Выпуск № 12 (74) | 1939 - страница 50

не по правильному пути, вопреки художественной правде. Яцовская, как говорят, пользуется большим успехом у киевлян; вряд ли подобное «искусство» может воспитать в слушателе что-либо, кроме дурного вкуса!

Против ожидания, на конкурсе было очень слабо представлено песенное творчество русского народа. Характерно, что никто из исполнителей русской песни не вышел на третий тур, и очень мало — на второй. Один-два десятка русских народных песен, прозвучавших на конкурсе, никак не отразили богатство русского песенного творчества. Но, надо отметить, что этот небольшой репертуар, показанный на первом туре конкурса, был вполне доброкачествен, — особенно выделились прекрасные обработки С. Василенко, А. Оленина и песни В. Захарова. Значительно ниже оказался уровень исполнения. Почти никто из певцов не обладал достаточно хорошими вокальными данными; заметны были тенденции петь в псевдо-народном стиле, утрированно «белым» звуком и т. д. Все это, мне кажется, заставляет нас серьезно задуматься над вопросом исполнения русского песенного фольклора на эстраде. Надо принять все необходимые меры для создания новых, полноценных кадров исполнителей, по-настоящему любящих и знающих народное творчество.

Очень бледное отражение в репертуаре конкурса нашла классическая вокальная лирика. Романс Чайковского «Кабы знала я» и еще два-три популярных произведения, — вот почти все, что можно было услышать. Это очевидно связано с прочно укоренившимся мнением о несоответствии так называемого «академического» вокального жанра специфике эстрады. Мне кажется, что этот предрассудок основан на недооценке большой культурно-воспитательной роли советской эстрады в нашем быту. Впрочем, несостоятельность этого мнения блестяще доказал огромный художественный резонанс, который имело выступление на конкурсе артистки Пантофель-Нечецкой, — певицы «отвергаемого» эстрадой академического плана. В ее исполнении подлинно эстрадный блеск сочетается с исключительным голосом (колоратурное сопрано) и вкусом бельшого художника. Такой интересной и свежей интерпретации столь же знаменитого, сколь и запетого алябьевского «Соловья» я, признаюсь, давно не слышала!

Преобладающим на конкурсе явилось так называемое жанровое пение — «цыганские романсы» и «песенки настроения». «Цыганский» жанр имеет широкое признание в массовой аудитории, и поэтому было бы ошибочным требовать механического изъятия его из практики советской эстрады. Но можно и должно протестовать против гипертрофированной эмоциональности, против дешевых псевдо-цыганских исполнительских приемов. Выработался уже какой-то скверный штамп исполнения «цыганских романсов», с неизменным закатыванием глаз, носовыми и горловыми тембровыми «красками», истошным завыванием (так, например, исполняла цыганские романсы певица Павлова из Баку). Против этого штампа надо вести беспощадную борьбу. Из исполнителей этого жанра благоприятное впечатление произвела лишь Кето Джапаридзе (4-я премия); певица очень умело владеет своим небольшим голосом и поет благородно и тактично.

Очень ограничен и подчас сомнителен репертуар так называемых «песенок настроения». Часто даже сами певцы либо не хотели, либо не могли назвать авторов этих песен, — бездарных и безымянных ремесленников.

В своей массе эти песенки — штампованный набор пошлых слов о луне и звездах, о встречах и разлуках и т. д. — словом, обобщенные варианты получившего печальную известность «Утомленного солнца»... Даже произведения этого жанра, принадлежащие известным советским композиторам, почти воегда отмечены тем же штампом. Из песен советских композиторов, оставивших более благоприятное впечатление, можно отметить лишь несколько песен Дунаевского, Покрасса, Шишова («Песни Беранже»), Кабалевского, — и это почти все.

Конкурс показал, что композиторы не идут на помощь эстраде в ее поисках нового, свежего, злободневного и художественно полноценного репертуара. Отсутствие такого

Д. Я. Пантофель-Нечецкая

репертуара в значительной степени обесцветило выступления весьма одаренных исполнителей, как например, участвовавших на втором туре конкурса певиц: Тарской, Ефимовой, молодой Голубевой, — привлекших внимание слушателя очень неплохими голосами, культурой и хорошей манерой исполнения.

Приятным исключением на конкурсе явились всего лишь два-три исполнителя. Это, прежде всего, молодая певица Ушкова из Горького (получившая 3-ю премию), блеснувшая отличным голосом, большими исполнительскими данными и своеобразной артистической индивидуальностью (чего не хватает очень многим, даже известным певцам этого жанра). Я не сомневаюсь, что большой и заслуженный интерес, который Ушкова имела на конкурсе, в значительной мере был обусловлен удачным, свежим репертуаром: исполненные ею песни горьковского композитора Махлина — «Гибель Чапаева», «Я дружку письмо писала», «Сердце любимой» — отмечены хорошим вкусом и тесно связаны с миром чувств советских людей.

На конкурсе блеснула своим изящным дарованием и одна из признанных мастеров советской эстрады — Клавдия Шульженко (Ленинград). Ее оригинальная манера исполнения в стиле diseuses («говором»), тонкое художественное чутье и большая артистическая культура без труда помогли ей выйти в лауреаты конкурса (4-я премия).

Приятное впечатление оставил артист Малахов, выступивший с остроумными и изящными детскими песенками на тексты поэтов Михалкова и Маршака.

Как показал конкурс, отсутствие актуального репертуара, в котором нашли бы отражение великие события и образы людей наших дней, — один из главных недостатков эстрады.

Эстрадный вокальный жанр до сих пор либо вовсе не затрагивал советскую тематику, либо пытался подменить подлинные мысли и чувства советских людей пошлым суррогатом «переживаний», заимствованных подчас из репертуара дореволюционных кабарэ. Это говорит об инертности самих артистов, об отсутствии у них творческой инициативы и контакта с композиторской средой.

Кто ищет, тот всегда найдет, — это старая истина. Примером может служить балет, — казалось бы, наиболее «трудный» в этом отношении жанр. Конкурс показал большие успехи эстрадного танца в области освоения советской тематики.

Ряд исполнителей: Мирзоянц и Резцов, Седлярова и Смолько, Тиберг и Харитонов, Светланов, Печерский и Гуренко удачно разрешили в танце советскую тему, создали очень яркие и художественные образы нашей современности.

Мастерам эстрады надо серьезно задуматься над проблемой репертуара, над освоением тематики, связанной с нашей действительностью. Вне этого, эстрадное искусство, мне кажется, зайдет в тупик. Искусство не может жить в отрыве от действительности, от идей и чувств всего народа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Я. Пантофель-Нечецкая

Содержание