Из мемуаров М. М. Ипполитова-Иванова
(„50 лет русской музыки“)
ОТ РЕДАКЦИИ
Ниже помещены отрывки из мемуаров М. М. Ипполитова-Иванова, одного из крупнейших с временных советских композиторов, творческий путь которого развертывается на протяжении 00 лет. Ученик Н. А. Рим когоКорсакова, современник Чайковского, Мусоргского, Балакирева, Бородина— М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях дает живую картину русской музыкальной жизни последнего 50-летия.
И.-И. родился" в ноябре 1859 г., в Гатчине. Систематическое музыкальное образование его началось ( в 18/2 г.) в музыкальных классах при капелле Исаакиевского собора, а загнем — с 1875 г. — в Петербургской консерватории. Значительный этап его биографии, нашедший определенное отражение в его творчестве, — это пребывание на Кавказе, куда по окончании консерватории (в 1882 г.) он был направлен дирекцией Русского музыкального общества для организации в ТифлиСе отделения РМО. В 1893 г. И.-И. переселяется в Мо(кву в качестве профессора консерватории по классу композиции, а с 1905 г. — и ее первого выборного директора ( с 1917 по 1922 г. — первого ректора реорганизованной МГК).
Творчество И.-И. ( свыше 70 opus' ов) охватывает все виды музыкальной литературы : для симфонического оркестра (в том числе симТонич e-moll), оперы : „Руфь“, „Ася“, „Измена“, „ Оле из Пордланда“ , „Женитьба“-, камерные и значительное количество вокальных произведений. Советская тематика нашла свое отражение в произведениях: „Ворошиловский марш “ для симфонического и духового оркестров, песни и вокальные ансамбли на слова Д. Родионова, опера „Последняя барикада“ {из эпохи Парижской коммуны, по либретто А. И. Крашенинникова) и др. В настоящее время по заданию театра ЦДКА И.-И. пишет „Песню о Сталине“ для мужского хора и оркестра.
К литературным работам И.-И. относятся: „Учение об аккордах, их построение и разрешение“ ; „Г рузинская народная песня и ее современное состояние“; упомянутые уже мемуары — „50 лет русской музыки “.
Говоря о музыкальной деятельности И.-И., следует отметить и его работу в качестве дирижера {1895 — 1899) Рус . хорового общества, в частной опере С. И. Мамонтова, в многочисленных симфонических концертах, в Радиотеатре.
И.-И. состоит почетным членом Московской, Ленинградской и Тифлисской консерваторий, а также ряда других музыкальных организаций иучреждений. В 1926 г. ему присвоено звание народного артиста Республики.
В свое время Русское музыкальное общество сыграло огромную роль в деле музыкального развития страны. Оно вырвало молодежь из рук дилетантизма, а также из рук консервативных музыкантов и педагогов. В то время1 обучение музыке было доступно только обеспеченным классам. И вот у А. Г. Рубинштейна возникла мысль об основании консерватории и Музыкального общества, необходимых для поднятия общего уровня музыкального развития.
Во главе нового дела стал А. Г. Рубинштейн. Выйдя сам из трудящейся семьи и испытав на себе весь ужас бесправного существования музыканта, он сумел добиться известных прав для кончающих консерваторию. Он сделал их настоящими серьезными художниками, и в этом его колоссальная заслуга. На музыкантов стали смотреть как на людей. А. Г. не раз рассказывал о своих столкновениях с полицией, из которых он выходил благополучно только благодаря своим связям, и о том, как ему приходилось выслушивать фразы от приставов, вроде: «знаем мы вас, музыкантов» и т. д.
Музыкальное общество было основано в 1859 г., консерватория открыта в Петербурге в 1864 г. и в Москве в 1866 г. В состав профессоров входили: в Петербурге — Рубинштейн, Лешетицкий, Венявский, Заремба, Давыдов, Ниссен-Саломан, позднее — Эверарди; в Москве — Ник. Рубинштейн, Клинлворт, Лауб, Фитценгаген, Чайковский, Губерт, Гальвани, Кашкин.
1 Речь идет о 50-х годах прошлого столетия. Ред.
Таким образом, дело музыкального образования было поставлено на реальную почву. Ближайшие выпуски дали талантливых и энергичных деятелей, не убоявшихся работы в провинции, и сеть отделений Музыкального общества стала распространяться по всей России. Слатин в Харькове, Внлуан в Нижнем, Пухальский в Киеве,— это были первые пионеры профессионального музыкального образования в России. Впоследствии всех отделений было до 53-х, с 10 000 учащихся. В этом отношении Музыкальное общество приобрело громадное государственное значение, но руководство его по своему общему направлению ориентировалось главным образом на Запад, было консервативным до последней степени, что привело его деятельность в тупик, откуда не было выхода к свободному творчеству.
В противовес этому направлению образовалось новое течение, идущее по заветам Глинки. Апостолами его явились Г. Я. Ломакин со своей Бесплатной школой и М. А. Балакирев, как глава нового направления, новой, так называемой глинкинской школы. Признавая западноевропейское искусство и технику, они открыли дорогу для национального творчества, не стесненного никакими внешними формами, принявшего от Запада то, что считали нужным для русского искусства. Пользуясь народными темами, они создали новый гармонический язык. Новые гармонии повергали в ужас западников, но новаторы убежденно шли вперед и вскоре получили признание не только у нас, но и на Западе.
Цель Бесплатной школы была не педагогическая, а больше агитационная. Главная задача ее была — распространение сочинений определенного направления, но на это нужны были средства, а их не было. Концерты школы давали убыток, борьба с Музыкальным обществом оказалась не по силам. Надо было только удивляться и восхищаться героизмом их руководителей, с честью боровшихся столько лет с возмутительным равнодушием публики к новому течению в искусстве.
Призыв Мусоргского — «К новым берегам» всколыхнул консерваторию. Молодежь открыто стала на сторону новаторов. Образовались кружки, которые сперва, робко и неуверенно, а потом все громче и решительней стали проповедывать новые идеи.
Однажды я получил записку от Н. А. Римского-Корсакова, приглашающего меня пойти с ним на вечер к Балакиреву. Я, конечно, с восторгом и радостью принял приглашение и с того времени вошел в их кружок, тогда уже, впрочем, клонившийся к упадку.
Мусоргский уже перестал бывать у Балакирева, Кюи заглядывал редко, Римский-Корсаков и Бородин заходили только на музыкальные вечеринки; а чаще к нему заходили мы — молодежь — поиграть в четыре руки и попить чайку с вареньем.
Это был период балакиревского хождения по церквам, в котором принимали участие по очереди — я, Лядов, и, кажется, Антипов, причем Лядов всегда старался подсунуть Балакиреву кого-нибудь из нас, а сам уклонялся под разными предлогами. Обыкновенно, если мороз был сильный, мы ходили с М. А. ко всенощной в Троицкое подворье около Аничкова моста, — если же было тепло, направлялись в Воронежское подворье на Васильевский остров, где был очень хороший хор.
По дороге Балакирев любил говорить о бессмертии души и толковать различные тексты на этот случай. При этом он не выносил возражений и в случае таковых на некоторое время замолкал, потом опять незаметно переходя к любимой теме, атак как я по натуре был довольно молчалив, то ему было очень удобно со мной, и я довольно часто стал получать приглашения на такие прогулки. Ходил он закутанный большим красным гарусным шарфом, в теплых вязаных перчатках и в обыкновенном осеннем пальто, какой бы ни был мороз. После прогулки мы отогревались чаем с вареньем и мирною беседою на разные темы часов до 11, когда и расходились.
В Балакиреве мне всегда чувствовались два человека, один — очаровательный и веселый собеседник, готовый рассказать и несовсем приличный анекдот, другой же — какой-то раскольничий настоятель, деспотически требовательный, даже жестокий, способный совершенно неожиданно обидеть человека, дружески к нему расположенного. Так было с Н. А. Римским-Корсаковым. Однажды Балакирев, увидя входящего к нему с докладом по делам капеллы Н. Андр., когда они оба там служили, заставил Н. А. простоять около двери довольно продолжительное время в ожидании, пока он, директор капеллы, соблаговолит окончить чтение газеты. Такое отношение к Н. А., его другу, как к подчиненному чиновнику, глубоко обидело Н. Андр., как это он мне сам передавал.
Как педагог,— поскольку мне пришлось на себе испытать его педагогические способности, — он был из тех, которые, не мудрствуя
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- Содержание 6
- Р. Вагнер 7
- В боях за наследство 15
- К истории «Мейстерзингеров» 49
- О сюжете и музыкальном языке оперы-былины «Садко» 54
- Традиционная школа теории музыки 82
- Трибуна композитора 107
- 1. Москва 107
- Заметки 107
- О себе (1932–1933) 107
- Н. Я. Мясковский и его 12-я симфония 108
- 2. Ленинград 114
- Исторический год 114
- Впереди еще упорная борьба! 116
- К новому этапу 117
- Историческая дата 119
- В репертуарном секторе Готоба оживление 121
- Творческий подъем надо закрепить 121
- К вопросу о советском симфонизме 122
- Расширим границы тематики и жанра 126
- Бытовая музыка — одна из боевых задач советского композитора 127
- Советская музыкальная критика отстает 128
- Против групповщины 129
- Слушателю — советскую музыку 132
- Внимание советской эстраде 133
- Музыкально-историческая перспектива проясняется 134
- О праве композитора на искренность 134
- Мои мысли о годовщине 23 апреля 135
- Творческая атмосфера и композитор 136
- Творческая атмосфера создана 138
- К общей цели 139
- Доверие — могучий стимул творчества 139
- К начинающим рабочим композиторам 139
- Теснее сплотимся вокруг нашего союза! 140
- Больше внимания самодеятельности 141
- О наших долгах 141
- Время крохоборства миновало 142
- Учусь считать на три 142
- Документы и материалы 144
- Вагнер и Даргомыжский 144
- Из переписки Н. А. Римского-Корсакова и М. М. Ипполитова-Иванова 151
- Из мемуаров М. М. Ипполитова-Иванова 155
- Комментарии к оркестровой сюите «Кавказские эскизы» 159
- Обзор музыкальной жизни 161
- 1. Портреты исполнителей 161
- Анатолий Доливо 161
- 2. ССК. Творческая и организационная деятельность 163
- К пленуму Союза советских композиторов 163
- К вопросу о пропаганде творчества советских композиторов 163
- Музыкальная жизнь в Харькове 164
- Украинские композиторы к 15-й годовщине Октября 166
- 3. В концертах 167
- В симфонических концертах 167
- Концерт из произведений Л. Книппера 170
- К. Гримих — Концерты пианистов-аспирантов МГК 171
- 4. Новые постановки 171
- «Четыре деспота» 171
- «Золото Рейна» в Ленинграде 173
- 5. Некрологи 178
- Эуген д’Альбер 178
- 6. Хроника 179
- За рубежом 181
- Революционный музыкальный фронт 181
- Сборник песен Мусоргского «Юные годы» в оценке журнала «La Revue Musicale» 183
- Хроника западноевропейской музыкальной жизни 184
- Критика и библиография 187
- Техника и стиль в игре на ф-п. 187
- А. В. Рабинович. Осциллографический метод анализа мелодии 194
- Указатель литературы о Н. А. Римском-Корсакове (на рус. языке) 196
- Нотография 203
- Музыкальные новинки, вышедшие за границей в январе–феврале 1933 г. 203