Выпуск № 3 (3) | 1933 - страница 56

Но это не казенный, «благополучный» мажор. Возникают сомнения, противоречия, возникает борьба.

Такова средняя часть финала — мотивы (прим. 10 и 11):

(10)

Tenebroso.

Резким, решающим усилием воли композитор выходит на путь действия, труда, преодоления трудностей.

Заключение симфонии дышит огромной силой и радостью. Почему-то существует мнение, что Мясковский — пессимист, что его идеология упадочна и далека от нашей эпохи. Правда, в его произведениях нет наивного оптимизма, который так легко дается. Его искусство глубоко насыщено подлинным, не сусальным восприятием жизни и тех трудностей, которые она с собою несет. Он ищет и указывает другим пути к преодолению трудностей, не скрывая их.

Пусть сомневающиеся в этом послушают внимательно, не отрываясь, 4-ю симфонию в надлежащем исполнении. Тогда станет ясно ее содержание и станет понятным один из важнейших этапов творческой деятельности Мясковского.

После 4-й симфонии закончена 5-я, сочетающая страницы лирические и драматические с бодрым, волевым устремлением к действию (финал).

Известное скерцо из 5-й симфонии основано на материале . галицийских народных песен, записанных автором во время империалистической войны.

Грандиозная 6-я, подлинная музыкальная трагедия, — произведение, навеянное концепцией «Зорь» Верхарна. Композитор, отражая революционное движение широких масс, берет его в трагическом аспекте: ценою гибели многих бойцов революции строится новая жизнь. И опять — конец симфонии насыщен радостным жизнеутверждением.

Огромной силы творческий порыв принес подряд 7-ю, 8-ю,. 9-ю, и 10-ю симфонии. Кроме того сюиты, квартеты, ряд более мелких вещей. Этот период — развитие принципов, заложенных в 4-й, 5-й и 6-й симфониях.

Здесь отметим 8-ю симфонию. Она, в известном смысле, продолжает линию 6-й симфонии. Автор, как и там, строит некоторые части на использовании народного песенного материала, на этот раз — - приволжского.

Содержание 8-й симфонии менее четко программно, чем содержание 6-й; общий тон ее — тон сказа, повествования, перемежаемого лирическими отступлениями. В основу этой симфонии положено сказание о повстанческом движении народных масс Поволжья во главе со Степаном Разиным.

Затем наступил перерыв — почти два года. Началом нового периода были некоторые более мелкие работы композитора. Написаны: 2 походных марша (первый из них уже стал широко популярен у нас); марши эти отличаются мелодической упругостью и ясностью формы, причем композитор нигде не снижает качества своего музыкального языка в угоду «доступности»: на данном этапе они должны быть отнесены к разряду лучших. Затем — 3 массовые песни на тексты Асеева, Френкеля и Строганова. В них — преобладание ясного мелодического рисунка, четких ритмов и выразительной гармонизации. Отсутствие чего-либо расплывчатого в оформлении делает эти песни, особенно первую из них — «Крылья советов» (на слова Асеева) организующим, активизирующим при массовой работе материалом. Как мы увидим дальше, работы эти оказали сильное и благотворное влияние на дальнейшее симфоническое творчество Мясковского.

Вскоре создаются одновременно 11-я и 12-я симфонии, устанавливающие с большой четкостью новый период деятельности композитора, на котором необходимо остановиться подробнее.

11-я симфония интересна как новое преломление драматического тока, свойственного Мясковскому — в ее первой части, лирического — во второй, рационалистической концепции технической конструктивной схемы (пассакалья) — в третьей.

Но мы остановимся подробнее на 12-й симфонии и на том принципиально новом в творчестве Мясковского, что она с собою нам принесла.

Эту симфонию сам композитор называет «колхозною». Симфонии предшествовала работа композитора по музыкально-массовой линии. Были написаны два походных марша и ряд массовых песен; появилось стремление упростить свой музыкальный язык, не снижая качества. Работа эта серьезно отразилась на 12-й симфонии. Характер музыкального мате-

риала ее ясно говорит, что тема этого произведения — социалистическое переустройство деревни.

Первая часть носит характер реминисценции — воспоминания.

Певучий мотив (прим. 12)

звучит, вызывая в памяти образы прошлого. В басах проявляется суровая и протяжная тема (прим. 13):

Тема развивается, доходя до выразительного forte, где она точно начинает метаться и, лишенная опоры, ниспадает.

Это «крестьянская доля» Некрасова, выраженная по-новому. Затем появляется веселая тема плясового характера (прим. 14):

(14)

Тема эта тонко стилизована в духе Лядова и Римского-Корсакова. Это — «талантливый русский народ», как мыслила о крестьянстве некоторая часть интеллигенции, он «пляшет и поет веселые песни». Но музыка быстро меняется — композитор сурово разбивает фальшивое представление.

Резкий мотив (прим. 15):

врывается в музыку, раскрывая правду о борьбе бедняка-крестьянина с нищетой и кабалой, о суровой, непримиримой борьбе его с кулаком. Иллюзия, что «раньше жилось лучше» — рассеяна. Первая часть симфонии заканчивается возвращением прежних мотивов (прим. 12 и 13).

Но что же дальше? — Борьба! Вторая часть симфонии, центральная по значению, начинается резкой фанфарой — «Слушайте все!». И затем начинает мелькать, приближаться и разрастаться темка (прим. 16),

(16)

маленькая, затаенная, «вредная». Она растет, становясь наконец сильной и страшной. Ясно, что это — образ врага, обобщенный образ внутреннего врага-вредителя, наносящего удары социалистическому строительству. Здесь композитор раскрывает свое отношение к содержанию, резкими аккордами выражая свое негодование. Затем появляется мотив (прим. 17):

(17)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка