Несмотря на достоинства этого сочинения, не хотелось бы его рассматривать как последнее слово композитора в жанре гимнической песни. Оно безусловно еще за ним. Об этом красноречиво говорит великолепная, гимнического характера часть под названием «Славица» из посвященной городу Калуге кантаты «Приокские рассветы» (слова В. Лазарева).

Проблема расширения и обновления песенной формы давно стоит перед композиторами. В массовой песне, для которой обязательны легкость запоминания и относительная простота исполнения, наиболее оптимальным вариантом является, на наш взгляд, куплет с запевом и припевом или даже просто один восьмитактовый период. В песне же, предназначенной для концертного исполнения, простор для творческой фантазии в поисках свободной, развитой формы ограничен разве что поэтическим текстом.

В жанре эстрадной песни в последние годы было немало подобных поисков, — увы, не всегда удачных. Попытки расширить конструкцию сочинения при невыразительном мелодическом зерне и пустом тексте приводили к претенциозности, ложной многозначительности. И то же самое, естественно, можно сказать и о сольной концертной песне гражданского, патриотического содержания.

А между тем здесь давно назрела настоятельная потребность в более развитой структуре, с большим мелодическим движением.

В самом деле, когда в праздничном концерте, — к примеру, во Дворце съездов — оперный певец исполняет скромную куплетную (пусть даже отличную!) песню с ограниченной тесситурой, где вокалисту негде «развернуться», — возникает ощущение несоответствия звучания такой песни огромному, насыщенному чудесами электроники и акустики залу, с одной стороны, и артистическим возможностям солиста — с другой. Не случайно вслед за этим певец обычно сразу переходит к арии Германа или Дон-Карлоса, как бы подчеркивая, что в песне он не может показать свое вокальное п сценическое мастерство.

В плане этой проблемы особый интерес вызывает «Дума о Родине» Туликова на слова В. Малкова (изданная под названием «Вечерняя звезда»). По музыкальному и литература ному содержанию ее можно было бы определить как песню-монолог или песню-дифирамб. Что же касается ее трехчастной формы, большой ариозной тесситуры, отклонений в далекие тональности, — то разве это не один из возможных путей развития песни?

Уже фортепианное вступление к «Думе» свидетельствует о не вполне обычном для жанра замысле автора. Восьмитактовая прелюдия не только вводит слушателя в эмоциональный строй произведения, но и является впечатляющим «сольным» эпизодом, изложенным с большим знанием фортепиано. И в дальнейшем партия фортепиано дает пианисту возможность почувствовать себя не простой опорой певца, но и полноценным участником дуэта.

Вступает низкий мужской голос. Затактовые ходы на большие интервалы вносят ощущение широты и простора. Мелодия пластична, спокойна и ассоциируется с настроением лирического раздумья в час вечернего затишья. Но созерцательная экспозиция вскоре заканчивается. Средний раздел — наиболее эмоционально насыщен. Здесь преобладают дробные мотивы, цезура разрывает такт пополам; следует цепочка модуляций и далеких тональных отклонений.

Драматическая окраска средней части не противоречит общему светлому духу произведения, наоборот, оттеняет в силу контрастности особую весомость мажора крайних частей.

Несмотря на обширную тесситуру, сочная выразительная мелодия «Думы» очень вокальна, удобна для исполнения. Интервалика и хорошо рассчитанное распределение кульминаций позволяют артисту с почти декламационной ясностью доносить до слушателя каждое слово текста, являющегося бесспорной удачей поэта. Для исполнения «Думы» необходим гибкий, сильный голос красивого глубокого тембра. Те «вневокальные» средства выразительности, которые сейчас распространены на эстраде, в данном случае не выручат.

С. Туликов находится в поре зрелого мастерства. Как и прежде, он не подвержен влияниям преходящей моды. Как и прежде, трудится он на главном пути советского песнетворчества.

С трибуны Всесоюзной конференции

А. Пахмутова

ЖАНР, НУЖНЫЙ ЛЮДЯМ

XXIV съезд нашей партии, Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» еще раз напомнили о том, что мы, художественная интеллигенция, — проводник идей партии. А песня как раз находится на самом переднем крае в нашем музыкальном хозяйстве. И хотим мы этого или нет, именно она раньше, чем симфония, чем опера, откликается на злободневные вопросы нашей жизни.

Сколько я себя помню (а я начала писать песни, когда еще был жив И. Дунаевский), мы слышали о «мутном песенном потоке» и о том, что сейчас нет подлинных удач, а вот несколько лет назад они были. И тем не менее лучшие сочинения тех еще не столь далеких годов ныне мы справедливо считаем великими. И звучат они до сих пор не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.

Хочется отметить, что и сейчас при всем многообразии содержания, творческих почерков высокая гражданская тема по-прежнему влечет композиторов. Здесь есть несомненные удачи, такие, как «Ленина помнит земля», «Баллада о русских мальчишках» А. Новикова, песенная сюита «Приокские рассветы» С. Туликова, цикл «Баллады о бессмертии» О. Фельцмана, «За того парня» М. Фрадкина, «Русское поле» и «Журавли» Я. Френкеля, «Женька» Е. Жарковского, «Растет в Волгограде березка» Г. Пономаренко, «Красное солнышко» А. Аедоницкого, песни о Москве С. Каца, «Гляжу в озера синие» Л. Афанасьева, «Сердце мое» В. Шаинского, «А родина одна» Б. Терентьева.

Великолепно работают ленинградцы А. Петров, А. Колкер, В. Баснер. Есть отличные песни на Украине, в Белоруссии, Грузии, Армении, во всех наших союзных республиках. И как не вспомнить здесь наших поэтов, которые верой и правдой служат песне, отдавая ей свое вдохновение! Это Л. Ошанин, М. Матусовский, Р. Рождественский, Е. Долматовский, К. Ваншенкин, М. Танич, И. Шаферан, М. Агашина, И. Гофф и некоторые другие.

Заключительная передача телевизионного конкурса «Песня — 71» подвела некий итог тому, что сделано за последнее время в этом жанре. При всех издержках данной передачи появление ее мне кажется знаменательным. Знаменателен уже самый ее характер. Если в недавние годы подобный новогодний праздничный концерт обязательно был бы чисто развлекательным, — иногда в ущерб и здравому смыслу и хорошему вкусу, — то «Песня — 71» включала немало произведений высокого гражданственного звучания. Это свидетельствует в первую очередь о том, что новое руководство Государственного Комитета по радиовещанию и телевидению взяло совершенно определенный, твердый курс на борьбу с пошлостью и легковесностью. Конечно, есть еще во многих передачах родимые пятна дурного вкуса, но несомненно одно: ответственные работники радио и телевидения понимают свою высокую миссию воспитателей эстетического вкуса нашего народа, особенно молодого поколения.

Думаю, что и образный строй передачи, о которой идет речь, тоже, пусть небольшая, но находка. Во всяком случае, после нее начался цикл концертных вечеров в Останкино — одни были хуже, другие лучше, но во всех них влияние «Песни —71» несомненно.

Недавно во Франции на «Мидеме — 72» ¹ меня спрашивали, нет ли у меня с собой пластинки с записью «Песни — 71». Кстати, хочу спросить присутствующих здесь представителей фирмы «Мелодия»: где она, эта пластинка?

А в «Известиях» было опубликовано письмо с просьбой рассказать об истории песни Э. Колмановского — К. Ваншенкина «Алеша». Убеждена, это отклик на ту же передачу, где прекрасно прозвучало мало пока пропагандируемое отличное сочинение.

И все-таки надо признать: «Песня — 71» отчетливо показала и серьезные недостатки в сегодняшнем состоянии жанра.

Прежде всего у нас сейчас нет или, вернее, почти нет хороших массовых песен. Нет новых произведений, которые хотелось бы запеть всем вместе в зале, на улице. Нужно, чтобы молодые композиторы активнее пробовали свои силы в этом, может быть, самом трудном виде песенного искусства. Надеюсь, что выступят в данном жанре и те, у кого за плеча-

_________

¹ «Мидем» — Международный фестиваль грамзаписей эстрадной музыки, ежегодно проходящий в Канне.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С трибуны Всесоюзной конференции

А. Пахмутова

ЖАНР, НУЖНЫЙ ЛЮДЯМ

Содержание