труппа. Очень эмоционально, темпераментно исполнил роль Садыка А. Бабакулов, создавший психологически острый образ. Удачна страдающая Малохат у Л. Кабировой. Обаятельна и мягка героиня оперы у X. Мавляновой. Выразительна Ф. Юнусова в роли матери, запоминается исполнитель небольшой роли капитана (затем секретарь райкома) Р. Бурханов. М. Алаев и А. Абдурауфов продемонстрировали незаурядное актерское мастерство в роли Захира. Вообще в труппе театра сейчас немало способных исполнителей. Среди них нельзя не назвать выпускницу Ташкентской консерватории 3. Аминову (Сановбар), Я. Галибова и Р. Муллокандова (оба выступили в роли председателя колхоза).

Порадовал оркестр, хотя и малочисленный (40 человек), но сыгранный (дирижер Э. Айрапетянц). За короткий срок поставил оперу режиссер А. Бакалейников. В несколько условной манере выполнила оформление художница О. Имберович (Польша). Превосходны красочные национальные танцы (балетмейстер М. Бурханов), слаженно пел хор (хормейстеры X. Муллокандов и А. Милехин).

*

Пожалуй, впервые в Таджикистане национальный композитор написал оперу один, без соавтора. И опера получилась интересная, яркая, по-настоящему профессиональная, с четко продуманным общим драматургическим планом.

— Оперный жанр еще не слишком популярен в нашей республике, — рассказывает композитор. — Может быть, одна из причин этого в том, что до сих пор еще непривычно народу многоголосие. Сказываются здесь и недостатки пропаганды уже имеющихся таджикских сочинений крупной формы.

Я стремился сделать свою оперу возможно более понятной широкому слушателю. Особое внимание обращал на речитативы, стремился приблизить их к специфике таджикской речи. С детства я играл народную музыку на гиджаке. Двенадцать лет проработал в драматическом театре — сначала скрипачом, затем дирижером. И всегда особое внимание обращал на произношение слов артистами, на естественное звучание речи. И в своей музыке стремлюсь к точности, естественности речевых интонаций, близости их к народным оборотам. Но в опере «Возвращение» я не пользовался народными мелодиями. Есть лишь отдельные интонации, ритмы, очень близкие к народным.

«Возвращение» — моя первая опера. Готовясь к работе над ней, я много читал, изучал русские классические оперы (Чайковского, Римского-Корсакова), написал около ста песен, многие из которых сейчас широко исполняются.

Во многом помогли мне и мои учителя: в Ташкентской консерватории — Ю. Тюлин, Г. Мушель, в Душанбе — А. Ленский, и консультанты на семинаре композиторов в Иванове — Ю. Фортунатов, Р. Бунин, Н. Тимофеев.

Более всего, пожалуй, раздумывал я над драматургическим построением либретто. И наконец, пришел к убеждению, что каждый акт должен развивать в основном какую-либо одну линию сюжета. Так, первый акт — это рассказ о судьбе Садыка, о его любви и взаимоотношениях с односельчанами. В центре второго акта — война, героические испытания, раскрытие подлинных характеров героев. Это кульминация оперы. Наконец, третий акт — народное веселье, сегодняшняя жизнь таджикского кишлака. Здесь разрешаются все драматические конфликты — между Садыком и народом, Садыком и Захиром, Садыком и Малохат.

— Первая опера Сабзанова написана талантливо. Композитор, без сомнения, еще порадует нас, — говорит один из первых учителей Сабзанова А. Ленский.

— Самый удачный по музыкальной драматургии — первый акт. Хороша завязка действия, — таково мнение музыковеда Г. Поляновского.

— Наиболее содержательна по музыке — сцена войны во втором акте! — считает Ю. Фортунатов. — Она своеобразна, выразительна и к тому же превосходно инструментована...

Мне же больше всего нравятся мелодичные танцы и песни из третьего акта, в которых так хорош аромат народной музыки, столь ярки краски этой южной республики, расположенной у подножья Памира. В этой музыке солнце и синее небо... Мне нравится и четкий драматургический план оперы. Как это важно в сочинении молодого композитора, первом в этом жанре!

— Эта опера понятна, с интересом слушается. И музыка очень мелодичная! — сказала мне сидевшая рядом женщина-врач, москвичка, никогда не бывавшая в Таджикистане...

*

В республике создано около десяти опер. Среди них оперы С. Баласаняна («Восстание Восе», «Кузнец Кова»), А. Ленского («Тахир и Зухра»), С. Урбаха («Знатный жених»), Ш. Сайфитдинова («Пулат и Гульру»), 3. Шахиди («Комде и Модан») и другие. Написано и несколько балетов. Но опера на современную тему, посвященная большим этическим проблемам жизни советского человека, — первая в Таджикистане. Постановка ее в юбилейном году — свидетельство значительных и плодотворных сдвигов в развитии национального искусства. Это хороший подарок к пятидесятилетию Октября.

С трибуны ленинградского пленума

Е. Макаров

Возрождение жанра

Концерты Ленинградского пленума (сентябрь 1967 года) еще раз продемонстрировали характерное для наших дней и в высшей степени радостное явление — растущую активность того поколения русских композиторов, которое вступает сейчас в пору творческой зрелости. Новые сочинения Б. Чайковского, А. Петрова, Р. Щедрина, С. Слонимского, Б. Тищенко и некоторых других авторов — различные и по кругу образов, и по языку — привлекают внимание своей яркостью, настойчивым постижением духа современности, смелыми поисками новых средств выразительности. В многообразии этих сочинений реально складываются черты советского музыкального стиля, черты, которые ясно ощутимы, хотя иногда и не укладываются в рамки четких формулировок.

Одно из таких сочинений — Концерт А. Эшпая для оркестра с солирующими трубой, фортепиано, виброфоном и контрабасом. Недавно впервые исполненный, он сразу обратил на себя внимание богатой образностью, волевым и жизнерадостным тонусом музыки, блеском и смелостью ее оркестрового воплощения.

Жанр concerto grosso — музыки для оркестра и группы солистов — имеет интересную, но сравнительно короткую историю. Возникнув на рубеже XVII—XVIII веков, представленный блестящими сочинениями Корелли, широко развитый Вивальди, а затем Бахом и Генделем, он в дальнейшем уступил место ныне обычному для нас инструментальному концерту. В наше время интерес к «большому концерту» возрождается. Стремление к полифоническому письму, характерное для большинства современных композиторов, естественно, выдвигает не одного солиста, а целую группу. С другой стороны, прогресс исполнительского искусства выводит на концертную эстраду все новые и новые инструменты, ранее игравшие роль лишь рядовых участников симфонического коллектива. Не следует забывать и о таком характерном явлении, как джазовое музицирование, многие черты которого теснейшим образом связаны с традициями «группового концерта».

В музыковедческих этюдах последнего времени естественно стремление избежать описательности. Но бывают сочинения, которые интересно именно описать, проследить, хотя бы кратко, великолепный ход музыкальной мысли автора. Концерт Эшпая — именно такое сочинение. При этом следует иметь в виду, что единственное пока оркестровое исполнение и беглое знакомство с партитурой не дают, конечно, возможности сколько-нибудь исчерпывающим образом проанализировать его. Эти краткие заметки — лишь попытка выразить свои первые впечатления от музыки и в какой-то мере разобраться в них.

Экспозиция содержит ряд тем, воссоздающих два главных образа, контрастных, но глубоко и тесно взаимосвязанных. Первый из них дан в быстром, неукротимо-энергичном движении, которое начинается в группе солистов, а затем захватывает tutti; ритмы его прихотливо разнообразны, но всегда чеканно четки. В беге оркестровых голосов рождается архаически простой напев трубы с нисходящей малой терцией, которая станет затем важным структурным элементом всей музыки. В унисоне возникает и другое важное интонационное зерно — нисходящая большая секунда.

Стремительный вихрь сложных шестиголосных аккордов сверкающе-обнаженной меди — один из наиболее впечатляющих моментов экспозиции. Аккорды ширятся и растут, постепенно к медным инструментам присоединяются все другие. В наступившей кульминации в высоком регистре резко и напряженно интонируется нисходящая малая терция.

И снова — «непрерывное движение» в сопровождении сложнейших аккордовых комплексов. На этом фоне трубы предвещают ядро будущей темы финала; валторны повторяют его квартой ниже. Опять нарастает моноритмический топот диссонирующих аккордов, но мощный унисон струнных как бы преграждает ему дорогу. Соли-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

С трибуны ленинградского пленума

Е. Макаров

Возрождение жанра

Содержание