Выпуск № 9 (154) | 1951 - страница 6

выпеваемые новыми голосами. В них не заунывные звучания вековой подавленности и скорби безрадостного быта угнетенного казаха, таджика, узбека; в них не мистико-эротическое звучание, идущее еще от древнего шаманства, а искрящаяся радость нового быта и мировоззрения строителей коммунизма.

Можно ли говорить о таких операх, как о неизбежном этапе развития оперного искусства Казахстана, проводя аналогию, например, с операми Фомина, Пашкевича, Верстовского? Нам думается, что вовсе необязательно для Казахской и других среднеазиатских республик последовательно повторять весь, в том числе и лредклассический, цикл развития русской музыкальной культуры. Развитие социалистической культуры может основываться на лучших традициях прошлого, не повторяя всего процесса их становления.

Есть и другое серьезное замечание о музыкальной драматургии казахской оперы. Композиторы зачастую злоупотребляют упадочным мелодраматизмом, стремятся создавать сюжетные ситуации и образы, дающие возможность певцам и певицам блеснуть исполнением «душетомительных» арий-песен и монологов. Трагические сцены сводятся к показу надрывных страстей и расслабленных чувств героев. Сочетание такого лирико-сентиментального элемента с дивертисментными вокальными номерами весьма пагубно отражается на содержательности казахской оперы. Она превращается в своеобразное концертное представление, где чередуются замкнутые, неразвитые песенные и танцевальные номера, кое-как нанизанные на шаблонную сюжетную канву.

Подобный тип фольклорной оперы-мелодрамы возрождает в своеобразной форме некоторые устаревшие каноны концертной оперы-дивертисмента, лишенной крепкой драматургической основы и идейного содержания. К сожалению, в казахской опере (да и в опере некоторых других среднеазиатских республик) наблюдается иной раз равнение на отсталые вкусы некоторых ведущих солистов и солисток. Последние иногда задают неверный тон композитору и либреттисту, требуют мелодраматических сценических ситуаций и определенного построения вокальных партий: высокой мужской и низкой женской тесситуры арий и т. д.

Принципиальность поставленного вопроса станет особенно очевидной, если учесть одно немаловажное обстоятельство. Многие ведущие солисты казахского и других среднеазиатских оперных театров, вышедшие из рядов художественной самодеятельности, обладающие талантом и большим исполнительским опытом, все же по ряду причин не смогли за эти годы овладеть в полной мере профессиональной музыкальной культурой. Эта довольно значительная группа артистов, много сделавшая для национальных театров, особенно в первый период их становления, не имеет должной основы современной постановки голоса, а некоторые из них даже не владеют в достаточной мере нотной грамотой. Художественные вкусы этих ведущих артистов не всегда могут отвечать современным требованиям. Следовать этим вкусам значит обрекать национальную оперу Казахской, Таджикской, Узбекской и других республик на топтанье на месте либо тянуть ее назад¹. Однако это понимают далеко не все композиторы. Пассивное приспособление к возможностям и вкусам оперных «примадонн», ведущих солистов и композиторов-мелодистов — одна из причин репертуарной устойчивости оперы-примитива.

Следует отметить, что иногда делаются попытки подвести некое «теоретическое» основание под этот жанр и восточную этнографическую манеру исполнительства. Эти доводы сводятся обычно к неубедительным рассуждениям о недопустимости искажения фольклорного материала при его разработке в национальных операх.

Неоправданная приверженность к цитатному использованию народно-песенного материала сочетается и с недостаточным профессиональным мастерством авторов некоторых опер. Это сказывается не только в операх на ложноэпические и сказочно-легендарные сюжеты, но и в произведениях на темы революционного прошлого и героической современности.

_________

¹ Сказанное целиком относится и к некоторым компоэнторам-мелодистам Казахской и других республик Средней Азии, т. е. к тем зачастую талантливым самородкам, которые при всей своей одаренности и мастерстве, работая над оперой, не всегда способны выйти за пределы узко национального художественного кругозора и этнографического отношения к музыкально-песенному материалу. — П. А.

Казахское оперное искусство знает и такие произведения — оперы «Амангельды», «Тулеген Тохтаров», «Джамбул» и другие. Самый факт устремления казахских композиторов к большим героико-эпическим оперным полотнам примечателен. В этих операх имеются отдельные удачные номера, интересные мелодические находки. Однако оперы эти еще не отмечены полноценным, мастерским решением сюжетных и музыкально-драматургических задач. Их художественные качества и философская глубина раскрытия идеи в целом оставляют желать много лучшего.

Попытки некоторых казахских композиторов создавать героические спектакли на историко-революционные темы не всегда получают в Казахстане должную поддержку и поэтому остаются безрезультатными. Композитору не помогают устранить дефекты, не работают с ним по-настоящему, а просто снимают спектакль с репертуара. Так, например, получилось с оперой Е. Брусиловского «Амангельды» (написанной в соавторстве с М. Тулебаевым), которая после нескольких постановок оказалась преданной забвению. Благодарная актуальная тема о первом казахском революционере оказалась заброшенной и не получила художественно завершенного воплощения. Опера быстро сошла со сцены, так как не завоевала признания массового слушателя. Это произошло потому, что композитор не сумел овладеть героико-эпическим материалом и публицистической темой в такой мере, чтобы спектакль получился идейно глубоким и эмоционально убедительным. Отказавшись от цитатного использования народных песен, композитор в то же время не смог убедительно претворить национальные мелодические элементы в своем оригинальном материале. Его новаторство оказалось оторванным от наиболее прогрессивных традиций национального казахского искусства. Слишком резко осуществленный переход к общеевропейским нормам творчества затруднил восприятие, нанес ущерб доходчивости и ясности изложения и тем самым дискредитировал замысел. А ведь перед композитором стояла новаторская задача противопоставить установившемуся шаблону национальной песенно-лирической оперы сказочно-легендарного плана оперу высокого гражданского пафоса, больших героических действий и переживаний. Растянутая и драматургически рыхлая, сложная по музыкальному языку опера оказалась невпечатляющей.

Е. Брусиловский — один из ведущих композиторов Казахстана, профессионально зрелый музыкант, глубоко изучивший музыкальную культуру республики и пытающийся вдумчиво и принципиально решать коренные вопросы ее дальнейшего развития. Тем не менее в его творчестве иной раз наблюдаются досадные срывы, примером которых является и опера «Амангельды».

Просчеты и ошибки композитора могли бы быть устранены, если бы музыкальная общественность республики и, в первую очередь, Управление по делам искусств и оперный театр отнеслись к его опере со всем вниманием и заинтересованностью, помогли Брусиловскому провести необходимую работу над ее улучшением. Однако этого не произошло.

Отсутствие должной принципиальности сказалось также и в процессе создания другой оперы — «Джамбул». Либретто оперы оказалось лишенным драматургического единства, имело серьезные идейные недостатки; очевидно, к авторам оперного сценария не было проявлено достаточной требовательности. Недоработанное, сырое либретто было принято республиканским Управлением по делам искусств, и композитору Л. Хамиди было поручено сочинение музыки. Ведомственные раздоры между Союзом советских композиторов Казахстана и республиканским Управлением по делам искусств усугубили неблагоприятную для творчества обстановку. Одаренный, но профессионально еще не вполне созревший композитор Хамиди работал в отрыве от музыкальной общественности. Долгое время Алма-Атинский театр оперы и балета и Управление по делам искусств республики воздержйвались от организации обсуждения оперы композиторской общественностью. История создания оперы «Джамбул» — пример того, как не следует решать важнейшие вопросы музыкального искусства.

Неблагоприятные условия, в которых протекает творческая жизнь композиторов Казахстана, не опирающихся на общественное мнение, не встречающих должной поддержки и добросовестной, нелицеприятной критики, сказались и на опере

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание