«Молодая гвардия» в консерваторской студии

Т. ЛЕБЕДЕВА, Н. НИКОЛАЕВА

Оперная студия Московской консерватории поставила «Молодую гвардию» Ю. Мейтуса.

Руководители постановки проявили художественный такт и изобретательность, сумев создать интересный и во многом волнующий молодежный спектакль силами студентов в скромных условиях консерваторской студии. Спектакль радует юношеской непосредственностью исполнения молодых артистов, их искренним увлечением образами прославленных, героев-краснодонцев.

Вдумчивая, тщательная работа режиссера А. Боголеповой с исполнителями дала хорошие результаты. Хорошо раскрыт в спектакле «коллективный портрет» молодогвардейцев. Удачным решением ансамблевых эпизодов режиссер подчеркивает линию развития сюжета оперы — от создания подпольной организации (сцена клятвы) до драматических сцен в тюрьме.

Правдиво показан многогранный облик коллектива — сплоченной группы героических комсомольцев, не утративших в грозный час битвы не только присутствия духа и боевой решимости, но и юношеской жизнерадостности. Просто, без внешне эффектных движений и поз, но с большим эмоциональным подъемом исполняют молодые певцы сцену клятвы, подчеркивая суровую готовность героев оперы к борьбе. Правильно найдено режиссерское решение сцены в тюрьме: зритель видит маленькую горстку арестованных молодогвардейцев, стоящих плечом к плечу; хор за сценой усиливает звучание комсомольской песни, придавая ей динамическую насыщенность. Создается героический образ непокоренной советской молодежи, до конца преданной Родине, народу.

В сцене вечеринки в доме Кошевых (третье действие) подчеркнуты другие стороны «коллективного образа» молодогвардейцев — искреннее веселье, юношеский задор. «Застольная песня» проходит живо, непринужденно, в хорошем темпе.

В режиссерской композиции спектакля есть удачные находки. Вполне оправдан прием перенесения некоторых хоров за сцену (хор бойцов в первом действии, хор полонянок «Прощай, Украина» в третьей картине). Звучание закулисного хора как бы раздвигает рамки сценической площадки, показывая «намеком» ту реальную (хоть и не относящуюся непосредственно к сюжету оперы) обстановку, в которой живут и действуют герои; в третьей картине этот прием позволил сосредоточить внимание на речитативных репликах молодогвардейцев, готовящихся к поджогу биржи (в других постановках эти реплики обычно теряются).

Значительно слабее поставлены народно-массовые сцены (сцена отступления в первом действии, заключительный хор третьей картины и др.). Режиссер, тщательно работавший с исполнителями сольных партий, не уделил должного внимания хору. Поэтому хоровые эпизоды, звучащие достаточно чисто и слаженно (хормейстер З. Муравьева), сценически малоподвижны.

Известно, что в опере Ю. Мейтуса слабо обрисованы индивидуальные характеристики героев. Особенно остро этот недостаток ощущается в оперном облике Олега Кошевого. Наиболее выразитель-

Студент А. Азимов в роли Олега Кошевого

ные в музыкальном отношении эпизоды раскрывают лирическую сторону его характера, что далеко не всегда оправдано сценической ситуацией (вспомним, например, сцену перед казнью или арию «Мама моя», исполняемую в драматургически важный момент создания подпольной организации). Героические черты характера Олега Кошевого проявляются почти исключительно в сценах, построенных на речитативе — недостаточно богатом и выразительном. Это, естественно, затрудняет работу исполнителя над образом Кошевого, каким мы его представляем, читая роман А. Фадеева.

Студент А. Азимов (Олег Кошевой) верно подчеркивает волевую собранность руководителя «Молодой гвардии», его инициативность, чуткое отношение к товарищам. К сожалению, А. Азимов не вполне справился с вокальной партией (например, в арии третьего действия). Голос певца звучит глуховато и местами напряженно.

Самые яркие образы спектакля — Люба Шевцова (И. Лукина) и Сергей Тюленин (А. Мишутин). Молодым исполнителям удалось передать своеобразие и красоту характеров своих героев. Люба у Лукиной и Сергей у Мишутина полны внутренней силы и благородства, юношеской пылкости и отваги. В музыкальном отношении Люба — наиболее впечатляющий образ оперы, хотя он и очерчен несколько односторонне. В нем преобладает дерзкая веселость, и только сцена в тюрьме раскрывает глубину и силу характера «Любки-артистки». Студентка И. Лукина играет и поет роль Любы Шевцовой с убедительной выразительностью, которая заставляет слушателя глубоко поверить в вокально-сценический образ, созданный ею.

Труднее было положение студента А. Мишутина, которому пришлось лепить образ Сергея Тюленина почти исключительно сценическими средствами. Талантливо провел он маленькую сценку из второй картины (потрясенный страшным событием, Сергей рассказывает друзьям о гибели шахтеров). В музыкальном отношении партия бесцветна. Рассказ Сергея — свидетеля недавнего боя (первое действие) — страдает внешним пафосом, лишен глубокой взволнованности; тем не менее, певец не только преодолел трудности крайне неудобной вокальной партии, но и сумел подчеркнуть характерные черты героя — отвагу, предприимчивость, ловкость.

Досадно, что Уля Громова — один из самых обаятельных персонажей романа А. Фадеева — не получила в опере равноценного воплощения: подчеркнуты лишь суровость и волевой, энергичный характер девушки; поэтическая сущность ее образа не нашла отражения в музыкальной характеристике (это особенно ощущается в лирических сценах с Олегом). Е. Алтухова, обладающая сочным, красивым голосом, исполняя роль Ули Громовой,

Студентка Е. Алтухова в роли Ули Громовой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Молодая гвардия» в консерваторской студии

Т. ЛЕБЕДЕВА, Н. НИКОЛАЕВА

Студент А. Азимов в роли Олега Кошевого

Студентка Е. Алтухова в роли Ули Громовой

Содержание