А. В. Затаевич

(1869 — 1936)

6 декабря в Москве скончался от разрыва сердца в возрасте 67 лет один из крупнейших советских музыкальных этнографов, народный артист Казахской ССР, член Союза советских композиторов, Александр Викторович Затаевич.

А. В. Затаевич родился в г. Болхове в 1869 г. В 1886 г. он окончил Орловскую военную гимназию, после чего переехал в Варшаву, где служил по административно-финансовой линии. В 1915 г., в связи с эвакуацией Варшавы, он перебрался в Москву, а затем в Петроград и — в 1920 г. — в Оренбург, откуда в 1923 г. переехал уже на постоянное жительство в Москву.

А. В., с раннего детства обнаруживавший способности к музыке, не без успеха пробовал свои силы в композиции, опубликовав с 1894 по 1904 г. около двух десятков фортепианных и вокальных произведений; кроме того, он занимался музыкально-критической работой в Варшаве, в русских газетах (1904 — 1915 гг.), и — в довольно широком масштабе — в Москве, в первые годы своего пребывания (с 1923 г.).

За время с 1920 по 1923 г. А. В. провел в Оренбурге огромную работу по собиранию и записи казахского музыкального фольклора, результатом чего явилось опубликование в 1925 г. большого тома записей казахских мелодий под заглавием: «1000 песен киргизского народа». За эту ценную научную работу А. В. Затаевич получил звание народного артиста Казахской ССР. На основе материалов своих казахских записей А. В. сделал много художественных обработок казахских национальных мелодий для фортепиано и для инструментальных ансамблей различного состава; ему принадлежат также марши на казахские национальные темы, до сих пор пользующиеся большой популярностью и часто исполняемые. Из этих композиторских работ А. В. издано около 100 фортепианных пьес, несколькими сериями, под заглавием «Казахские песни— в форме миниатюр на народные темы».

В 1926 — 27 г. А. В. провел в Казахстане ряд экспедиций по сбору новых казахских музыкально-этнографических материалов, вошедших в его другой труд: «500 казахских песен и кюйев», изданный в 1931 г. В 1928 г. он сделал такую же работу для Киргизской ССР, результатом чего явилось издание (в 1934 г.) его «250 киргизских инструментальных пьес и напевов». Во время второй большой поездки в Киргизию (в 1936 г.) А. В. было снова записано много киргизских музыкально-этнографических материалов — последняя работа А. В. Затаевича.

Обладая замечательным слухом, А. В. был настоящим виртуозом в деле записи народных мелодий; об этом свидетельствует большое количество оставшихся после него записей двух- и трехголосных инструментальных казахских и киргизских пьес, сложнейшего строения и большого объема, фиксация которых на бумаге требует огромного опыта и мастерства. А. В. горячо любил народные песни, глубоко чувствовал их красоты, тонко разбирался в особенностях их стиля, — словом, был выдающимся знатоком и крупнейшим авторитетом в области музыкально-этнографической работы.

А. В. целиком захватывало национальное музыкальное искусство, ощущение его живых форм, его живого звучания и эмоционального воздействия. А. В. прямо говорил, что изучение музыкальных культур, памятники которых им фиксировались, он оставляет другим музыкальным работникам, предоставляя им свои записи в качестве сырого материала для исследования. К сожалению, в некоторых случаях собранные им материалы, представляя большую ценность для художественных обработок и художественного творчества на национальную тематику, являются недостаточными в научно-исследовательском отношении. Это в первую очередь относится к записям народных песен, в подавляющем большинстве случаев сделанным А. В. без текстов и дающим, таким образом, лишь музыкальную форму народной песни без ее смыслового, словесного содержания.

Здесь сказалась некоторая односторонность музыкального воспитания А. В., свойственная далеко не ему одному среди советских музыкальных этнографов старшего поколения, — односторонность, которая должна быть преодолена и до конца изжита нашими молодыми музыкально-этнографическими кадрами.

