ЗА РУБЕЖОМ

Произведения Давиденко за рубежом

Его сочинения не исполнялись артистами с мировыми именами, в залитых светом концертных залах крупнейших городов, перед блестящей публикой в шелковых платьях и смокингах.

Знаменитые музыкальные издательства Запада не печатали его сочинений.

Газетные рекламы, световые транспаранты не трубили его имя по всему миру.

И все же его имя, его произведения известны за границей. Простые рабочие, не имеющие музыкального образования, после 8–10-часового рабочего дня, преодолевая усталость и трудности, разучивали его хоры и пели их перед пролетарской аудиторией в тесных, неудобных помещениях на окраинах городов.

Для них было безусловно трудно собирать арендную плату за помещение. Часть участников хора шла пешком часа 2–3: у безработных нет денег на трамвай. Мешала также полиция — иногда дело доходило до запрещения концертов.

Зрительный зал набит до отказа. Затесавшиеся среди публики провокаторы лихорадочно толкаются взад и вперед и жадно ловят каждое оброненное слово. Сильный полицейский наряд занимает важнейшие стратегические пункты: главный вход и все двери. Все говорит о том, что они ждут лишь подходящего момента, чтобы разогнать присутствующих.

В таких условиях исполнялись произведения Давиденко за советским рубежом.

На сколоченные гроши рабочих было издано несколько его небольших вещей на английском, еврейском, голландском и латышском языках.

В коммунистических газетах его имя нередко упоминается в связи с его произведениями, вызывающими среди рабочих восхищение и энтузиазм.

Мне хочется вкратце, упоминая лишь наиболее существенные моменты, охарактеризовать те важнейшие положительные стороны творчества Давиденко, благодаря которым его сочинения почти все без исключения получили широкую известность в рабочих массах. Здесь играют решающую роль три фактора:

1. Сознательное стремление к художественному реализму.

Зарубежный пролетариат уловил в его сочинениях веяние Октябрьской революции и отображение гражданской войны, нового человеческою общества, активно участвующего в социалистическом строительстве, круг мыслей и чувств трудящихся Советского Союза.

Свои мысли Давиденко постоянно стремился выражать реалистически и, тем самым, ему во многих случаях удалось сделать ощутимыми дня аудитории отдельные стороны нашей действительности, нашего нового общественного строя.

Только тот, кто это пережил, может понять, каким огромным праздником для классово-сознательного рабочего, погруженного в тяжелые будни буржуазного мира, является получение какого-либо живого знака, живого документа из интернационального отечества трудящихся — из Советского Союза. И именно такими живыми знаками, живыми документами являются для зарубежного пролетариата сочинения Давиденко.

2. Давиденко великолепно понял значение национальной формы и сознательно пользовался ею. У Давиденко классовое содержание выражено в ярких национальных формах, сделавших его произведения конкретными, живыми, интересными.

3. Подлинная массовость произведений Давиденко дает возможность исполнения их широчайшими кругами рабочих.

Для нас искусство не товар, не монополия, не предмет роскоши привилегированного класса, а повседневная необходимость широчайших трудящихся масс, создающих новую социалистическую культуру.

Наше новое общество должно разбудить дремавшие до Октябрьской революции художественные силы миллионов трудящихся. Должны быть созданы новые формы, ибо старые формы музыки не соответствуют новому содержанию. Из форм, находящихся в стадии образования, можно считать уже созданной самую небольшую: массовую пролетарскую песню.

Давиденко был мастером массовой песни, и в создании ее он сыграл огромную роль. Его произведения имеют большой важности значение, и те ценные художественные проблемы, которые так удачно разрешены им, должны перейти в сознание пролетарских композиторов всего мира.

Из его руки выпало перо, которым он так усиленно боролся за новую социалистическую культуру — так же, как некогда, в бурные времена гражданской войны, он с оружием в руках боролся за советскую власть, за пролетарскую диктатуру.

Он оставил наши ряды, но мы продолжаем борьбу с удвоенной силой.

Ф. Сабо

Хроника

США

4 марта в Нью-Йорке состоялся концерт-демонстрация против фашизма и воин, организованный Рабочей музыкальной лигой США. Этот вечер явился частью мероприятий, проводимых лигой по предложению Международного музыкального бюро, в связи с Международной музыкальной неделей.

На вечере выступали с речами Лан Адомян — от имени лиги, проф. Чарльз Сигер от клуба им. Пьера Дегейтера и Гарри Мартел. В программе концерта стояло исполнение еврейским рабочим хором «Фрайгет гезанг ферейне» (250 чел.) и хором им. «Дейли Уоркер» (50 чел.) песен из Интернационального сборника М. М. Бюро, ряда песен и хоров советских и американских композиторов, соната для фортепиано Шостаковича в исполнении Норман Казден и выступление симфонического оркестра клуба П. Дегейтера. Выступления ораторов, призывавших к борьбе против фашизма, и музыкальная часть программы были восторженно встречены аудиторией.

