ЗА РУБЕЖОМ

Советская музыка за рубежом

За годы Великой Отечественной войны советская музыка значительно расширила и укрепила передовые позиции в мировом музыкальном искусстве, завоеванные в конце XIX и начале XX веков великими русскими композиторами-классиками и молодой советской школой.

Достаточно вспомнить небывалый в истории музыки огромный резонанс, вызванный исполнением летом и осенью 1942 года в Америке и Англии 7-й — «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича; замечательный успех его же 8-й симфонии; исключительно горячий отклик американцев на кантату Сергея Прокофьева «Александр Невский»; триумфальное продвижение по концертным эстрадам Америки фортепианного концерта и сюиты «Гаянэ» Арама Хачатуряна и многие другие победы советского «музыкального оружия».

Лучшие исполнители, лучшие оркестры Америки и Англии, во главе с прославленными дирижерами — Артуро Тосканини, Сергеем Кусевицким, Генри Вудом, Леопольдом Стоковским — состязаются в исполнении произведений советских композиторов. Творчество Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Мясковского, Кабалевского, Глиэра, Шебалина, Шапорина вызывает широчайший интерес, привлекает внимание миллионов радиослушателей (по подсчету американской радиокомпании «Колумбия» премьеру 8-й симфонии Шостаковича 2 апреля 1944 года слушало свыше 25-ти миллионов человек). Разбору новых произведений советских композиторов посвящены тысячи статей и рецензий и высказывания крупнейших общественных деятелей и музыкантов. За годы войны в Америке изданы сотни названий сочинений советских композиторов, выпущены многие десятки тысяч граммофонных пластинок с записью симфонических произведений Глиэра, Шостаковича, Прокофьева, Мясковского и многих других.

Окончание войны в Европе открыло новую эру в истории зарубежных успехов советской музыки. Сразу же после разгрома гитлеровской Германии из освобожденных европейских стран в Москву, в адрес Всесоюзного Общества Культурной Связи с заграницей (ВОКС) стали поступать многочисленные запросы о присылке нот русской классической и советской музыки. Все европейские оперные театры, концертные организации, консерватории хотят ставить русские и советские оперы, играть русскую и советскую музыку, изучать музыкальную культуру СССР.

Исключительной популярностью пользуются наши песни. Переведенные на многие европейские языки, народные и массовые песни, песни Красной Армии — боевые, лирические, шуточные — стали ныне достоянием миллионов людей в Болгарии, Югославии, Румынии, Финляндии, Венгрии, Польше.

В страшные дни кровавого гитлеровского террора, через все кордоны и рогатки фашистского «нового порядка» доходили вести о великом произведении нашего времени — о «Ленинградской» симфонии Шостаковича. Неудивительно, что первым стремлением музыкантов в освобожденных Красной Армией городах Европы стало скорейшее получение партитуры этой симфонии, повествующей о трагических и величественных эпизодах борьбы Красной Армии, прославляющей торжество гуманизма над фашистским мраком и варварством.

Первый музыкальный сезон в освобожденной Европе характеризуется повсеместным исполнением 7-й симфонии Шостаковича. Симфония уже прозвучала в Париже, Риме, Брюсселе, Праге, Будапеште, Вене, Белграде, Загребе, Бухаресте, Копенгагене, Хельсинки, Кракове; предстоит ее исполнение в Амстердаме, Осло и многих других городах.

«...Седьмая симфония Шостаковича — это музыкальная эпопея, русская музы-

кальная «Илиада» — писала пражская газета «Свободное слово» от 6 октября 1945 года, после премьеры симфонии в Праге. «Это произведение такого же рода, что и эпопея Толстого «Война и мир», — прежде всего, русское и тем самым общечеловеческое. Музыкальные богатства симфонии являются порукой жизненности этого произведения; присущий русским могущественный дух и славянская сила — порукой сохранения этого героического сочинения на далекие времена...».

Исполнение 7-й симфонии явилось крупнейшим событием возрождаемой музыкальной жизни Парижа. Критик Альгази на страницах газеты «Марсельеза» (10 — 16 мая 1945 года) называет симфонию «значительным, прекрасным произведением».

«...Вот действительно здоровая, сильная, молодая музыка», — пишет он. И далее: «Музыка, техническая сложность которой является средством, а не самоцелью. Музыка, оригинальность и смелость которой заключается в умении говорить простым и ясным языком; в умении выражать скупыми и точными средствами глубокие и большие истины. Вот композитор, который не боится открыть перед нами свое сердце, поделиться с нами своими радостями и горем, своим энтузиазмом и гневом, своей печалью и верой в человека...»

Исключительный интерес парижской аудитории вызывают сочинения Прокофьева. Через несколько месяцев после освобождения Франции в Париже состоялся большой фестиваль, посвященный творчеству Прокофьева. Вслед за этим парижские оркестры исполнили много старых и новых сочинений Прокофьева, в том числе его фортепианный и скрипичный концерты, «Русскую увертюру», «Здравицу», «Классическую симфонию» и др. Предстоят исполнения его 5-й симфонии, «Александра Невского», «Оды на окончание войны».

«...Как мы любили его и как счастливы снова чувствовать его!», восклицает известный французский композитор Жорж Орик в статье, посвященной Прокофьеву (газета «Опера», от 28 октября 1944 г.). По поводу первого исполнения во Франции кантаты «Здравица» та же газета (от 20 июня 1945 г.) пишет:

«Кантата отличается замечательным совершенством формы и глубокой искренностью чувств. Она дышит подлинным чувством и отличается стройностью замысла. От этой музыки веет здоровым духом, сыновней нежностью и благоговейной простотой...»

Творчество Прокофьева вызывает исключительный интерес во всем мире. Сочинения Прокофьева не только в репертуаре всех оркестров и крупнейших мировых исполнителей; их играют во всех консерваториях и школах, многие из них прочно вошли в музыкальный быт народов Европы и Америки. Достаточно вспомнить об исключительной популярности у детей всего мира симфонической сказки Прокофьева «Петя и волк».

Многие театры Европы и Америки хотят ставить оперы Прокофьева. В скором времени американцы познакомятся с его оперой «Война и мир». Постановку оперы намечает и парижская Grand’Opera. В Праге готовится постановка оперы Прокофьева «Обручение в монастыре».

Исполнение 5-й симфонии Прокофьева в Бостоне в ноябре 1945 года и последовавшие затем исполнения в Нью-Йорке, Чикаго и других городах США принесли восторженное признание новому сочинению со стороны критики, музыкантов и широкой аудитории. С. Кусевицкий, дирижировавший симфонией в Бостоне и Нью-Йорке, назвал ее «величайшим музыкальным событием за много лет...»

Американская печать дает исключительно высокую оценку этому сочинениию, отмечая богатство содержания, глубину мысли, классическое совершенство и ясность формы.

Советское симфоническое творчество занимает ведущее положение в развитии современного музыкального искусства. Это неоспоримый факт, подтверждаемый многими высказываниями авторитетнейших иностранных музыкантов и критиков. Симфонии Шостаковича, Прокофьева, — наряду с симфониями Мясковского, Глиэра, Хачатуряна, Кабалевского, Шебалина — составляют золотой фонд современной музыки.

Исключительно велико значение симфонического творчества Мясковского. Его 6-я и 21-я симфонии (последнюю с большим успехом по нескольку раз исполняли дирижеры Стоковский и Орманди) украшают репертуар многих оркестров мира.

Хорошо известно на Западе имя Глиэра. Его симфонические и камерные произведения уже много лет исполняются в Европе и Америке. Наибольшей популярностью в США пользуется его монументальная 3-я симфония — «Илья Муромец», записанная на граммпластинки в исполнении оркестра, под управлением Леопольда Стоковского. В 1945 году в США с огромным успехом был поставлен балет Глиэра — «Красный Мак».

В Америке и Англии большую популярность завоевали фортепианный и скрипичный концерты Хачатуряна. Его сюита из балета «Гаянэ» пользуется в Америке «сногсшибательным успехом», как пишут американские газеты. Оригинальный творческий облик Хачатуряна, — сочетающего в своей музыке свежесть и богатство интонационного языка Востока с великолепной композиторской техникой и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Советская музыка за рубежом

Содержание