США

Елизавета Кулидж, известная американская меценатка новой музыки, устраивает в Питтефильде 19, 20 и 21 сентября «Беркширский фестиваль камерной музыки». Программа комбинированная: Люлли, Бах, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Брамс чередуются с современными итальянцами (Казелла, Респиги, Риетти), англичанами и американцами. Личное участие примет Альфредо Казелла.

Новая американская опера «Евнух» калифорнийского композитора Джона Лоуренса Симор (John Lawrence Seymour), принята к постановке в предстоящем сезоне на сцене Метрополитэноперы (Нью-Йорк). Это уже 16-я опера местного происхождения из числа шедших в названном театре. О композиторе мало что известно. В апреле 1933 г. он дал в Сан-Франциско концерт из -собственных произведений, в числе которых фигурировали: три элегические поэмы для альта и ф-п. (ор. 10), две песни: «Фантазия», «Пусть покоится» (ор. 3), колыбельная из on. «Under the Low Mesquite», сюита «Артуриана» для бас-кларнета, альта и ф-п. (ор. 14).

Неувядающий интерес к Чайковскому выразился в шумном успехе 5-дневного фестиваля из его произведений в Бостоне — под управлением Кусевицкого. «Муз. Америка» (от 10/V 1934 г.) пишет о том, как «осознается значение музыки Чайковского».

Франция

Жорж Орик написал музыку к «математическому» балету «Мнимые числа». Действующие лица — геометрические фигуры, отплясывающие «живой танец треугольника»; окружность и треугольник исполняют «pas de deux». Французский критик Анри Малерб считает, что в этом проишедении мало изобретательности, мало развития. Орик пишет сейчас, главным образом, для кино. Отсюда его методы — укороченность изложения, быстрота смен.

Прюньер, на страницах «La Revue musicale» дает оценку «Персефоны» — нового произведения Стравинского. Это — опыт музыкально-хореографического изображения Элевсинских мистерий — древнегреческих культовых драм: образ Персефоны олицетворял вечно обновляющееся начало жизни; Персефона — богиня плодородия. Она умирает (сходит в ад), чтобы снова вернуться к бытию. Будучи использована мистическими сектами, эта идея приобрела морализующий оттенок: человек, приобщающийся к Элевскнским мистериям, умирает для «прежней нечистой жизни» и возрождается для «новой, очищенной, обновленной». Для Стравинского либретто написал Андрэ Жид. Действие в трех картинах: 1) Персефона и ее спутницы, нимфы, на заре жизни, 2) Персефона в подземном царстве, в аду, 3) Персефона возвращается к жизни. Постановщики (Жак Копо и Курт Иооз) развернули все три картины в пределах неменяющейся сцены — внутри храма. Декорации и костюмы сделаны по эскизам Стравинскогосына: их стиль в духе скорее византийском, нежели древне-греческом. Роль Персефоны (декламация) исполняла Ида Рубинштейн. Действие, с помощью музыкального речитатива, разъясняет комментатор («историк»). Центр вокальной музыки — в хорах. Прюньер критикует «подобие вальса», исполняем то хором; не хвалит он и возврат к методу дробления— «отчеканивания» отдельных слогов (как у Мейербера). Но, по мнению критика, великолепны хоры теней в аду, приветствующие появление света, и в особенности хоры народа, встречающего Персефону, возвращающуюся к жизни. Что касается самой музыки, то Стравинский здесь близко стоит к «Свадебке» и еще ближе к «Симфонии псалмов». В инструментовке — перевес у духовых. Местами оркестр напоминает грандиозный орган.

Повидимому «Персефона» у «добрых абонентов оперы» (как выражается Прюньер) успеха не имела. К чему им эта сложная философия, византизм, органные звучности оркестра? И они утешились на старинных танцах XVI в. (бранлях, паеанах, гальярдах), которые отплясывала Ида Рубинштейн со своим партнером Вильцаком (Wiltzak) в балете «Диана де Пуатье», с музыкой Жака Ибера (Ibert) и декорациями Александра Бенуа.

А. К. С.

Бельгия

7 февраля Институт Национального Радиовещания в Брюсселе передавал концерт, в котором был впервые применен вновь изобретенный Пьером Гансом рояль с двойной клавиатурой. Строение этого инструмента таково: параллельно обычной клавиатуре расположена, на полтона выше, вторая клавиагура. Это дает возможность при игре заменять черные клавиши одной клавиатуры белыми — второй. Таким образом, мажорные и минорные гаммы играются одной и той же апликатурой, что представляет большое удобство при перекрестном положении рук. Двойная клавиатура позволяет исполнять фортепианные произведения, исполнения которых на обычном рояле представляет большую трудность. (Radio Belgique, №№ 5 и 6, 1934, Le Radio, № 565, 1934).

КРИТИКА И БИБЛИОГРАФИЯ

Статьи о музыке в Малой советской энциклопедии

(т. I, второе издание)

Малая советская энциклопедия начала выходить в 1928 г. Культурные запросы нашей страны растут так стремительно, что к 1933 г. понадобилось новое, уже значительно переработанное издание Малой советской энциклопедии. Между началом первого и второго издания прошло всего пять лет, и однако оба они очень сильно отличаются друг от друга. Это с полной определенностью можно сказать не только о первом томе 2-го издания МСЭ, но и о последних томах Большой советской энциклопедии. Интересующий нас музыкальный отдел представлен в последних томах БСЭ (61 и 62) большими и содержательными статьями, посвященными проблемам творчества таких композиторов, как Чайковский, Шопен, Шуберт, Шуман, композиторов, о которых до сих пор еще не появлялось полноценных марксистских исследований.

Таким образом, зти статьи в БСЭ приобретают, несомненно, очень большое значение. Полнотой творческих и социальных характеристик, четкостью постановки проблем, связанных с именами крупнейших художников, — эти статьи, несмотря на ряд спорных моментов (пока еще окончательно не разрешенных), коренным образом отличаются от аналогичных статей в первых томах БСЭ.

При таких интенсивных темпах развития естественна все растущая ответственность редакции за качество выполняемой работы, за согласованность всех статей каждого отдела и различных отделов между собой, за тщательный отбор фактических сведений, за типизацию схожих, аналогичных справок, типизацию, которая особенно важна для мелких статей МСЭ, где точность формулировки должна сочетаться с предельной лаконичностью.

Сравнение статей музыкального отдела первых томов МСЭ в первом и втором изданиях должно наилучшим образом показать, какой путь прошел этот отдел вместе со всей энциклопедией за последние пять лет, как изменилось отношение к старому материалу, в какой степени привлекается новый, насколько упорядочена справочная часть и т. п.

Прежде всего останавливает на себе внимание значительное расширение второго издания: то, что прежде умещалось на 780 страницах, теперь захватывает 10000 столбцов (от А до Болгары). При этом общем увеличении листажа на 22%, музыкальный отдел расширен, пожалуй, почти вдвое по сравнению с первым изданием. Такое расширение произошло за счет новых статей и коренной переработки ряда старых. Среди нового материала есть несколько очень важных статей, невключение которых в первое издание было, конечно, досадным недосмотром. Таковы, напр., статьи об английской, армянской и белорусской музыке, — статьи, несомненно, имеющие большое значение. В первом издании не упоминался Ф. Э. Бах, не было заметки о Бойто. Теперь эти пропуски восполнены.

Что касается ряда значительных статей первого издания, то было бы недостаточным сказать, что они переработаны. Они в большинстве написанызаново, очень сильно расширены (напр. статья о И. С. Бахе, занимавшая прежде 1/3 столбца, теперь занимает 1 1/2 столбца), а главное — качество их несравненно более высокое. В первом издании статьи о Бахе, Бетховене, Берлиозе почти совершенно не давали характеристики тверческого облика этих композиторов и ограничивались лишь ’«общими» фразами, вроде следующих: «его музыка отразила бесконечное разнообразие: человеческих чувств и переживаний» (о Бетховене); «его сочинения... насыщены ощущением утверждения жизни и здоровья пробуждающейся к социально-политическому бытию буржуазии» (о Бахе). Не говоря уже о водянистой расплывчатости подобных определений, которые, разумеется, могут быть отнесены не только к Бетховену и не только к Баху, следует отметить, что и в остальном из подобных характеристик нельзя почерпнуть почти никаких конкретных сведений.. Так, в отношении Баха, например, не указано даже, что он написал, ни одним словом не упомянуты его вокальные или инструментальные произведения; сказано лишь, что он был «композитор и органист, стоящий на рубеже двух эпох»... «Стоять на рубеже», конечно, миссия почетная, но это может показаться довольно абстрактным «состоянием» художника, содержание чьих произведений не охарактеризовано хотя бы вкратце. В статье о Берлиозе (в первом издании) был принят за основу ничем не оправданный тезис об «удалении от реализма» этого крупнейшего мастера программной музыки, который, кстати сказать, слишком категорически назван просто «основателем романтизма» (даже не «одним из основателей»!), как-будто бы широкое и полное противоречий течение музыкального романтизма могло быть «основано» одним художником.

Недостатки подобного рода преодолены в новом издании МСЭ. Статьи о крупнейших авторах очень сильно расширены и содержат не только краткую характеристику творчества и классовой принадлежности каждого из них, но и обзор творческой эволюции композиторов. По содержательности, по серьезности эти статьи стоят на совершенно ином уровне в сравнении со статьями первого издания. Их положения продуманы, изложены тщательно, с полной ответственностью, и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

США