к своей столице. Ему надо создавать музыкальную культуру народа, а для этого нужно не только писать произведения, но и многое организовывать. Мне бы хотелось, чтобы нашу тревогу по этому важному вопросу услышали и те руководители автономных республик, кому партия доверила заботу о развитии музыкального творчества. В частности, министры культуры Удмуртии или Мордовии могли бы перенять опыт воспитания композиторов, накопленный в Чувашии, Марийской республике, Башкирии, Татарии.
Новому составу правления следует учесть те пробелы, которые мы допускали в своей работе. Видимо, меньше надо заниматься устройством различных выездных секретариатов. Я не разделяю в этом отношении восторгов Ф. Лукина. Если и устраивать выездной секретариат, то он должен чем-то отличаться от обычных пленумов, и прежде всего — деловой обстановкой, отсутствием шумихи. Только тогда можно серьезно анализировать сложные творческие процессы...
Партия учит, что путь к грядущему слиянию наций проходит через максимальное раскрытие всего ценного, что есть в каждой национальной культуре. И если справедливо, что искусство, лишенное национального начала, не может быть подлинно народным и демократичным, то не менее верно и то, что опасна и пагубна для всякой национальной культуры ее замкнутость, отсутствие общения и взаимодействия с культурами братских народов.
Композиторы Татарии хорошо понимают, что, только совершенствуя и развивая свои самобытные традиции, они смогут внести достойный вклад в сокровищницу многонационального советского искусства, смогут способствовать сближению и взаимообогащению музыкальных культур социалистических наций на пути формирования общенародной, общечеловеческой культуры коммунистического общества.
И все-таки очень часто еще это наше понимание не претворяется в конкретные дела. Только этим можно объяснить, что, например, в репертуаре татарского театра оперы и балета нет почти ни одного оперного произведения композиторов Грузии, Армении, Казахстана или республик Прибалтики. То же самое происходит и в названных республиках в отношении Татарии.
Нам необходимо искать какие-то новые формы общения, обмена музыкальными ценностями. Эту неотложную задачу должны решать не только сами композиторы, но и руководители театров и филармоний и, в особенности, республиканские министерства культуры. Представьте себе, что в Казань приезжает оперный театр из Латвии или Армении. Он знакомит трудящихся с ярким произведением, с отличными исполнителями. Это был бы праздник для наших народов!
Между тем кто-то очень уж заботится о том, чтобы в Казани побывали разнообразнейшие джазовые коллективы. А джаз, к сожалению, часто уничтожает национальную основу музыки, деморализует, расслабляет психику некоторой части молодежи. Надо бы об этом подумать очень и очень серьезно, в государственном масштабе. Ведь дело иногда доходит до того, что неплохая певица или певец — исполнители народных песен — в один прекрасный день начинают петь чудесные национальные мелодии под так называемый «эстрадный оркестр», уродуя прелесть фольклора.
Я хочу предложить Министерству культуры Российской Федерации и будущему секретариату нашего Союза композиторов следующее.
Федерация систематически устраивает показы музыкальной культуры в других союзных республиках во всем ее национальном богатстве. С другой стороны, композиторы Армении, Грузии, Прибалтики, Средней Азии, Украины, Белоруссии систематически приезжают к нам. В былые времена, когда не было Союза композиторов РСФСР, мы больше общались с авторами из союзных республик...
Все разрастающийся процесс взаимообогащения национальных культур выдвигает сложнейшие творческие задачи. Одна из них — это поиски таких выразительных средств, в которых органическая связь с прогрессивными народно-национальными традициями сочеталась бы с осмысленной интернациональной сущностью искусства. В решении ее надо ясно осознавать — а что же такое национальное своеобразие музыки, как его понимать?
Конечно, если под этим подразумевать наиболее архаические черты национального фольклора, если представлять себе национальную форму как нечто застывшее и неподвижное, чуждое воздействию художественных элементов, свойственных другим культурам, тогда действительно понятия «национальное» и «интернациональное» могут показаться и оказаться несовместимыми.
Но мы национальную форму мыслим как категорию исторически развивающуюся, способную к восприятию всего ценного и прогрессивного, что возникает в недрах данной культуры, а также способную к широкому творческому общению с художественными достижениями других народов, — и потому синтез
национального и интернационального и воспринимается как естественный результат взаимовлияния и взаимообогащения культур. Причем в этом процессе происходит закономерный отбор тех факторов и средств, которые соответствуют выражению нового социалистического содержания, имеют потенцию дальнейшего прогрессивного развития, и, наоборот, отбрасывается и отмирает все, что не соответствует таким требованиям.
Этот объективный по своему характеру процесс не подвластен мнениям и вкусам отдельных людей. Его нельзя ни сдерживать, ни искусственно форсировать, прикрывая нигилистический отказ от своих традиций разговорами о каких-то вненациональных чертах «стиля современной эпохи».
Нет слов, формирование нового национального стиля на основе взаимовлияния и взаимообогащения культур — задача длительная, сложная и очень емкая. Она требует неустанных поисков, смелых творческих решений. Здесь никто не гарантирован от ошибок, срывов и неудач. Но ясно одно: задача эта разрешима, она диктуется всем ходом развития нашего социалистического искусства.
Нам всегда надо помнить: изучение народной музыки, жизни народа, его интересов — вот основа нашего творческого credo.
Б. Ямпилов
Бурятия
Цель наша — идти вместе с народом
Бурятская национальная музыкальная культура является подлинным детищем Великого Октября. Всего каких-нибудь тридцать лет назад буряты знали только одноголосные мелодии, а сейчас это время кажется уже далекой эпохой. Национальные композиторы не только овладели многообразием средств композиторской техники, но и сумели создать свой самобытный стиль.
Все это достигнуто благодаря мудрой ленинской национальной политике Коммунистической партии Советского Союза, благодаря бескорыстной помощи нашего великого друга и старшего брата — русского народа...
Мы ясно осознаем, что оценка нашего творчества определяется тем, насколько полно оно отвечает духовным запросам современника, насколько правдиво отображена в нем действительность. Цель наша — идти вместе с народом и в меру своих сил и способностей помогать ему строить прекрасное будущее.
Ближайшая наша творческая задача — достойно встретить 100-летие со дня рождения В. И. Ленина.
Два слова о пропаганде. Я совершенно согласен с теми ораторами, которые справедливо критиковали работу секретариата СК РСФСР в этой области. География звучания нашей музыки в основном ограничена пределами той республики, где она создана. Нужна и иная плановая пропаганда — с широким размахом, умная и дальновидная. Мы, композиторы периферии, вправе рассчитывать на исполнение своих сочинений в Москве, Ленинграде, Свердловске, Саратове и других городах.
Пока же единственным активным пропагандистом нашего творчества является Всесоюзное радио. Я хочу высказать работникам музыкального вещания искреннюю благодарность...
Мы считаем правильным предложение изъять из Устава Союза композиторов пункт об обязательном двухгодичном стаже для молодого музыканта перед его вступлением в Союз. Вступив в творческую организацию сразу после окончания консерватории, он попадает под крепкое крыло воздействия старших товарищей, которые помогут ему выбрать правильный путь...
Хочу высказать кое-какие пожелания.
Во-первых, оперным театрам периферии — автономных республик и областей — нужно утвердить полноценный единый штат творческих и административных работников.
Во-вторых, симфонический оркестр в Иркутске (заметьте, я пока не прошу создать симфонический оркестр в Улан-Удэ) хорошо бы сделать зональным, обслуживающим Иркутскую область, Бурятскую республику и Читинскую область. Этот оркестр тесно связан с нашими национальными музыкантами: мы частенько устраиваем авторские концерты с этим коллективом; он охотно приезжает на гастроли к нам...
Однако энтузиазм вещь хорошая, но одного энтузиазма мало. Для того чтобы тот или иной художественный коллектив сделать зональным, его надо укрепить. И укрепить не только творчески, но и материально, поверить в него, предоставить ему все возможности для роста и процветания, для успешной многосторонней деятельности...
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Оружие в идеологической борьбе 4
- Музыка России сегодня 10
- Алма-Атинские заметки 38
- Рабочий смотр армянской музыки 45
- «Кантелетар» 48
- Оживает старинная поэзия 51
- Проверено временем 53
- Маленьким слушателям 54
- Две эстрады 55
- Проблемы Казанского оперного 57
- На сцене герои Коцюбинского 63
- Рождение прекрасного 66
- Художник и театр 70
- Истинно классическое искусство 78
- Как ставилась «Царская невеста» 82
- Идет работа над «Кармен» 89
- С юностью — на новом языке 97
- Продолжение традиции 105
- Поют мальчики 107
- Наш прямой долг 113
- Хоровые впечатления 118
- Заметки на полях программ 119
- Новые и не новые имена 122
- По линии наибольшего сопротивления 123
- На вечерах в Доме композиторов 124
- Давид Непобедимый и армянская музыка 130
- Щедрость высокой творческой мысли 137
- За научную объективность и принципиальность 143
- Хроника 148
