ский, человек, который не умеет себя вести ни на концертной эстраде, ни в быту. Зато он моден именно своей подражательностью, и работники фирмы «Мелодия», и работники торгующих организаций охотно печатают и охотно заказывают пластинки Ободзинского, распространяя их миллионными тиражами.

Другой пример — композитор Д. Тухманов, человек не без способностей, он умеет писать и иной раз пишет хорошие песни. Как же может он размениваться на поделки, слепо подражать западным песенкам, использовать такие тексты, которые читать нельзя, не то что петь! Ведь это тоже дань законам дурной моды, песенного «рынка».

Мне кажется, что и Союзу композиторов, и Министерству культуры надо, наконец, что-то сделать, чтобы очистить атмосферу. Больше невозможно слушать и терпеть столько совершенно справедливых замечаний, которые мы получаем.

Быть может, в Москве следует организовать межведомственную комиссию? Теперь песней занимаются радио, телевидение, Министерства культуры СССР и РСФСР, Союз композиторов, филармония и многие другие организации. Почему бы их представителям не собираться раз в неделю вместе прослушивать новые песни и обсуждать их, чтобы не допускать песенную макулатуру на концертную эстраду, на телеэкран и в эфир? Не пора ли?

Есть и еще одно мощнейшее средство массовой пропаганды — пластинка. Как вы понимаете, фирма «Мелодия» тоже должна выполнять план, значит, надо продавать те пластинки, за которыми «гонятся», и фирма «Мелодия» иной раз сдает принципиальные позиции, поддается соблазну. Недавно на заседании коллегии Министерства культуры СССР об этом говорилось и товарищи из «Мелодии» исправили положение, сняли с продажи кое-какие дурно пахнущие записи.

Есть что делать и песенной комиссии Союза композиторов. Теперь «стесняются» сказать композитору, что он написал плохую песню. Раньше было не так. Я помню, как обсуждали песенные новинки в СК, какие были дискуссии, и не только в рамках комиссии, но и на пленумах. За роялем сидел Д. Кабалевский, который разбирал характерные просчеты песенного творчества за определенный период. А ныне мы собираемся, прослушиваем друг друга, хвалим или ничего не говорим — и расходимся. Если серьезной критики в адрес песни не услышать в Союзе, то где же ее можно услышать? Тем более, что достаточно много макулатуры выходит из-под пера самих членов Союза композиторов.

Я убежден, что на пути халтурной продукции можно и нужно воздвигнуть прочные заслоны, чтобы не допустить распространения «рыночных» вкусов и критериев в таком большом и важном деле, как песня.

На конференции выступили также москвичи Э. Хагагортян. Е. Птичкин, Я. Френкель, С. Кац , ленинградцы М. Бялик и О. Хромушин. Досадным диссонансом прозвучало высказывание краснодарского композитора Г. Плотниченко. Выразив правильную мысль о необходимости служить своим творчеством народу, участвовать в его созидательном труде, он затем огульно обвинил московских композиторов в том, что они « жизнь наблюдают из окон персональных машин», не бывают в колхозах и на заводах. Подобное неверное по существу и демагогическое по форме заявление получило отпор со стороны участников конференции. Собравшиеся приняли решение подготовить резолюцию, содержащую ряд конкретных предложений по развитию и пропаганде песенного жанра.

Музыкальный театр

В. Юзефович

«СПЕНДИАРОВЦЫ»: ТРЕВОГИ И НАДЕЖДЫ

В этом сезоне Ереванский государственный театр оперы и балета имени А. Спендиарова отметит свое сорокалетие. «Спендиаровцы» давно уже зарекомендовали себя как коллектив высоких традиций, что и позволяет судить о нем, исходя из самых строгих художественных критериев. За дирижерским пультом театра в разное время стояли такие выдающиеся деятели музыкальной культуры, как К. Сараджев, М. Тавризиан; спектакли ставили А. Бурджалян, В. Аджемян, А. Гулакян; среди вокалистов блистали А. Даниэлян, Ш. Тальян, Л. Исецкий-Ионесян, П. Лисициан, Т. Сазандарян, Т. Шахназарян...

Неделя, проведенная в театре имени Спендиарова, была наполнена впечатлениями сложными и противоречивыми. К сожалению, я не попал ни на один из тех спектаклей, которые несколько лет назад выдвинули этот коллектив в число наиболее интересных в стране. Большинство из них уже сошло с афиши, а кое-что не попало в поле зрения.

Что же предлагается сегодня посетителям будничных спектаклей? Мне удалось услышать оперы «Фауст», «Риголетто», «Сказка для взрослых» Э. Арутюняна и «Крушение» Г. Арменяна, увидеть балеты «Дон Кихот», «Спартак», «Гамлет» (на музыку Д. Шостаковича), «Сперабилис, или Луч надежды» (на музыку первых двух частей Сонаты для двух фортепиано и ударных Б. Бартока) и «Солеа, или Лоркиана» (испанская народная музыка). За исключением последних трех одноактных балетов (идущих в один вечер) — недавней премьеры, все другие постановки принадлежат к текущему репертуару.

В Армении никогда не было недостатка в хороших оперных певцах. Вокальная труппа театра имени А. Спендиарова сильна и сегодня. В ее составе — артисты разных поколений во главе с Г. Гаспарян. И в названных спектаклях было немало удачных актерских работ. Запомнилась А. Арутюнян в партии Маргариты («Фауст»), которая порадовала разнообразием красок исполнительской палитры. Точно выверенной оказалась линия эмоционального crescendo от непритязательной Баллады о фульском короле к насыщенному высоким чувством вальсу. Покорила глубина и искренность переживаний в сцене в темнице, нередко превращающейся у иных актрис в «игру в безумие».

Лишь в единственной партии — Эрикназ в «Крушении» Г. Арменяна — удалось услышать одну из ведущих солисток театра О. Бабаеву, выступающую в таких ролях, как Алмаст, Анна («Саят-Нова» А. Арутюняна), Паранд-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальный театр

В. Юзефович

«СПЕНДИАРОВЦЫ»: ТРЕВОГИ И НАДЕЖДЫ

Содержание