Выпуск № 11 (408) | 1972 - страница 32

ми песни, прозвучавшие во всем мире: М. Блантер, В. Соловьев-Седой, А. Новиков, Д. Покрасс. Помимо слов любви и благодарности им, людям, которым мы верим, традициям которых пытаемся в меру своих сил следовать, хочется сказать: ждем ваших новых «Гимнов демократической молодежи», «Подмосковных вечеров» и «Катюш»!

Наши композиторы много и с успехом работают в жанре военно-патриотической песни, часто встречаются с воинами, ведут большую шефскую деятельность. Основную нагрузку здесь несут авторы, которые прошли по дорогам войны, — К. Листов, С. Кац, Л. Бакалов, Е. Жарковский, Б. Терентьев, Ю. Слонов, М. Фрадкин, Б. Фиготин.

Однако людям, работающим на этом труднейшем поприще, надо помочь. У нас, к сожалению, все еще слабо пропагандируется военно-патриотическая музыка. Достоин подражания пример фирмы «Мелодия», выпустившей по заказу Главного Политуправления Советской Армии серию пластинок «Композиторы-воинам». И обидно, что прекрасный коллектив, ансамбль имени А. В. Александрова, в былые годы первый пропагандист советской солдатской песни, за последнее время ослабил свою работу: ни одна из песен, приобретших всенародную популярность, не вышла из этого коллектива.

Часто приходится слышать, что песни на серьезную тему — это хорошо, а песни эстрадные, легкие, лирические — это почти наверняка плохо. (Правда, порой на практике, к сожалению, так и бывает.) А между тем сами по себе разновидности жанра ни в чем не повинны, и изъяны у них совершенно разные: в гражданской — скука, серость, неувлекательная оркестровка, в шлагере — дурной вкус, пошлость, пустота.

Можно сколько угодно ругать легкие танцевальные мелодии, но они очень нужны, а написать песню, которую все поют, танцуют, просят повторить, не всегда и не всем удается. Если же человеку дано написать броскую, «заводную» песню, то он должен быть строгим судьей самому себе, тем более строгим, что мы располагаем такими мощными каналами пропаганды, как радио, телевидение, молодежная печать. Нужно уметь удержаться от соблазна непременно услышать любую свою песню по радио, а главное — не снижать уровня работы, равняясь на свои лучшие произведения. Нужно уважать собственные удачи. Если, скажем, талантливейший А. Бабаджанян будет всегда помнить, что у него есть «Не спеши» или «Ребята, которых нет», он скорее сам забудет «Сердце на снегу», а вместе с ним забудут и его почитатели, потому что появятся новые великолепные песни, равные по силе «Не спеши».

Конечно, авторов музыки зачастую подводят стихи, вернее сказать — тексты. Степень их несовершенства бывает столь разительной, что хочется организовать некий музыкально-литературный ОБХСС. Чего стоят, например, такие «шедевры»: «Он с дорожки отвернул» и «Третий между них прошел». Обе цитаты — из одной песни «Третий лишний» ленинградского автора М. Рябинина.

Должна с радостью сообщить, что и в Союзе писателей РСФСР, и в Московском отделении Союза писателей наконец созданы песенные комиссии, которые уже начали весьма плодотворную работу, вступив в решительную борьбу с пошлостью и безграмотностью виршей иных «текстовиков»...

За последние годы в песне появились новые многообещающие имена. Это в первую очередь И. Лученок в Белоруссии, П. Бюль-Бюль-оглы в Азербайджане, В. Гаврилин и С. Пожлаков в Ленинграде, Р. Амирханян в Армении, М. Минков, С. Томин, Ю. Стржелинский, Д. Тухманов, Г. Гладков в Москве, Э. Ханок в Кривом Роге, В. Игнатьев и А. Ойт в Эстонии. У них уже есть удачи, песни, получившие известность. К сожалению, иные молодые работают еще, как говорят в балете, «вполноги». Бывает очень обидно, когда начинающий композитор, имеющий в портфеле две-три популярные песни, уже не оркеструет сам, отдает свои мелодии усталому оркестровщику, для которого это один опус из многих. Мы ждем от молодых свежести, дерзости, новых красок, новых интонаций, и, главное, этого ждет от них слушатель. Ведь юным нужны свои глашатаи и запевалы.

Исполнение песен — явление в принципе глубоко общественное. И очень многое зависит от того, каково гражданское лицо артиста. Бывает на эстраде исполнитель, думающий только о легком успехе, играющий, так сказать, в поддавки со слушателями, идущий на поводу дурного вкуса некоторой части публики. Бывает равнодушный певец-информатор. Но бывает и певец-гражданин.

