Выпуск № 1 (112) | 1948 - страница 52

Президиум собрания во время перерыва

мысль, распространив ее на гармонию и на полифонию. Действительно, сочинить тональную фугу значительно труднее, чем атональную, равно как мыслить в ладовой системе труднее, чем в тех случаях, когда пренебрегают гармонической логикой.

Без логики невозможно построение эстетики, логика выводит законы мышления не из субъективных данных, а на основе изучения законов развития общественного сознания. В силу этого система эстетических суждений, опирающаяся на субъективное сознание, не может стать приемлемой для широких кругов народа. Между тем, наша критическая мысль пошла именно по этому порочному пути, основываясь в своих оценках того или иного направления на собственных вкусах критика, и игнорируя объективные эстетические критерии.

Известно, что в переломные исторические моменты роль и ответственность критической мысли удесятеряется. Это прекрасно понимали деятели эпохи 60-х годов прошлого столетия, наши великие демократы, у которых была продуманная система эстетических взглядов и страстная борьба за претворение их в жизнь! Увы, наши критики не пошли за своими предшественниками. У нас руководящее положение среди критиков заняли противники русской реалистической музыки. При отсутствии отпора подобным взглядам и попустительстве со стороны Оргкомитета, журнала «Советская музыка» и газеты «Советское искусство» эти критические суждения самым разлагающим образом действовали на творческую практику композиторов и, что еще хуже, губительно действовали на неокрепшее сознание нашей молодежи. Консерватория не отгорожена от жизни. Все, что происходит за ее стенами, сразу становится в центре внимания студенчества, и то, что руководство консерватории слишком поздно начало бороться с нездоровыми творческими тенденциями, заразившими молодое поколение, тяжким грехом падает и на руководство консерватории, и на ее Художественный совет.

Хочу попутно коснуться детского музыкального образования. Многие советские композиторы, сочиняющие музыку для детей, пишут порой и нелогично, и неясно, и весьма сложно для детского восприятия. Мне думается, что такая музыка не способна зародить у детей любовь к музыкальным занятиям. Сочиняя свои пьесы для детей, и Шуман, и наш Чайковский всегда сознавали лежащую на них высокую ответственность и не вводили в искушение малых сих.

Я хотел бы кратко коснуться некоторых мыслей, высказанных здесь т. Гиппиусом. Я согласен в основном с тем, что знакомство с народной песней будет более глубоким в тех случаях, когда композитор изучает песню в прямом обще-

нии с народом. Но вместе с тем нельзя отрицать и возможности пользоваться фольклорным материалом из опубликованных сборников, в особенности тогда, когда корни языка народных песен достаточно знакомы композитору. В этом нас убеждает вся работа «Могучей кучки» и Чайковского, а также новой русской школы. Бывают даже феномены — творческое проникновение в область, еще не известную данному автору. Так, Римский-Корсаков написал «Испанское каприччио», в котором он настолько почувствовал природу испанской народной музыки, что это произведение стало близким испанскому слушателю. Бородин для половецких сцен «Игоря», а также для пьесы «В Средней Азии» использовал записи венгерского путешественника Гунфальви и дал высокий образец проникновения в стихию музыки народов, населяющих нашу страну.

Но, независимо от того, общение С народом, с колхозным и городским рабочим населением является одной из самых главных задач, о чем здесь с таким волнением и так убежденно говорил секретарь Московского Комитета партии тов. Данилов.

В среде композиторов в последние годы чувствовалось постоянное недоверие к работе, к поведению членов Оргкомитета. Нашей задачей является создание в союзе атмосферы полного доверия. Эта атмосфера будет способствовать и достижению тех высоких целей, которые поставило перед нами историческое Постановление ЦК нашей партии.

Б. Ф. Смирнов считает, что одна из причин отрыва музыкального искусства от жизни — в отказе от образов народной поэзии, от углубленного изучения национальных мелодических стилей. Пока композиторы не начнут чутко вслушиваться в народную музыку, они не создадут нужных народу опер и хоровых произведений. У нас среди композиторов существует пренебрежительное отношение к периферии, — об этом правильно говорил т. Виноградов. А между тем, работа в национальных республиках, на периферии, изучение национального фольклора дают композитору огромные творческие возможности, — это показал шестилетний опыт работы самого Смирнова в Монгольской Народной Республике.

— Было бы странно, сказал он, если бы автор не был удовлетворен сознанием служения народу, возможностью все время проверять себя на живой реакции аудитории, сознанием, что твое творчество помогает укреплять молодой национальный оркестр, музыкальный театр.

Очень важно; чтобы композиторы знакомились с образцами народного творчества не только по сборникам, но и в живом звучании, на местах. Если композитор знакомится с народными произведениями только по сборникам, то от него остается скрытой вся глубина идейно-эмоционального содержания произведения.

В ряде национальных республик композиторы-формалисты успели уже много напортить. Особенно это сказалось на воспитании молодежи, которую не научили пользоваться народным мелодическим материалом; в творчестве молодежи обращает на себя внимание сходство приемов у композиторов самых различных национальностей. Отсутствие музыкально-теоретической разработки вопросов, связанных с музыкой национальных культур, мешает росту этих культур и развитию советской музыки в целом. Мешает этому росту и то, что в национальные республики нередко направляются люди очень невысокой культуры, не понимающие народного искусства и не обладающие достаточными музыкальными познаниями.

И. Я. Галкин остановился на положении рядовых членов союза при прежнем составе Оргкомитета, когда их произведения не исполнялись и не печатались. В этом виноват не только Оргкомитет, но и бывшее руководство Комитетом по делам искусств.

Другая организация, в не меньшей степени ответственная за создавшееся положение, — это партийная организация союза. За все эти годы она не интересовалась нашим творчеством, нашей работой, условиями, в которых мы живем. Никак не реагировала она и на безобразное пренебрежение, которое позволяли себе «ведущие» композиторы, члены Оргкомитета, проявлять к рядовым членам союза. Рядовых композиторов все это время держали на положении начинающих учеников, не давая им никакой возможности пробиться к народу, показать свое творчество.

Тов. Галкин считает необходимым, в дальнейшем, ввести в практику творческие отчеты каждого композитора — в концертном зале, перед аудиторией. Необходимо также организовать новое издательство ССК, по образцу издательства Союза советских писателей.

Л. Н. Лебединский говорил о народной песне. — Это не только старая крестьянская песня или старинный русский романс, но и новая, современная народная песня. Советский художник может и должен обращаться не только к величественному и богатому прошлому народного творчества, но и к современной советской песне, в ней искать новых образов и нового мелоса. Эта новая песня все больше будет пронизывать собой симфонические я оперные формы. Песни компезиторов-песенников будут становиться достоянием народных масс, бытовать в народе. Забота о том, чтобы народная песня не дряхлела, а обновлялась

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Президиум собрания во время перерыва

Содержание