ский филармонический и Венский симфонический. Но они умеют и обновлять свои традиции под руководством больших дирижеров. И в этом сезоне у нас не было недостатка в выступлениях таких мастеров, как Герберт Караян, Ганс Кнаппертсбуш, Карл Бем. Чего действительно недоставало, это — постоянной, систематической работы и с оркестрами, и с оперной труппой. Естественно, что странствующие дирижеры, — даже если они являются звездами первой величины, — не имеют возможности постоянно работать с оркестрами и певцами. К хорошо знакомым именам знаменитых дирижеров можно добавить новое для нас имя Вольфганга Завалиша, главного дирижера в Аахене. Ему тридцать три года. Впервые выступая в Вене, он продирижировал редко исполняемой здесь Четвертой симфонией Дворжака. Завалиш имел большой и заслуженный успех. Несомненно, что вскоре он займет место в первом ряду современных дирижеров.

г. Вена, апрель 1957 г.

В музыкальных журналах

В Иране выходит два специальных журнала по музыке — «Музыкальный журнал» и «Музыка Ирана». Широтой и научностью проблематики привлекает первый из названных журналов. В нем немало материалов, посвященных иранской народной и классической музыке. Иранских музыковедов занимает проблема национальной метроритмики, ее происхождения. Г. Носехи в своей статье обосновывает мысль о влиянии персидской стихотворной метрики на формирование национального музыкального стиля. Той же проблеме посвящена статья «Народная музыка Ирана с точки зрения танцевального ритма».

В поле зрения журнала все чаще входят такие темы, как изучение особенностей различных музыкальных культур Востока и их связь с иранской музыкой. В эту почти неразработанную область иранские музыковеды могут внести очень большой вклад. В интересной статье «Музыка в Иране и в Китае» прослеживается связь между культурами обеих стран, существовавшая издавна. Иранские музыкальные ансамбли проникли в Китай еще в IV веке и дожили, вероятно, в трансформированном виде, до наших времен (в Западном Китае).

В очерке доктора Фурука содержится подробное описание и история происхождения древних музыкальных инструментов Среднего Востока (танбур, уд, барбад и др.). По мнению автора, проникнув в средние века в Европу, они стали родоначальниками многих европейских струнных и духовых инструментов.

Журнал продолжает печатать обстоятельную статью Р. Халеги о музыке Индии — об инструментарии, о системе преподавания, о буквенной записи звуков, которая является сейчас самой распространенной нотной системой в Индии. Из очерка Муфта мы узнаем о постановке дела в Национальном музыкальном училище Тегерана. Училище это стремится дать своим питомцам всестороннее музыкальное образование: наряду со специальными классами тара, сетара, сантура и других национальных инструментов здесь имеются курсы всеобщей и иранской истории и теории музыки, курс изучения иранских ладов. При училище организовано три оркестра — один симфонический и два национальных.

Существенным пробелом в журнале является почти полное отсутствие информации о музыкальной жизни Европы. За исключением статьи о «конкретной музыке», журнал никак не откликается на события за рубежом.

В отличие от «Музыкального журнала», страницы журнала «Музыка Ирана» (январский и февральский номера) заполнены пестрым разнохарактерным материалом. Большой процент в нем составляют переводные статьи — очерки, анализы классических произведений. Журнал освещает и некоторые явления советской музыки: в февральском номере помещен перевод статьи Д. Шостаковича «Думы о пройденном пути» («Советская музыка» № 9, 1956) и сообщение о концертах советских артистов в Тегеране. Интересен ряд злободневных дискуссионных материалов, напечатанных в журнале. Так, в январском номере помещен очерк о европеизировавшемся иранском композиторе Ф. Фарзонэ, высокомерно объявляющем иранскую классическую музыку отмершей. В статье «Мертвая музыка» Р. Халеги резко протестует против «слепого подражания европейцам», против измены своей национальной культуре. Он считает подобные высказывания оскорбительными для иранской музыки.

В заметке о немецком дирижере X. Тей-

бере, приглашенном для руководства тегеранским симфоническим оркестром, высказывается горькое сожаление по поводу того, что иранским музыкантам приходится прибегать к услугам иностранцев.

Большая статья доктора Баракешли «Самобытность иранской музыки» посвящена проблеме родства иранской культуры с другими восточными культурами. Автор утверждает, что особенности и названия большинства арабских мугамов указывают на их иранское происхождение. Он ссылается на видного арабского историка Ибн-Хулдуна, который считает, что до распространения ислама арабы не имели развитой музыкальной культуры: она появилась лишь на основе достижений иранской музыки. Это доказывается и общностью ладового строения арабской и иранской музыки. Но развитие обеих музыкальных культур, продолжает автор, идет по самостоятельный руслам. Необходимо еще тщательнее и глубже исследовать прошлое.

Несмотря на актуальность лучших материалов, помещенных в журнале «Музыка Ирана», положение его, видимо, непрочно. Грустно читать признание редакции в том, что рекламы и низкопробные развлекательные пьески, регулярно помещаемые на страницах журнала, являются источником его существования. Быть может, музыкально-общественным организациям Тегерана следовало бы подумать о том, как избавить от унизительных компромиссов журнал, выполняющий нужное дело.

А. Лахути

Семидесятипятилетие Иозефа Маркса

Музыкальная общественность Австрии тепло отметила семидесятипятилетие со дня рождения Иозефа Маркса, председателя Союза австрийских композиторов.

И. Маркс проявил себя во многих областях музыкального искусства. Крупный композитор и педагог, активный общественный деятель и музыкальный критик — он неустанно борется за развитие национальных традиций австрийской музыки. Являясь на протяжении многих десятилетий профессором композиции Венской музыкальной академии, И. Маркс воспитал целую плеяду композиторов. В своих публицистических выступлениях он всегда стремится помогать продвижению всего подлинно передового, талантливого, разоблачая пагубную роль модных формалистических течений. На протяжении ряда лет И. Маркс стоит во главе Музыкальной секции Общества австрийско-советской дружбы.

Творчество И. Маркса чрезвычайно многообразно. Им создан ряд сочинений для симфонического оркестра, для фортепиано с оркестром, хоровых и камерных пьес. Широкой известностью пользуются его романсы и песни. Среди симфонических сочинений композитора следует выделить поэтичную «Осеннюю симфонию», произведение большого дыхания, близкое по духу народно-песенной культуре Австрии. Превосходным мастерством отличаются струнные квартеты И. Маркса «In modo classiсо» и «In modo antiquo».

Музыкальные деятели Советского Союза высоко ценят творческую и общественно-педагогическую деятельность большого музыканта и гражданина, друга советского народа Иозефа Маркса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В музыкальных журналах

А. Лахути

Семидесятипятилетие Иозефа Маркса

Содержание