Ушел большой работник в области развития национальной музыкальной культуры в СССР, неустанно, втечение долгого срока, работавший на труднейшем участке советской музыкальной этнографии, много в этой области сделавший и умерший на своем посту в момент выполнения очередного ответственного задания. Работы А. В. являются ценным вкладом в дело строительства советской музыкальной культуры.

В. Беляев

ЗА РУБЕЖОМ

Яков Шейфер

30 ноября, в полном расцвете творческих сил и энергии, скончался один из крупнейших революционных композиторов Запада Яков Шейфер.

Рабочий-столяр по профессии, эмигрировавший из царской России в 1911 г., он попал на стройки в Чикаго. Годы борьбы за существование, стачки, безработица — закалили молодого рабочего. Он жил чаяниями, стремлениями и борьбой своего класса, постепенно выковывая свое революционное самосознание.

Еврейское рабочее музыкальное движение в Америке в то время еще только зарождалось. Еще сильны были клерикальные и сионистские тенденции. Музыкант-самоучка Шейфер организовал небольшой хор из своих товарищей, рабочих-строителей, но с первых же шагов столкнулся с необходимостью активной работы в деле создания репертуара для этого хора.

В начале 1912 г. Шейфер впервые выступил со своими сочинениями, в которых он пытался отразить революционные идеи. Через несколько лет, созданный им хор вырос в крепкий коллектив, положивший основание еврейскому рабочему музыкальному союзу (Freiheit-Gesang-Ferein). По примеру Чикаго Freiheit-Gesang-Ferein’ы были созданы затем во всех крупных городах Америки. Широко развернувшееся музыкальное движение стало приобретать все более яркие революционные черты; с 1920 г. оно окончательно связало свою деятельность с революционным авангардом американского пролетариата — с американской компартией.

Для многочисленных хоров, объединенных во Freiheit-Gesang-Ferein’ы, Шейфер создал много песен и ораторий на тексты революционных еврейских поэтов.

С 1914 г. растет его популярность в еврейской рабочей среде — он разъезжает по Америке и своей активной творческой и организационно-исполнительской деятельностью помогает созданию пролетарских музыкальных организаций. Вместе с движением растет и он сам. С каждым новым произведением его творчество крепнет и приобретает индивидуальные черты. Прекрасный мастер хорового письма, Шейфер создает ряд больших полотен-ораторий для хора с симфоническим оркестром. Среди них есть оратории, посвященные Великой пролетарской революции, защите Советского Союза, оратория на текст «Песни о Буревестнике» М. Горького и др. Хорошо удается Шейферу и мягкий юмор, свойственный еврейской народной песне. Его обработки еврейских песен являются образцовыми.

Велика роль Шейфера в деле пропаганды советской музыки в США. Почти все лучшие советские песни и хоры исполнялись хорами FGF. Не зная устали, Шейфер выписывал, обрабатывал, переводил и разучивал все новые и новые сочинения советских композиторов. В своем последнем письме Союзу советских композиторов он сообщает о переводе на еврейский язык песни В. Белого «Орленок». С особенной любовью относился он к творчеству А. Давиденко: нет ни одного значительного произведения Давиденко, которое не исполнялось бы хором Шейфера.

В 1933 г. Шейфер был в СССР в качестве делегата от США на 1-й международной музыкальной конференции.

Тяжело думать о том, что этот, еще молодой, полный творческих сил, человек сошел в могилу. Композитор-коммунист, он с непоколебимой последовательностью проводил всегда революционную линию, понимая свою музыкальную деятельность как знамя классовой борьбы. Ни одно массовое мероприятие единого антифашистского фронта Нью-Йорка не проходило без участия хора, руководимого Шейфером.

Лозунгу — «с песней на борьбу — к победе» Шейфер остался верен до конца. Его песни еще долго будут служить делу рабочего класса.

Г. Шнеерсон

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. В. Затаевич

ЗА РУБЕЖОМ

Яков Шейфер

Содержание