Приходится с грустью констатировать, что приток ярких, интересных артистов в нашу песню еще очень и очень скуден. Мне кажется, главная причина здесь — отсутствие соответствующих конкурсов. Если песенных конкурсов у нас проводится много, зачастую слишком много, то исполнительских, можно сказать, нет совсем. Едва ли не единственная организация, которая проводила такие соревнования ежегодно, — это ЦК ВЛКСМ. В кулуарах Союза композиторов и Министерства культуры их зачастую называли «самодеятель-

ными», но ведь Союз, Министерство мало помогали этому делу. А международные молодежные конкурсы открыли Г. Ненашеву, Д. Королева, В. Гаврилова и других исполнителей. Они открыли и Пашу Христову, Богдану Карадочеву, Марылю Родович, Бисера Кирова, Эмилию Маркову, Лурдес Гиль и еще многих молодых зарубежных певцов, ставших впоследствие известными на весь мир.

Правда, Министерство культуры в свою очередь провело два исполнительских конкурса, и с тех пор нам известны имена В. Вуячича, В. Мулермана, Л. Лещенко. Хорошо было бы, если бы ЦК ВЛКСМ и Министерство культуры объединились и совместно проводили хотя бы один песенно-исполнительский конкурс в год!..

В прошлом году зарубежные музыканты с большой теплотой говорили мне о Сочинском конкурсе — и об организационной стороне дела, и о прекрасной работе Юрия Силантьева и его коллектива, и — что особенно ценно и дорого — о честности, принципиальности, духе товарищества и дружбы, всегда царивших в Сочи. Они интересовались, почему этот конкурс больше не проводится. Что я могла ответить?

Кстати, все эти разговоры велись в Сопоте. Считаю своим долгом сказать несколько слов о «проблеме Сопота».

Со времени триумфальной победы «Пусть всегда будет солнце» Аркадия Островского советская песня в Сопоте не получила ни одной премии ². Но надо со всей откровенностью признать, что за минувшие годы изменился и характер этого соревнования, превратившегося, по выражению самих же польских товарищей, в предприятие скорее коммерческое. Я не думаю, что популярность и объективная ценность обойденных на нем премиями произведений (таких, как «Течет Волга» М. Фрадкина — Л. Ошанина, «Музыка» М. Таривердиева — С. Орлова, «Я шагаю по Москве» А. Петрова — Г. Шпаликова) стали меньше в результате прохладного отношения сойотского жюри. Наоборот, их знают, любят, и живут они не только в нашей стране, но и в Польше, во многих других странах.

Лично меня очень удивило одно решение сопотского жюри в прошлом году: стихи песен не обсуждать! Писатели и поэты, горячо выступая в прессе по поводу «очередной неудачи в Сопоте», не знают, что их труд, оказывается, вообще не принимается в расчет, и нечего им по этому поводу ломать копья. А тем временем наградами увенчиваются сочинения с не просто бессодержательными, но недвусмысленно порнографическими текстами, которые уснащены малопристойными «откровениями».

При всем том мы не можем не признать и не ценить, что вообще в Польше уделяется огромное внимание песенному творчеству, в частности — советскому. Одних всепольских конкурсов — четыре! А в нашей большой стране — ни одного...

Говоря о том, что у песни три автора — поэт, композитор и исполнитель, мы никогда не должны забывать подлинного друга нашего искусства, имя которого зачастую остается в тени. Я имею в виду редактора. Мы много дискутируем о воспитании вкуса, о хороших и плохих песенных передачах на радио и телевидении. И во всех случаях здесь трудно переоценить роль редактора. Это зачастую подлинный соавтор песни, ее первый судья и друг.

Многие композиторы моего поколения, и я тоже, может быть, не писали бы песен, если бы во время нашей творческой молодости на радио не работала Лидия Васильевна Шилтова — подлинный редактор, человек ищущий, творческий. Ведь придумать новую, интересную, обещающую долгую жизнь передачу — это всегда открытие.

Н. Григорьянц, Т. Попова, М. Соймонова и В. Черкасов «открыли» в свое время «Голубой огонек», М. Соймонова и В. Черкасов — «Песню — 71» и «Добро пожаловать», Т. Рымшевич и В. Татарский — «Встречу с песней», М. Фомина — «В рабочий полдень», М. Успенская — «Музыкальные встречи» и т. д.

Невозможно представить себе советскую песню и все лучшее, что с ней связано, без Ч. Касаева, В. Тернявского, Э. Куденко и И. Зинкиной, без ушедшего уже от нас Б. Абакумова, без А. Качалиной и С. Шилова и многих других. Я уже не говорю о таких наших друзьях и коллегах, как В. Букин, Р. Бойко, М. Парцхаладзе, которые ведут в издательствах буквально подвижническую работу.

Самые разные комиссии могут заседать часто и много, однако не только осуществляет, но зачастую и закладывает основы конкретной художественной политики именно редактор. Песня — жанр мобильный, и ждать, пока большие комиссии договорятся, что нужно передавать, — некогда.

Разумеется, далеко не все благополучно в работе редакторов, и не все они работают одинаково хорошо. Здесь есть и талантливые

_________

² После того как материал был сдан в производство, стало известно, что на последнем фестивале в Сопоте первую премию получила песня М. Фрадкина на слова Р. Рождественского «За того парня».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание