Открытое письмо в редакцию журнала «Советская музыка»

В четвертом номере журнала «Советская музыка» за 1971 год в разделе «Музыкальный театр» появилось несколько статей, посвященных Большому театру, в которых высказывается целый ряд добрых пожеланий и советов, а также дружеские, хотя порой и серьезные замечания. Радует сам той статей, в нем чувствуется подлинная заинтересованность авторов в улучшении работы Большого театра, желание оказать коллективу настоящую творческую помощь. Нас должно радовать такое внимание к театру, на которое хотелось бы рассчитывать и в будущем.

В редакционной статье «В добрый путь» (само название которой определяет доброжелательную позицию автора) справедливо указывается на слишком редкие премьеры за последние годы, на отсутствие должного внимания к текущему репертуару, на необходимость шире представлять в идущих спектаклях русскую тематику и произведения советских композиторов. В статье верно говорится о необходимости пополнить оперную труппу новыми силами, о привлечении на отдельные спектакли театра наиболее крупных дирижеров и режиссеров, о целесообразности приглашения в театр гастролеров из отечественных и зарубежных театров.

Мне хотелось бы сказать о том, что некоторые из этих пожеланий уже претворяются театром в его художественной практике. В связи с принятым театром и утвержденным Министерством культуры СССР перспективным репертуарным планом и общей активизацией творческой работы коллектива в связи с XXIV съездом КПСС Большой театр намечает увеличить количество выпуска новых спектаклей.

Так, только за пять месяцев 1971 года театром выпущены оперы «Псковитянка», «Тоска», балеты «Икар» и совместно с хореографическим училищем «Русская сказка». Первой оперной премьерой будущего года будет «Руслан и Людмила», а в перспективе намечено капитальное возобновление оперы «Декабристы».

Специальным решением президиума Художественного совета предусмотрен ряд мер для улучшения текущего репертуара. В оперную труппу приглашены певцы Б. Морозов и Е. Нестеренко. Достигнута договоренность с Г. Рождественским о дирижировании некоторыми спектаклями театра.

В качестве режиссера-постановщика намечено привлечь главного режиссера Берлинского оперного театра Э. Фишера. За последние месяцы в театре выступали гастролеры: Е. Нестеренко, В. Киняев, В. Норейка, М. Биешу, В. Река, И. Стоянович (Югославия), Ю. Бучучану (Румыния), К. Шостак-Радкова, В. Охман (Польша).

Очень важному вопросу — расширению советского современного репертуара театр уделяет самое серьезное внимание. Ведутся (и уже неоднократно велись) переговоры с рядом крупнейших советских композиторов, было прослушано несколько новых опер и балетов, просмотрены новые спектакли на современную тему в других театрах. Но создание высокоидейных и высокохудожественных новых произведений для постановки их на сцене Большого театра — вопрос не одного дня и, может быть, не одного года.

С. Аксюк в своей статье «Черты режиссерского стиля» ставит интересные творческие вопросы оперной режиссуры, детально анализируя некоторые спектакли театра. К сожалению, ряд разбираемых спектаклей относится к довольно давнему времени. Много ценных, интересных мнений содержится в статье М. Максаковой «Настоящий певец — это индивидуальность», посвященной важным вопросам современной вокальной культуры.

Высказывая ряд тонких наблюдений и замечаний в адрес некоторых исполнителей театра, не со всеми из которых, однако, можно согласиться, автор на основе своего опыта и опыта выдающихся музыкантов прошлого — певцов и дирижеров — дает ряд ценных советов нашим молодым исполнителям.

Думаю, что периодическое появление такого рода материалов в журнале «Советская музыка» будет полезно для театра. Мы должны стремиться к расширению круга деятелей музыкального искусства, которые своими советами, добрыми пожеланиями и критическими замечаниями помогли бы выше поднять идейно-творческий уровень Большого театра Союза ССР.

Ю. МУРОМЦЕВ,
директор Большого театра и КДС,
заслуженный деятель искусств РСФСР,
профессор

Перепечатывая из многотиражной газеты ГАБТа «Советский артист» «Открытое письмо», мы с удовлетворением отмечаем, что оно по существу кладет доброе начало новому этапу сотрудничества замечательных практиков оперного дела — прославленного коллектива Большого театра и музыкальной критики. Как и руководство театра, мы заинтересованы в укреплении этого сотрудничества.

Мы предполагаем и впредь уделять внимание ведущей оперной сцене страны.

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Э. Д. Айрапетянц

14 марта с. г. умер замечательный дирижер, заслуженный деятель искусств и заслуженный артист Таджикской ССР Эдуард Данилович Айрапетянц.

Вся жизнь его была связана с таджикской музыкальной культурой. Он руководил оркестром народных инструментов и симфоническим оркестром республиканской филармонии, участвовал в концертах почти всех съездов Союза композиторов Таджикистана. На протяжении двенадцати лег Эдуард Данилович был главным дирижером Театра оперы и балета имени Айни, участвовал в создании большинства национальных спектаклей. Балет «Лейли и Меджнун» и опера «Восстание Восе» С. Баласаняна, оперы «Хосият» А. Ленского, «Комде и Мадан» З. Шахиди, «Возвращение» Я. Сабзанова и другие произведения во многом обязаны своим успехом дирижерскому таланту Э. Д. Айрапетянца. Он дирижировал также русской и зарубежной классикой (на его счету более пятидесяти постановок).

Одновременно Айрапетянц выступал и в симфонических концертах. В его репертуаре были сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Грига, Равеля, Шостаковича, Прокофьева, многие произведения таджикских композиторов. В его исполнительском облике привлекали интеллектуальность и художественное начало, ритмическая импульсивность и жизненная правда.

Жителям Душанбе особенно памятны 10 и 20 января нынешнего года. В первый вечер на сцене Театра имени Айни шел балет С. Баласаняна «Лейли и Меджнун», во второй — в зале Таджикской филармонии состоялся симфонический концерт. Исполнялись Пятая симфония и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского, Первый концерт для фортепиано с оркестром Шопена. Оба раза за пультом стоял Э. Д. Айрапетянц, и оба раза это были события в музыкальной жизни республики: никогда еще дарование дирижера не раскрывалось так ярко. Никто не мог предположить, что два этих незабываемых вечера будут «лебединой песнью» замечательного музыканта...

В. М. Богданов-Березовский

13 мая 1971 года скоропостижно скончался видный советский композитор и музыковед, заслуженный деятель искусств РСФСР Валериан Михайлович Богданов-Березовский. В его лице советская музыкальная культура утратила богато одаренного, высоко эрудированного и творчески активного музыканта, наделенного утонченным интеллектом и безупречным художественным вкусом, редкими организаторскими способностями, человека большого личного обаяния и душевного благородства.

В. М. Богданов-Березовский родился в 1903 году в Петербурге, в семье известного ларинголога, постоянного врача выдающихся певцов — В. Алчевского, И. Ершова, Дм. Смирнова, Ф. Шаляпина.

Сочинением музыки он начал заниматься по совету А. Зилоти с тринадцати лет. Музыкальное образование получил в Ленинградской консерватории, где его педагогами были С. Ляпунов, Н. Соколов, М. Штейнберг и В. Щербачев. Помимо этого, он брал уроки фортепиано у А. Зилоти и полифонии у Л. Николаева. Одновременно молодой музыкант с увлечением писал стихи, повести, пьесы. В двадцатые годы появились его первые значительные произведения — Концертное allegro для фортепиано с оркестром, Квинтет, Фортепианная соната, циклы романсов. К тому же времени относится начало его регулярных выступлений в печати в качестве музыкального критика.

Весь дальнейший жизненный и творческий путь В. М. Богданова-Березовского связан с родным городом. Коммунист, патриот, он не оставил его и в годы Великой Отечественной войны, возглавляя в суровые дни блокады Ленинградскую композиторскую организацию.

В. М. Богданов-Березовский — автор трех опер (последняя их них — «Настасья Филипповна» по роману Достоевского «Идиот» — принята к постановке в Малом оперном театре), двух балетов, двух симфоний, фортепианного и скрипичного концертов, разнообразных симфонических произведений, камерных ансамблей, хоров, романсов, пьес для различных инструментов. Его перу принадлежат исследования по истории отечественной музыки (в том числе обширная «глинкиана»), по различным вопросам классической и советской музыкальной культуры, серия монографий о творчестве советских композиторов и исполнителей, статьи о балете, труды мемуарного характера.

Существенным вкладом в развитие советской музыкальной культуры стала и многообразная критическая деятельность В. М. Богданова-Березовского — журналиста, лектора, педагога, заведующего литературной частью ленинградских оперных театров, научного сотрудника Института театра, музыки и кинематографии, главного редактора Ленинградского отделения издательства «Советский композитор», члена правления Союза композиторов СССР и ленинградской композиторской организации.

Горечь невозвратимой утраты, переживаемая товарищами и коллегами В. М. Богданова-Березовского, усугубляется воспоминанием об интересных замыслах, свершить которые было не суждено этому щедро одаренному, трудолюбивому художнику.

Художественный редактор Э. Ракузина. Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13.

Тел. 229−81−66

Подписано в печать 23/VIII−71 г. А10960 4,5 бум. л. (15,1 усл. л.)

Тираж 18 270 экз. Форм. бум. 84 X 108 ¹/₁₆ 15,3 учетн.-изд. л. + 2 вклейки

Заказ 403

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Открытое письмо в редакцию журнала «Советская музыка»

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Э. Д. Айрапетянц

В. М. Богданов-Березовский

Содержание