Рабочая музыкальная лига подготовляет к изданию книгу «Музыка в классовой борьбе», в которую войдут статьи Эйслера — «История Германского рабочего певческого союза с 1848 г.», Сигера — «Взаимоотношение буржуазной и пролетарской музыки», «Революционная музькальная критика», статьи Зигмейстера, П. Арма, Геллерта и др. по разным вопросам пролетарского музыкального движения. Статья о советской музыке для сборника написана В. Белым. Сборник явится первой книгой этого рода в США.

Рабочей музыкальной лигой Америки и журналом «Нью-массес» проведен конкурс на сочинение массовой песни на текст поэта Альфреда Хейс «Первого мая все на улицу».

На конкурс прислали свои сочинения ряд крупных композиторов: Аарон Копленд, Уоллингфорд Риггер, Изидор Фрид, М. Штильман, Лан Адомян, Санд, Суифт и др.

Общий уровень песен, поступивших на конкурс, как отмечает «Нью массес», чрезвычайно высок и свидетельствует о росте и влиянии революционных идей в лучшей части музыкальной интеллигенции США. По решению жюри конкурса, в состав которого входили композиторы Яков Шейфер, Георг Антейль, Майнард, писатель Майкл Голд и представители рабочих хоров, первая премия присуждена выдающемуся американскому композитору, хорошо извесному в Америке и в Европе — Аарону Копленду. Песня Копленда напечатана в майском номере «Нью-массес» и исполнялась в большом концерте 2-й Рабочей муз. олимпиады (29/IV с. г. в Нью-Йорке) сводным хором в 800 чел.

Песня Копленда представляет собой безусловно интересный и мастерски написанный образец массовой песни. Выразительная и суровая мелодия песни — рельефно передает призывный характер текста. Скупыми гармоническими средствами, острым ритмом, подчеркивающим могучую поступь рабочих демонстраций, Копленд достигает здесь большей убедительности. Песня должна завоевать прочное место в репертуаре рабочих хоров всех стран.

Межд. Муз. Бюро

Интересный метод пропаганды камерной музыки применяется Уэстчестерским обществом камерной музыки: пять инструменталистов играют квинтет Брамса; исполнение обсуждается, и затем квинтет повторяется «в умноженном составе», т. е. при участии остальных членов общества.

Гринвичский (Greenwitch) малый симфонический оркестр (Sinfonietta), состоящий из 22 музыкантов, под управлением Г. В. Мак Гарран (Mc Garrahan), провел 18 февраля в Нью-Йорке при «Новой школе общественных наук» (New School for Social Research) концерт, где, помимо b-moll’ной сюиты Баха и симфонии Гайдна, с -moll, № 24), были исполнены: «Полифоника» Генри Кауэлла, «Майский день» Сигмейстера (Siegmeister) и «Американские танцы» Фостера (Foster). Музыкальным отделом названной школы заведует Генри Кауэлл: здесь один из центров для пропаганды новой американской музыки.

Любопытна фигура «бродячего менестреля» американца Билли Ульфа (Billy Wolf). Ветеран мировой войны, он в течение восьми лет исходил весь свет, старый и новый, юг, восток — со своими американскими песенками. На страницах американского журнала «The Music Trades» (January, 1934) он делится своими впечатлениями: «европейцы жаждут новых песен из Америки; музыка джаза имеет успех всюду, начиная от туземцев Явы, Полинезии и кончая цивилизованными европейцами; особенно привлекают любовные душещипательные песни».

К этому заявлению не следует относиться свысока; «песенка улицы», в частности, в ее американских вариациях, есть факт громадного социологического и не малого художественного значения. Билли Ульф часто ссылается на продукцию Ирвинга Берлина (Irving Berlin), которую он пропагандировал во время своих странствований. То, что нам встречалось, плохо; вывозить из Америки, не стоило, но в песенках, напр. Гертвина, есть, пусть миленькие, детали — в мелодическом и, особенно, ритмическом оборотах, которые говорят, что где-то, вдали от связей с «высоким музыкальным искусством», есть проявление своеобразного творческого процесса. Хочется этот процесс, в известной степени, сопоставить со средневековым «скоморошеством»; в этом последнем случае, наряду с «высоким» искусством церкви, университета, пробивало себе путь новое, веселое, характерное, ритмически вольное искусство, коверкало его формулы, по-своему их видоизменяя — мелодико-ритмически. Что получилось в результате? С одной стороны — юное и свежее искусство ранних миннезингеров и менестрелей выродилось в своеобразно-академические формулы мейстерзингеров; с другой — в искусстве XIII–XIV столетий, в так называемом «новом искусстве», совершилось плодотворное объединение традиций, технической выучки «высокого» полифонического искусства со смелостью и непосредственностью «низкого», скоморошьего искусства.

Вслед за бостонским и нью-йоркским филармоническими симфоническими оркестрами с призывом к публике о поддержке обратился и чикагский симфонический оркестр. В этом обращении

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Произведения Давиденко за рубежом

Ф. Сабо

Хроника

США

Межд. Муз. Бюро

Содержание