говорится, что дефицит 1931 г. достиг 47,9 тыс. долл.; в 1932 г. — 80,3 тыс. долл.; в 1933 г. — 64 тыс. долл; в текущем сезоне — 70 тыс. долл. Выход из положения: подписчики на концерты должны дать гарантию на внесение сумм, равной половине их сезонного билета или распространить добавочные билеты на остаток сезона.

При «Новой школе социальных наук» в Нью-Йорке состоялся 11 марта первый концерт (из четырех), посвященный музыке средневековья. Исполнены были произведения инструментальной музыки (XIV–XVI вв.), в их числе Данстебля, Жоскена де Пре и Орландо ди Лассо. Концертами руководит Рой Гаррис.

А. К. С.

Федор Шаляпин принял приглашение Нью-Йоркской консерватории занять там должность профессора пения.

В Нью-Джерси строится самый большой орган в мире. Этот монументальный инструмент будет занимать площадь в 16 300 кв. метров и имеет 163 м. в длину, 100 — в ширину и 46 в высоту. Он будет состоять из двух консолей, из которых одна будет иметь пять мануалей, другая — семь, с общим количеством трубок — 32 882. Зал, в котором будет помещен этот инструмент, рассчитан на 41 000 сидячих мест.

М. Д.

Германия

«Вильгельм Телль», опера Дж. Россини, совершенно заново переработанная для немецкой оперной сцены Юлием Каппом; музыкальная обработка Роберта Xeгepa (Heger) — таков титул «Телля», предназначенного для Берлинской гос. оперы (клавир издан в венском Универсальном издательстве). В мартовском «Бюллетене гос. оперы» («Blätter der Staatsoper») Юлий Капп сообщает, в чем выразилась его работа по перелицовке оперы Россини. Первые три акта особым изменениям не подвергались, если не считать кой-каких сокращений в финале 3-го акта, вставок оркестровых прелюдий, взятых частью из «Отелло», частью из «Моисея» Россини. Но конец оперы, именно 2-я картина 4-го акта, существенно изменен: эта картина распалась на целых три. Подвиг Телля поставлен в более сложную, нежели у Россини, сценическую обстановку. Музыка составлена частью из финала оперы по Россини, частью по «Моисею», частью по музыкальному материалу увертюры (Allegro vivace). Юлий Капп подчеркивает: «Я намеренно свел до минимума швейцарский местный колорит и пытался изобразить борьбу нации за свободу и судьбу ее вождя в общечеловеческих тонах». Совершенно ясен намек, что за подвигом Вильгельма Телля нужно искать подвиг иного, современного, вождя Германии.

Для чего однако нужно было Каппу приниматься за эту перелицовочную работу? Юлий Капп достаточно откровенен: «если бы современная продукция не была столь бедна в отношении жизнеспособных вещей, то, ей-богу, не нужно было бы нам никаких „раскопок“».

Интересно отметить проблески музыкально-критической самостоятельности на страницах германской прессы — правда, не в центре, не в Берлине, а на периферии, на страницах «Франкфуртской газеты». Карл Холль (Hall) в номере от 27 февраля 1934 г. дает отчет о представлении на франкфуртской оперной сцене оперы Пауля Гренера (Greaner) «Фридеман Бах». Этот 61-летний композитор в специально написанной программе открещивается от всего «проблематического», что отмечало германскую оперу в послевоенные годы. «Ходовая музыка» (Gebrauchsmusik) — его оперный идеал, и его «Фридеман Бах», несмотря на внешнюю связь с «великим Бахом» (использованы музыкально буквы В-А-С-Н), произведение явно слабое. Карл Холль свое мнение высказывает, разумеется не прямо, но все же достаточно прозрачно: «оперу можно рекомендовать, покуда отсутствуют более достойные новые произведения в подобном жанре».

16-й год издания германского «Журнала музыковедения» («Zeitschrift für Musikwissenschaft») — под фашистским знаменем. Вышли две книги (январь и февраль 1934 г.) без привычного редакторского имени — проф. Альфреда Эйнштейна. Нельзя не вспомнить заслуг этого музыковеда мирового значения. Он родился в 1880 г.; ученик Зандбергера (Мюнхен), он специализировался в музыкальном искусстве XVI и XVII вв.; известен как исследователь (особенно в области мадригала, вилланеллы), как издатель памятников музыкального искусства (напр. камерные дуэты Агостино Стеффани), как историк («История музыки» вместе с «Собранием музыкально исторических примеров»; переработка 11-го издания музыкального лексикона Римана; главы в коллективном «Учебнике музыкальной истории» под ред. Адлера), как музыкальный критик («Берлинер Тагеблатт»), как бессменный редактор «Журнала музыковедения» с 1918 г. Но за «неарийское происхождение» Эйнштейна ликвидировали; нет его имени и в списке музыкальных курсов Берлинского университета, где Эйнштейн профессорствовал.

Вместо него редактор «Журнала музыковедения» — проф. Макс Шнейдер.

А. К. С.

В Германии сильно изменился репертуар концертных программ. Бросается в глаза большое количество исполнений духовной музыки и старых произведений, усердно «очищаемых» от архивной пыли.

«Унифицирован» даже репертуар опереточных театров. Усиленные попытки возрождения старинного Singspiel’я не пользуются успехом у широкой публики. В то же время опереточным театрам абсолютно нечего играть, ввиду запрета произведений большинства опереточных композиторов, как современных, так и прошлых, — как напр. Оффенбаха (как еврея, жившего во Франции), Легара и Кальмана (тоже за неарийское происхождение) и др.

Систематический каталог мелодий Бетховена издается под редакцией Бетховенского дома в Бонне. Этот каталог будет содержать до 5 700 тем и отрывков мелодий, представляющих все произведения, а также неизданные наброски Бетховена.

Издательство Брейтгаупта недавно опубликовало любопытное произведение И. С. Баха, написанное им в так называемый Кетенский период (1717–1723) для музыкальной табакерки. Ноты этих пьес не сохранились, зато в частных руках были обнаружены валики с их записью.

Среди опубликованных пьес имеются: фантазия, два скерцо, бурлеска, два псалма, полонез, марши и проч.

Недавно в Эйзенахе (в городе, где родился Бах) был найден ряд вокальных пьес, относящихся ко времени Лютера. Эти произведения, принадлежащие совершенно до сих пор неизвестным авторам: Конрадус Рейн, Антониус Муза, Томас Штольцер и др. — дают богатый материал для исследования этой малоизвестной музыкальной эпохи.

М. Д.

Франция

Февральский номер французского «Музыковедческого обозрения» («Revue de Musicologie») за 1934 г. целиком посвящен памяти Лионеля де ла Лоранси (Lionel de la Laurencie), французского историка музыки, умершего 21 ноября 1933 г. (род. в Нанте 24 июля 1861). Помимо очерка его жизни (Лоранси, наряду с музыкальным образованием, имел частично подготовку в качестве лесоведа) дан исчерпывающий каталог его книг, статей, рецензий и редакционных работ. Особенно много Лоранси сделал для изучения французской инструментальной музыки XVI–XVIII столетий. Последние годы жизни Лоранси посвятил редактированию «Музыкальной энциклопедии и консерваторского словаря», начатого Лавиньяком. Лоранси проредактировал 2 выпуска 1-го тома и 6 выпусков 2-го тома. В том же номере названного журнала начата печатанием неопубликованная работа Лоранси «Начатки камерной музыки во Франции».

Вышел в свет 1-й том «Новой истории музыки» Анри Прюньера, с предисловием Ромен Роллана, — «Музыка средних веков и эпохи Возрожденья»¹.

Продолжается выход «Полного собрания сочинений Люлли» (Oeuvres complètes de Lully) под редакцией Анри Прюньера. Вышли: «Кадм», «Алкеста», ряд балетов, «балетов-комедий» (comédies-ballets), а также I том мотетов. Подписка принимается через издательство французского журнала «Revue Musicale» (132, Boul. du Montparnasse, Paris. XIV); годовая плата составляет 500 фр. В редакции текста принимает участие Андре Тиссье. Дается фортепианное изложение, с восполнением цифрованного баса.

А. К. С.

25 марта в Париже состоялся большой концерт еврейского рабочего хора и оркестра, составленного из безработных профессиональных музыкантов. В концерте были с огромным успехом исполнены «Голодный поход» — Белого, «На 10-й версте от столицы» — Давиденко (хор с оркестром) и ряд хоровых произведений Шехтера.

Межд. музык. бюро

В Париже основано в память С. Дягилева новое музыкальное общество — «Очаг русской музыки», — возглавляемое Ал. Бенуа, Эм. Купером, С. Волконским, Б. Шлецером, С. Лифаром (балетный премьер Парижской Grand’Opéra) и др. Общество организует ряд концертов исторического типа, начиная от древней церковной музыки и кончая творчеством современных авторов; помимо того, проводит лекции по истории русского искусства. Трудно предполагать, чтобы это новое начинание смогло бы пользоваться успехом в Париже, если принять во внимание, что дела как русской оперы, так и русского балета (почти распавшегося после смерти Дягилева) за последнее время сильно пошатнулись.

Морис Равель написал (по «Шехеразаде») два балетных отрывка: «Моржиана» и «Али-Баба».

Эмиль Купер в текущем сезоне провел ряд симфонических концертов в Париже (с оркестром Пулэ).

М. Д.

Италия

На страницах объединенной январско-февральской книжки (1934) итальянского журнала «Музыкальное обозрение» («La Rassegna Musicale») Гвидо М. Гатти пишет о «Новых аспектах музыкальной ситуации в Италии». Новые аспекты — результат «национального смотра современной музыки», состоявшегося в Риме в апреле 1933 г.

Результат смотра: «гениев не обнаружилось»; но он показал наличие «артистической середины высокого уровня» (una «media» artistica di clevato livello). Из среды итальянской музыкальной молодежи Гатти выделяет Даллапиккола (Dallapiccola) и Петрасси (Petrassi). Первый из них родом из городка Пизано, в Истрии, т. е. из области, примыкающей к Триесту и отошедшей после войны к Италии. Даллапиккола во время мировой войны был вместе с семьей в концентрационном лагере в течение 20 месяцев; музыке он учился лишь частным образом, сначала в Триесте, а потом во Флоренции у Консоло (Consolo) и у Фрацци (Frazzi). Среди его композиций: «С моей земли» («Dalla mia terra») для солистов, хора и оркестра (1918); «Два гимна Джакопоне» («Due Laude di Jacopone» (1929); «Канцоны из Кварнаро» («Canzone del Quarnaro», 1930; Кварнаро или Кварнеро — залив возле Фиуме), для тенора, хора и оркестра; два хора из «Калевалы» (1930), хор «Лето» (1932) для мужских голосов; два хора по Микеланджело-Буонаротти; хор-мадригал о «Неудачливых мужьях и женах» («Malmaritate e malammogliati») (1933); «Рапсодия» для голоса с оркестром («самое недавнее произведение»; точная дата не указана); «Три этюда» (Сарабанда, Жига и Канцона) для голоса с камерным оркестром (дата не указана). Произведения композитора носят, таким образом, явный уклон в сторону вокальности — и при этом хоровой вокальности. Из инструментальных произведений Гатти указывает лишь на оркестровую «Партиту» (1930–1932).

Гатти остерегается дать определенную формулу для творчества Даллапиккола, во всяком случае это не есть «неоклассицизм». Пицетти, Малипьеро, старые мастера, вроде мадригалиста Орацио Векки (Vecchi) — из числа музыкальных связей молодого композитора.

Что касается Петрасси (род. 1904), то в молодости он служил в музыкальной торговле в Риме, писал в свободные минуты партитуры; регулярно стал учиться музыке лишь с 1921 г.; в 1932 г.

_________

¹Henry Prunières, «Nouvelle histoire de la musique». Introduction de R. Rolland, I. La musique du Moyen age et de la Renaissance. Paris, 1933. Les editions Rieder, 25 fr.