Выпуск № 8 (345) | 1967 - страница 19

Это легко проследить, между прочим, на том же Сергее Прокофьеве, который, начав очень рано заниматься музыкой и очень рано сочинять, в то же время как композитор-профессионал, как яркая индивидуальность сложился сравнительно поздно и несколько даже неожиданно для окружающих. Ведь его детские тетради, по свидетельству Ю. Тюлина, у которого они хранились, еще не дают возможности говорить о композиторском даровании, поскольку представляют собой сплошные общие места, реминисценции «ганонов», этюдов Клементи и т. п.

Очевидно, что накопляемый музыкальный и житейский опыт в определенный период создает качественный перелом, когда из «гадкого утенка рождается лебедь». Такой перелом происходит далеко не всегда, но, если это случается, он имеет громадное значение для формирования личности композитора.

Возьмем дальше Шостаковича. О нем принято говорить как о композиторе, обладающем феноменальными данными. Это в значительной мере верно. Но верно и то, что индивидуальные особенности творчества Шостаковича сложились лишь к самому моменту окончания им консерватории или даже несколько позже. Манера письма, замыслы, характерные для Шостаковича периода его учебы в консерватории — тема с вариациями для оркестра, восемь прелюдий для фортепиано, сюита для двух фортепиано, — все это не выходит за пределы самого обыденного традиционного творчества, которое в свое время могло поражать лишь необычной для такого молодого автора технической вооруженностью. Я отлично помню, что просмотр сочинений Шостаковича в тот период вызывал главным образом суждения не столько об его индивидуальном даровании, сколько о раннем проявлении творческой потентности и технической возмужалости. Как это ни странно, но «Афоризмы», написанные в кризисный период творческой жизни Шостаковича, в сущности, первые волнующие его лично произведения, несмотря на их кризисность. Впервые в «Афоризмах» проглядывает лицо будущего Шостаковича.

Таким образом, основная моя мысль заключается в следующем: более раннее или более позднее выявление (созревание) характера и масштаба творческой одаренности композитора в большей мере зависит от постепенного накопления им музыкального и жизненного опыта, нежели от силы и качества природных данных музыканта.

Между прочим, именно эта особенность развития творческого дарования зачастую недооценивается педагогами не только в области композиторской, но и в области исполнительской. Отсюда и частые ошибки в определении степени одаренности того или иного ученика при приеме в музыкальные учебные заведения.

Теперь рассмотрим тот случай, когда творческое начало обнаруживает себя не столько в собственных опытах сочинительства, сколько в разного рода аранжировках, транскрипциях, обработках чужого материала.

Что касается аранжировок, то их обычно не относят к работам творческого порядка. Однако, думается, что в аранжировках Листа, скажем, бетховенских симфоний или «Пляски смерти» Сен-Санса, в его редакции шубертовских «Музыкальных моментов», в переложении для фортепиано его собственного «Мефисто-вальса» № 1 налицо проявление огромной композиторской инициативы.

Больше того, свой путь Лист начинал именно с аранжировок и транскрипций различного рода — словом, с работы над чужим материалом. Этот материал служил почвой, с одной стороны, для создания собственных тем; с другой — в них сплошь и рядом проглядывала творческая индивидуальность Листа: его манера письма, характер художественных концепций и конкретные принципы формообразования. Так, работа над переложением бетховенских симфоний во многом определила свойственный Листу «пышный», органный, оркестральный стиль трактовки фортепиано. Элементы творчества несут в себе и транскрипции Бузони.

Однако лишь большая творческая личность проявляет свое «я» в аранжировках и транскрипциях. Порой за ними, как за фиговым листом, может скрываться рядовой музыкант-исполнитель, никакого отношения к творчеству не имеющий. То же самое относится и к обработкам народных песен в виде гармонизации основного напева^*: гармонизации

_________

^* «Гармонизация, в самом широком понимании этого слова, отражая характер творческого мышления автора, вносит в песню нечто или совершенно качественно новое, отсутствовавшее в характере выражения первичного мелодического материала, или частично новое, поскольку в гармонии как в фокусе обобщаются те элементы интонации, которые наличествовали в мелодике в последовательно-развернутом виде, но не были выражены в виде гармонического фактора, обобщающего ладотональные основы мелодики.

Гармонизация может быть с сохранением точных границ формы заданного мелодического материала или с расширением этой формы путем кратного увеличения ее за счет повторов с различными показателями гармонических соотношений или в форме ритмических вариаций».

С дочерью.
Последняя фотография

в меру, скажем, Алексея Петрова¹¹ и обработки Балакирева или Чайковского — вещи несоизмеримые, потому что и Балакирев, и Чайковский, в отличие от Петрова, — композиторы. Петров только школьного типа гармонизатор, в настоящем смысле слова теоретик, из числа тех, которых так обильно выпускал отдел композиции в нашей дореформенной консерватории...

Далее, скажу несколько слов о прикладном музыкальном творчестве. Оно простирается от так называемого монтажа чужого материала, в который композитор не вносит никаких изменений, до так называемых акцентов, пробегов, музыкальных пауз, сигналов и организации шумового фона. Это или связанные между собой музыкальные эпизоды, или отдельные законченные номера. При оформлении театральных представлений не столько самый характер задания, сколько особенности его выполнения выявляют большую или меньшую степень творческого подхода со стороны автора. К сожалению, в области прикладного музыкального творчества наиболее часто можно наблюдать случаи приспособленчества и халтуры. Причем в этом повинны не только режиссеры, но и в известной мере сами композиторы...

Мне хочется далее остановиться на двух типах музыкального творчества: импровизационном и конструктивном. Оба они рассматриваются мною с точки зрения различных методов сочинения. Конструктивизм предполагает преднамеренность, отделенность границ задания, продуманность замысла, в то время как импровизационность все это исключает. Конечно, и конструктивный метод допускает какую-то долю импровизирования, так же как в импровизации одаренного музыканта наличествуют порой конструктивные элементы^*.

Можно подойти к определению типа музыкального творчества и с другой точки зрения. А именно: с точки зрения того, что преобладает в нем — интеллектуализм (как крайняя степень его проявления — голый рационализм) или эмоционализм (опять-таки в крайней степени переходящий в так называемый творческий интуитивизм).

Преобладающее значение интеллектуализма неизбежно вызывает либо стремление сознательно держаться в пределах определенных, исторически сложившихся традиций (Брамс, Регер, Ц. Франк и т. д.), либо самому воздействовать на создание новых традиций в противовес уже существующим (например, Стравинский, Шенберг). Мало того, когда у Стравинского творчество начинает приобретать какой-то постоянный, сложившийся характер, он моментально нарушает собственную традицию собственного творчества.

_________

^*Рязанов отличает «импровизационно-воспроизводящее» творчество (будь то на основе устной фольклорной или письменной музыкальной традиции) от «импровизационно-первичного» творчества с последующей фиксацией сложившегося музыкального материала в нотной записи. К подобному типу он относит творчество Шопена, Скрябина, из своих современников — Животова.

«Перевод фортепианной импровизации в нотную запись подобен правке стенограммы: требуются уточнения, сокращения, развитие изложения высказанной мысли для большей ее убедительности и выразительности, замена отдельных мелодических или гармонических оборотов другими, уточнение значения отдельных голосов фактуры, отработка задания в целом в отношении музыкальной формы и т. д. То, что первоначально казалось композитору вполне сложившимся в процессе импровизации, оказывается зачастую лишь канвой, на основе которой сложится будущее произведение... Интересны высказывания Чайковского о вторичном этапе "доработки" завершенного произведения, сразу же вслед за окончанием его».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С дочерью. Последняя фотография

Содержание

С дочерью.
Последняя фотография