воспроизведение его речевых интонаций или изображение его движений, а «описывая» музыкой черты его лица. И все это подчинено в конечном счете «сверхзадаче» — передать сосредоточенность ленинской мысли, ее «огромность».

Иной путь создания музыкального портрета Ленина избран в тех произведениях, где Владимир Ильич не выступает в качестве действующего лица на сцене и не описывается музыкой, но где звучат его подлинные (или поэтически несколько преображенные) слова, произносимые от его же имени. Кажется, впервые осуществить это попробовал О. Чишко. В его вокальном монологе «Что нам сейчас нужней всего» (1929, изд. 1931) цитируются ленинские лозунги, переданные в музыке декламационными интонациями. Спустя много лет О. Чишко повторил этот прием в вокальном монологе «Прогулка в Горках».

Безусловно, самый интересный и убедительный пример такого рода — кантата С. Прокофьева «К 20-летию Октября». Наибольший успех композитора знаменуют четвертая и седьмая части. Прокофьев не «перелагает» и не иллюстрирует здесь ленинских слов, а непосредственно выражает в музыке их высокую поэзию. Так возникает в четвертой части героический образ, в чем-то родственный походным солдатским песням, в чем-то предвосхищающий мужественные, строгие, чистые песенные темы из «Александра Невского» и «Войны и мира». В седьмой части, когда звучат слова о весне, о победе, в музыке расцветает чудесная, свежая и светлая, поистине весенняя тема, не уступающая своей распевной красотой лучшим лирико-эпическим темам «Семена Котко», Седьмой симфонии и других прокофьевских шедевров.

В одной из статей о кантате «К 20-летию Октября» высказано сожаление по поводу того, что ленинские слова в ней повсюду поются хором, а не солистом, хотя в последнем случае они были бы лучше слышны. Но в решении, избранном Прокофьевым, заключен глубокий смысл. Солист, поющий ленинские слова, невольно воспринимался бы нами как артист-певец, исполняющий роль Ленина. Это потребовало бы излишней в данном случае театрализации, воссоздания примет внешнего облика Владимира Ильича,

а главное, выглядело бы очень неестественно, противореча условности жанра...

Шире представлен в музыке иной путь, в известном смысле противоположный охарактеризованному: не изображение, не описание, а «чистое» эмоциональное выражение тех чувств, которые испытывает автор, думая о Ленине, которые адресует вождю весь народ. Здесь музыка оказывается в самой близкой для себя сфере, и поэтому здесь много удач ⁹.

Один из характернейших в этом смысле примеров — «Поэма о Ленине» В. Чистякова. Ее подзаголовок — «Песнь народной любви». «Суть» поэмы заключена в ее центральном образе — обаятельной мелодии лирического склада, повествующей о любви народа к Ильичу. Именно на ней концентрируется внимание слушателей, ради нее создана эта небольшая, но очень поэтичная и чистая поэма-песня.

Традиция лирического раскрытия ленинской темы в музыке зародилась еще в двадцатых годах. У ее истоков стоят произведения, посвященные смерти Ленина и выразившие всенародную скорбь утраты, заставившей каждого еще острее ощутить чувство любви к Ильичу. Запомнились, остались жить те из них, где это чувство передано наиболее просто, тепло и сердечно, в духе народных песен. Таковы, к примеру, хор М. Красева «Налетала вьюга», песня М. Коваля «Снежинки».

Естественно, что с годами тема траура должна была отойти в произведениях такого типа на второй план. Но и в тридцатых — сороковых и пятидесятых годах продолжали появляться сочинения, целиком связанные с эмоциональным откликом на смерть Ленина. Так, именно лирическое начало в большой мере определяет силу воздействия второй части драматической симфонии В. Шебалина «Ленин». Оно же определило остроту драматического звучания «Оды памяти В. И. Ленина» А. Хачатуряна.

Рассказывая о работе над этим произведением, вошедшим в музыку к документальному фильму «В. И. Ленин», композитор говорит: «Я помнил чувство безграничного горя, пережитого мною в морозные дни тысяча девятьсот двадцать четвертого года, когда я медленно шел по озаренным кострами улицам Москвы. Бесчисленные потоки таких же, пораженных страшным несчастьем людей, двигались, как и я, в Колонный зал... Не раз вспоминая народ, охваченный глубокой скорбью, я думал о том, что надо сделать попытку выразить эти чувства. Но, признаюсь, у меня не хватало смелости...» ¹⁰

Суровостью колорита, внутренним накалом чувства привлекает и четвертая часть (пассакалья) Четвертой симфонии Д. Гаджиева. В процессе постепенного развертывания музыкального образа скорбные настроения «переплавляются» в героические, из горя рождается воля к борьбе. Таким образом, траурное решение темы оказывается оптимистическим по своему существу. Продолжение этой традиции встречается и в наши дни. Один из недавних примеров — кантата В. Успенского «Памяти В. И. Ленина» на слова Н. Хикмета и В. Маяковского.

Однако с середины пятидесятых годов лирическая трактовка великой темы все чаще приобретает иную эмоциональную окраску. Начиная с 1954 года в нашей стране широко отмечается дата рождения Ленина — 22 апреля. В этот весенний день особенно ясно ощущаешь, что имя Ленина — источник света и тепла, символ вечного обновления жизни. И советская музыка решительнее, чем раньше, обратилась к раскрытию светлых чувств, рожденных мыслью о Ленине. В этом отношении знаменательны уже упоминавшиеся мной две песни, появившиеся в 1955 году: «Песня о Ленине» А. Холминова и «Ленин всегда с тобой» С. Туликова. Живой, излучающий тепло образ Ленина, предстает и во многих других песнях пятидесятых — шестидесятых годов (М. Блантера, В. Мурадели, А. Новикова и т. д.), также имеющих ярко выраженное лирическое «наклонение».

Своеобразное по форме выражение получают всенародные лирические чувства в тех произведениях о Ленине, где его образ раскрыт в единстве с картинами русской природы. Их поэтичность привносит в музыку настроение особой возвышенности. В первых образцах музы‐

_________

⁹ Надо оговорить: поскольку музыка (как и всякое искусство), решая любую изобразительную задачу, всегда одновременно выражает чувство, постольку и в тех произведениях, где преобладают описания, портретное изображение или рассказ, тоже ощутим лиризм.

¹⁰ А. Хачатурян. Музыка фильма. «Искусство кино», 1955, № 11, стр. 34.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание