Это обобщенный образ человека от земли, «от сохи».

Обобщение достигается необычайной простотой темы, чрезвычайно удачно найденной. Это как бы экстракт из целого ряда привычных интонаций народной песни с их характерными повторяющимися мелодическими ходами на терцию и квинту. Столкновение мотивов (прим. 16 и 17) порождает борьбу, они встречаются в разнообразнейших контрапунктических сочетаниях, причем замечательно, что здесь контрапунктируют не только звуки, но и ритмы — разноритмичные мелодические линии мотивов. Второй мотив (прим. 17) в борьбе растет и «закаляется», достигая большой силы и вытесняя врага — первый мотив (прим. 16).

Мотив (прим. 17 а),

появляющийся в этой части, является, по замыслу автора, началом организующим, направляющим дальнейшее движение — борьбу. Но борьба еще не закончена — 2-я часть симфонии обрывается на мотиве «Слушайте все».

Если первая часть переносила нас в область прошлого, вторая звучала в настоящем,, то финал говорит о будущем. О светлом,, социалистическом будущем, в которое твердо верит композитор. Он рисует торжество победы борцов за социализм — (прим. 18) мотив

это торжество человеческой воли и разума. Он рисует массовые шествия — мотив (родственный мотиву его массовой песни «Крылья Советов») (прим. 19),

дает широкою, торжественную лирическую тему спокойствия и удовлетворенности и сейчас же напоминает о том, что в настоящем борьба еще не закончена — враг еще силен. Звучат как непреодоленные противоречия мотивы из первой части (прим. 13) и из второй (прим. 16), и снова энергическим толчком на победном мотЬве (прим. 18) автор возвращает нас к светлой уверенности в конечном торжестве нашей ведущей идеи — строения социалистической культуры, торжества разума над темнотой и некультурностью.

Большую роль в финале играет также мотив (прим. 17а) из 2-й части.

Далее снова звучит протяжный мотив (прим. 13), вытесняемый звуками массового шествия и празднества.

Симфония заканчивается рядом мощных аккордов, в которых звучат большая уверенность и решимость.

Даже этот беглый анализ 12-й симфонии показывает, какая огромная дистанция разделяет это произведение от всего предыдущего творчества Мясковского, одним из важнейших этапов которого мы считали 4-ю симфонию.

В чем же эта разница и что принципиально нового принесла 12-я симфония?

Прежде всего, в самой установке. С трактовкой симфонии, как выявлением субъективно-познавательного жизненного процесса здесь покончено. Мясковский ставит себе теперь задачей раскрытие в связном токезвучаний системы явлений объективной действительности, в данном случае — классовой борьбы в деревне. Как добился Мясковский такой конкретности музыкального языка? — Путем поставленной им и разрешенной проблемы конкретного музыкального образа.

Некоторые полагают, что конкретизация музыкального образа есть вместе с тем снижение «возвышенного» языка музыки.

Ничего подобного: конкретный образ в музыке есть нечто прежде всего далеко не новое.

Конкретный образ — это прежде всего ясность и точность содержания, запечатленного в данном образе; выверенность и определенность той роли, которую данный образ играет в данной концепции; то качество особой ценности, которое возникает в результате сведения многообразных элементов, частей и признаков данного явления к единому качеству — подобно тому, как белый цвет в спектре есть результат слияния семи остальных.

Приведем из музыки прошлого примеры музыкальных образов величайшей конкретности.

Бетховенема — главная тема 5-й симфонии (прим. 20):

Здесь ясно звучит итог борьбы художника с противоречиями своего «я», тема победы воли в борьбе с препятствиями.

Мусоргский — мотив вступления из «Хованщины» (прим. 21):

идеализированный образ спящей России.

Мусоргский — мотив юродивого из «Бориса», обобщенный образ народных бедствий.

Мясковский в своих мотивах (прим. 16 и 17) из замечательной 2-й части 12-й симфонии приближается к огромной высоте конкретизации музыкального образа.

Кроме того: отказ от психологизма, обращение к реалистической концепции упростило оркестровое, письмо симфонии. Вместо сложных, ползучих аккордовых образований, преобладавших в прежних сочинениях, Мясковский использует здесь начало ясной и четкой линеарности (т. е. берет курс на законченное развитие каждого горизонтального элемента музыкальной ткани), что делает симфонию легче исполнимой сравнительно с прежними.

Итог: 12-я симфония Мясковского — важное творческое завоевание советской музыки; произведение, ставящее одну из важных проблем нашей социалистической стройки — рождение нового человека в деревне; крупный творческий акт, достойный внимательного изучения. Композитор глубоко пересмотрел систему своих творческих принципов и сделал выводы, сулящие и в дальнейшем возможность яркой и плодотворной творческой работы.

В заключение констатируем необходимость ознакомления советского слушателя с творчеством Мясковского: многократного исполнения 12-й симфонии здесь совершенно недостаточно, надо показать и то, что сделано автором раньше.

Давно назрела необходимость организации симфонического цикла концертов из произведений Мясковского.

Союз советских композиторов, Мосфил и наши передовые дирижеры должны взяться за эту задачу.

2. Ленинград

Б. Асафьев

Исторический год.

Ленинградский композиторский актив пережил минувший с апрельского постановления ЦК ВКП(б) о перестройке литературно-художественных организаций творчески-плодотворный, деловой, конкретно-рабочий год. Это боевой год. И радостный. Подъемный. Но боевой не во внешнем смысле, не как год задорных драк и демагогических «подножек» (недавно еще столь щедро подставляемых), а как год уверенной и серьезной организационной работы.

Теперь нет в СССР композитора, которому не было бы азбучно ясно, что по замыслу — и форма, по смыслу — и Степень качества музыки, но что и замысел и смысл тем совершеннее, чем конкретнее они, чем исторически действительнее. Нельзя быть советским композитором, не умея критически обосновать

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

2. Ленинград

Исторический год.

Содержание