Выпуск № 9 (61) | 1938 - страница 29

жизнерадостности пение Борисоглебской, выросшей буквально на наших глазах! Этот пример далеко не единичен. Вспомним Бушуева, Арфенова и многих других.

Чтобы понять все значение работы Станиславского с актерами-певцами, нужно вспомнить некоторые его высказывания. «Оперный певец, — пишет Станиславский, — имеет дело не с одним, а сразу с тремя искусствами, т. е. с вокальным, музыкальным и сценическим. В этом заключается, с одной стороны, трудность, а с другой — преимущество его творческой работы. Трудность — в самом процессе изучения трех искусств, но, раз что они восприняты, певец получает такие большие и разнообразные возможности для воздействия на зрителя, каких не имеем мы, драматические артисты». Мы видим, как высоко ценит Константин Сергеевич роль оперного певца, как он требователен в отношении широты художественного кругозора певца и многообразия его сценических навыков.

«Психология певца, которому природа вложила в горло капитал, совсем особая, — писал Станиславский. — Он чувствует себя избранником, единственным, необходимым, и это вызывает в нем преувеличенное представление о своей художественной ценности. Он хочет брать от искусства, а не давать ему... Бороться с этим злом непосредственно, повидимому, нельзя. Единственное средство для борьбы с ним — это повышение общей и артистической культуры певцов и укрепление в них соответствующей идеологии»¹. На этом пути Станиславский добился решающих успехов и оказал немалое влияние на нашу вокально-сценическую педагогику.

Трудно думать, чтобы старые оперные традиции певцов были преодолены одним человеком, как бы велик он ни был. Но Станиславский заложил прочный фундамент этой коренной реформы. Его почин открывает новые возможности воспитания полноценного, высококультурного, образованного актера-певца.

«Евгений Онегин » — это первый спектакль оперной студии, из которой впоследствии вырос театр. Тесный зал с колоннами в старом особняке ставил, казалось бы, непреодолимые препятствия устройству сцены. Но Станиславский блестяще использовал эту своеобразную сценическую площадку. Колонны являются необходимой составной частью сценической обстановки и в каждом действии играют свою особую роль: то они обрамляют террасу дома Лариных, то драпируются под альков, то... декорируются как стволы деревьев.

В спектакле «Евгений Онегин» режиссер дал камерную трактовку оперы Чайковского, что целиком совпадает с первоначальным замыслом композитора. Известно, что Чайковский считал «Евгения Онегина» не оперой, а «лирическими сценами», предназначая свое детище для консерваторского спектакля. Камерный замысел «Онегина» выражен решительно во всем: в оркестровом звучании, в партиях певцов, в интимно-проникновенном характере самой музыки.

Этот именно характер и выражен с предельной полнотой и художественной простотой в постановке Станиславского. Так, например, всю сцену письма Татьяна проводит лежа на постели. Ларинский бал дан

_________

¹ См. — «Моя жизнь в искусстве». М. 1936, стр. 555, 563–564.

не в обычном «пышном» оформлении (кстати, немыслимом в помещичьем доме средней руки): сцена представляет соседнюю с залом комнату, куда разгоряченные танцоры вбегают, чтобы перевести дух и освежиться. Музыка и шум бала как бы врываются временами, составляя выразительный фон разыгрывающейся драмы. Благодаря этим нововведениям спектакль приобретает трогательную искренность. «Евгений Онегин» в постановке Станиславского стал классическим советским спектаклем.

Из постановок последних лет следует особо выделить два спектакля: «Севильский цирюльник» и «Кармен». Опера Россини поставлена в духе итальянской классики. Она дышит упоительным весельем. Арии и речитативы, с их характерным итальянским «говорком», остроумное оформление, драматическая осмысленность мизансцен, сверкающие одежды, блестящий типаж (иезуит, старый сластолюбец, бодрый плут, шаловливо-задорная героиня) — все сливается в единый поток могучего, безудержного веселья. Торжество молодости, любви, счастья — венчает этот прекрасный спектакль.

Постановка «Кармен» глубоко своеобразна. Образ героини Мериме-Бизе — трактован в плане социальной драмы. Хосе представлен простым, неиспорченным крестьянским парнем, надевшим мундир сержанта и всецело живущим интересами деревни. Образ Микаэлы лишен обычной «ангелоподобной» слащавости; перед нами — румяная, свежая крестьянская девушка с длинными косами, посетившая своего жениха в городе, испуганная грубыми ухаживаниями солдат. Она приносит жениху «дары деревни». Сержант деловито нюхает колбасу, — свежа ли она — и спрашивает девушку о сельских новостях. Пройдет немного дней — и мирное счастье этих простых, добрых людей будет развеяно в прах диким вихрем слепых страстей. Крестьянин-солдат становится бандитом и убийцей...

На этой социальной основе строится весь ход действия. Спектакль волнует жизненной правдой, неумолимой логикой развития поступков и переживаний. «В «Кармен» важно все то, что делает постановку и оперу народно-солдатско-крестьянской», говорил Константин Сергеевич¹. Режиссерское мастерство спектакля изумляет и радует глаз: особенно хорошо использована тесная сценическая площадка в сцене смены караула (марш мальчишек). Финал представляет симфонию красок, движений толпы, симфонию жизни и смерти. Постановка «Кармен» — это одна из вершин созидательной работы театра имени Станиславского.

Станиславский живо реагировал на все выдающиеся факты и события советской действительности. В этом — немалая доля его творческих и просветительских успехов. Свою давнишнюю мечту о создании студии, где воспитывались бы, согласно его принципам, талантливые кадры артистической молодежи, он осуществил в последние годы: его студия была открыта в 1935 году. Смерть прервала неустанную, плодотворную деятельность гениального художника — творца — мыслителя. Но дело Станиславского живет в сознании всех людей советского искусства, советского народа. Оно не умрет никогда.

_________

¹ П. Румянцев, «Работа К. С. Станиславского над оперным спектаклем». См. «Советское искусство» от 8/VIII 1938 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание