Новинки советской музыки по радио

В январе 1946 года Управление Музыкального вещания Всесоюзного Радиокомитета начало цикл радио-концертов — «Новинки советской музыки».

Эти концерты представляют собой своеобразный «радио-клуб», в котором советские композиторы рассказывают о своих новых сочинениях и демонстрируют их слушателям. Цикл «Новинки советской музыки» является новой формой живого общения композиторов с массой радиослушателей. В цикле предполагается показ новых произведений композиторов Москвы и Ленинграда, Украины, Грузии, Прибалтики и других советских городов и республик.

В первом концерте (7 января) композитор Виктор Белый рассказал слушателям о своих новых работах; он сыграл первую часть 4-й сонаты для фортепиано и «Сюиту на таджикские темы», состоящую из четырех небольших пьес. Основные свойства музыки В. А. Белого — глубина мысли, внутренняя собранность, целеустремленность, тщательная обдуманность деталей и, вместе с тем, теплота чувств, взволнованность — в большой мере присущи показанной первой части сонаты. В «Сюите на таджикские темы» автор, по его словам, стремился «передать в звучании фортепиано некоторые ритмические и тембровые образы, присущие таджикской музыке».

В этом же концерте были показаны новые обработки русских народных песен, премированных на конкурсе, организованном Всесоюзным Радиокомитетом. Член жюри конкурса, заслуженная артистка Республики Ирма Яунзем рассказала слушателям об итогах конкурса. Премированные работы композиторов Кабалевского, Прокофьева, Белого, Будашкина и Матвеева — представляют значительный интерес. В этих работах композиторы по-новому подошли к народно-песенному материалу. Это не обычная гармонизация народных мелодий, когда фольклорный материал берется как нечто статичное, незыблемое, — а подлинно творческое проникновение в сущность народного мелоса. Особенно интересными, яркими и творчески индивидуальными следует признать обработки песен «Сдумал-то муж жену сгубить» Д. Кабалевского и «Всякий на свете-то женится» С. Прокофьева.

Большим вкусом и мастерством отличаются также обработки Н. Будашкина (песня «Картошка») и молодого ленинградского композитора М. Матвеева («Помнишь ли меня, мой свет»). Весьма интересные и своеобразные обработки для хора a capella В. Белого показаны не были. Исполнителями выступали Георгий Абрамов, Ирма Яунзем и солист ВРК Владимир Нечаев.

Второй концерт (20 января) был посвящен показу новых произведений Гавриила Попова, Николая Пейко и Юрия Свиридова.

Лауреат Сталинской премии Гавриил Попов рассказал о своем новом сочинении — Арии для виолончели с оркестром. Это произведение посвящено памяти писателя Алексея Николаевича Толстого, с которым композитору в течение ряда лет довелось встречаться в г. Пушкине под Ленинградом.

Ария для виолончели Попова — произведение большого темперамента, написанное рукой мастера. Недостатком его, на наш взгляд, является некоторая растянутость. Возможно, что недостаток этот сгладится при исполнении с оркестром.

«Арию» Попова хорошо исполнил Святослав Кнушевицкий. Партию оркестра в фортепианном переложении играл автор.

Николай Пейко показал новый цикл романсов на слова поэтов Америки — негров Карла Сэндберга и Лэнгстона Хьюза. Стихи этих поэтов, по словам композитора, привлекли его «своей музыкальностью и оригинальностью образов, большим поэтическим темпераментом».

Романсы Пейко гармонически остры, оригинальны. Однако, несмотря на свою оригинальность и свежесть, романсы оставляют впечатление некоторой рассудочности. В них хотелось бы больше непосредственности и убеждающей простоты. Это относится, в особенности, к вокальной партии.

Романсы Н. Пейко на слова поэтов Америки исполняли солисты Радиокомитета Гуго Тиц и Нина Александрийская. Партию фортепиано играл автор.

В заключение концерта композитор Юрий Свиридов сказал несколько слов о своем фортепианном трио. Была исполнена «Элегия» — одна из лучших частей этого талантливого сочинения (исполнители — лауреаты Сталинской премии Дмитрий Цыганов, Сергей Ширинский и автор).

Новые произведения композиторов Юрия Бирюкова и лауреата Сталинской премии Юрия Шапорина прозвучали в третьем концерте цикла «Новинки советской музыки» (31 января).

Ю. С. Бирюков рассказал о своей поездке в Югославию, о чрезвычайно ин-

тересной и разнообразной музыке этой страны, — во многом напоминающей песни народов нашего великого Советского Союза, — и сыграл свою сюиту для фортепиано на народные югославские темы. В этом сочинении автор стремился сохранить ладово-гармонический колорит югославского фольклора. Однако, как указал автор, «сюита не является простой обработкой народных мотивов. Это скорее фантазия в широком смысле этого слова на народные югославские темы». В сюите пять частей: «Былина из Междумурья»; «Сербская песня — танец»; «Фантастический танец»; «Боснийская мелодия» и марш «Новая Югославия».

Прекрасная фортепианная фактура, своеобразие ладово-гармонического, ритмического и мелодического содержания делают это сочинение ценным вкладом в нашу фортепианную литературу.

Ю. А. Шапорин недавно закончил цикл романсов на слова русских поэтов под общим названием «Элегии». Как и в прежних своих вокальных сочинениях, композитор проявил себя тонким мастером вокального стиля, прекрасно чувствующим неповторимую красоту русской поэзии.

Одухотворенность, выразительность вокальной мелодии, искренность и теплота чувств отличают «Элегии» Шапорина, продолжающие лучшие традиции русской классической вокальной лирики. Три романса из этого цикла: «Не улетай» (на слова Языкова), «В тиши и мраке таинственной ночи» (слова Фета) и «Приближается звук» (слова Блока) — с большим настроением были исполнены солисткой Большого театра Татьяной Талахадзе.

Я. Солодухо

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новинки советской музыки по радио

Содержание