Выпуск № 8 (49) | 1937 - страница 6

имеем здесь пару переменных ладов чрезвычайно неустойчивого характера: g — В и В — d, или, иначе выражая лад:

Прим. 3

Второе проведение темы (см. прим. 2) в то же время построено на пентатонике:

Прим. 4

Таким образом, еврейско-восточный характер музыки в ладовом отношении очевиден. Эту же «фольклорную» функцию несут характерные пустые квинты в аккомпанементе (у струнных), создающие иллюзию волынки¹. Вообще же фактура аккомпанемента пронизана интонациями основных тем, что создает общее единство партитуры (как известно, это принцип классического симфонизма, выросший из баховской полифонии).

Основываясь на фольклорной семантике, творчески претворяя ее, Веприк создал радостную, волевую, динамичную тему — главную тему «Песни ликования». Даже статически замкнутый лад пентатоники, носящий обычно пассивно-созерцательную функцию, совершенно преобразовывается у Веприка (настойчивость и решительность во втором изложении 1-й темы). Сочетание ритмической упругости, моторности с мелодической напевностью делает эту тему яркой, доходчивой, запоминающейся. Самим песенным характером главной темы композитор создает предпосылку к дальнейшему использованию чисто песенного материала в симфоническом развитии (песня о Котовском, песня приамурских партизан).

Вторгающаяся каденция переводит главную партию в связующую (тт. 31–45). Здесь нет ясно выраженной темы — и в этом отношении Веприк следует принципам классического симфонизма. Тематическая завуалированность связующей партии подчеркивает рельефность главной и побочной тем². Она построена на интонационных элементах главной темы (валторны — тт. 31–37 , дающие обращенную интонацию главной темы, и другой элемент — трубы, тт. 38–42). Для связующей партии характерна также и тональная неустойчивость.

_________

¹Вспомним функцию пустых квинт, напр., в шопеновских мазурках.
²По этому поводу интересно вспомнить брамсовский симфонизм, с его нивелированием тем, снижающим контрастность, конфликтность, яркость симфонического развития.

Плавно сливается связующая партия с полнозвучной, кантиленной «темой восторженности» побочной партии (тт. 46–68):

Прим. 5

Если тема главной партии «Песни ликования» органически связана с еврейским мелосом, то в побочной теме звучит украинский мелос. Характер ее — песенный, широкий, эмоционально-насыщенный — в достаточной степени контрастирует с главной партией, где ведущее значение имеют ритм, моторность, волевая устремленность. Но это не значит, что в побочной партии не играет существенной роли моторно-ритмическая сторона. В то время как струнная группа ведет широкую «степную» мелодию, деревянные, ударные и контрабасы дают активную ритмическую фигуру:

Разделенная на две сходные части, побочная партия во второй части дает внутренний подъем, главным образом, благодаря вступлению литавр. Небольшое дополнение (тт. 69–71) заключает экспозицию — радостную, светлую, динамичную.

Таким образом, несмотря на заметный контраст в характере изложения обеих тем (ритмически волевая, стремительная 1-я тема и кантиленная, широкая, 2-я), само содержание их, настроение, мысли, заложенные в них, в большой мере идентичны. Это — радость, оптимизм, жизнеутверждение. Но в провозглашении, в показе этих настроений и мыслей композитора подстерегает опасность: он рискует впасть в риторику, в «лозунговость». Веприк избегает этой опасности и резко поворачивает сюжетную линию к трагическому и героическому началу. Таким образом, мы видим, что логика сюжета и внутренняя логика симфонизма, требующая контраста, конфликтности, борьбы (еще не имевшей место в экспозиции), совпадают. И совершенно органически вслед за ликующей экспозицией начинается траурный эпизод (тт. 72–114).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 3

Прим. 4

Прим. 5

Содержание