В СЕКРЕТАРИАТЕ СОЮЗА КОМПОЗИТОРОВ
Варшава — Москва
В конце апреля 1967 года в Москве проходило заседание объединенного секретариата Союза польских композиторов и Союза советских композиторов. Польскую делегацию представляли Стефан Следзиньский (председатель Союза композиторов ПНР), Збигнев Турский, Роман Ясиньский, Анджей Добровольский, Августин Блох, Тадеуш Берд, Збигнев Рудзиньский, Иоахим Олькусник, Генрик Шиллер, Ирена Шубертова, Ян Станшевский, Бернадетта Матущак, Юзеф Патковский, Чеслав Левицкий, Людвиг Эрхард, Матеуш Свентицкий, Эльжбета Джембовска и Мечислав Томашевский. С советской стороны в заседании приняли участие Т. Хренников, А. Хачатурян, Б. Ярустовский, Ю. Келдыш, В. Цуккерман, И. Нестьев, Л. Данилевич, А. Леман, Г. Шнеерсон, И. Бэлза, Г. Хубов, А. Балтин, К. Хачатурян, И. Мартынов, представители музыкальной прессы и другие.
Место музыки и композитора в обществе, воспитательная роль музыки, искусство и наука, роль эксперимента в художественном творчестве, традиции и традиционализм, преемственность и новаторство — таков был основной круг вопросов, находившихся в центре внимания участников совещания и ставших предметом оживленного обсуждения, продолжавшегося три дня. В ходе выступлений постепенно выявилась солидарность польских и советских музыкальных деятелей в узловых вопросах современной музыки, общность взглядов на основные задачи искусства. В то же время острая подчас дискуссия разгоралась вокруг ряда конкретных проблем, волнующих сегодня музыкантов самых различных взглядов и направлений, — таких, как критерии новаторства, «сегодня» и «завтра» музыкального искусства, современные средства выразительности.
— Стремление к новому музыкальному языку, — сказал, открывая заседание, Т. Хренников, — к поискам новых выразительных средств является совершенно естественным стремлением для художника-творца, которому есть что выразить. Каждый из великих композиторов прошлого старался найти свой язык и внести свой вклад в развитие мирового искусства.
Оглядываясь на полувековой путь, пройденный советской музыкой, мы можем с гордостью сказать, что лучшие ее произведения глубоко и органично связаны с теми историческими событиями, которые происходили в нашей стране на протяжении пятидесяти лет. События радостные и драматические, величественные и подчас трагические — они оплодотворяли творческую фантазию советских композиторов, служили основанием всего лучшего, сделанного ими. Отсюда — новаторский дух нашего искусства. Новаторский, потому что его основой явилось строительство новой жизни, явились те грандиозные события и свершения, которые сопутствовали рождению и укреплению нового, советского строя.
Классический пример сочетания эксперимента, поисков нового языка с глубиной содержания, с прочной опорой на лучшие традиции прошлого являет собой творчество С. Прокофьева. Не случайно сегодня Прокофьев — один из самых исполняемых композиторов в мире.
В то же время за последние годы некоторых композиторов буквально захлестнула волна формального экспериментаторства, порой принимающего настолько гиперболический характер, что его результаты уже не имеют ничего общего с подлинным музыкальным искусством. Такие «опусы» исполняются на многих фестивалях современной музыки, и, может быть, они вызывают восторг у какой-то части публики, но это не влияет по-настоящему на широкую музыкальную жизнь; она проходит мимо подобных экспериментов.
Первым из членов польской делегации взял слово С. Следзиньский. Он рассказал об организации и творческой деятельности Союза польских композиторов, о его роли в музыкальной жизни страны, о развитии музыкальной культуры Польши в послевоенные годы.
— Период больших общественных изменений, которые произошли у нас после второй мировой войны, — сказал он, — оказал глубокое и плодотворное влияние на область культурной политики. Этим влиянием мы обязаны Польской объединенной рабочей партии и народному государству. Тот большой скачок, который совершила ваша музыка пятьдесят лет назад, у нас имел место лишь двадцать лет тому назад. Достаточно сравнить такие данные: до войны в Польше было три консерватории и всего несколько государственных музыкальных школ; в настоящее время у нас около ста таких школ, в том числе семь высших. Так же значительно возросло число музыкальных организаций; сейчас в Польше насчитывается одиннадцать филармоний, восемь опер, одна опера передвижная, девять театров оперетты, восемь симфони-

Выступает глава польской делегации С. Следзиньский
ческих оркестров. Свои музыкальные коллективы имеет Польское радио, среди них — великолепный симфонический оркестр и различные ансамбли. Таким образом, у нас есть возможности для скорейшего исполнения произведений отечественных композиторов. Только в прошлом году было дано около 140 концертов, в которых звучали сочинения польских авторов. Для наших условий это очень много.
— Я хотел бы, — продолжал далее С. Следзиньский, — остановиться еще на одном очень важном вопросе — вопросе советско-польских музыкальных контактов и, в частности, на исполнении в Польше произведений советской музыки. Здесь уже можно говорить не о сотнях, а о тысячах исполнений. Особенно популярна в Польше музыка С. Прокофьева, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна.
В Польше существуют специальные фестивали русской и советской музыки. Существуют фестивали советской песни, объединенные с конкурсами, — начиная от районных и кончая общепольскими. Это наш вклад в нашу дружбу.
— Мне хочется выразить глубокое удовлетворение тем подробным сообщением, которое сделал наш уважаемый гость и коллега С. Следзиньский о музыкальной жизни Польши и о работе Союза польских композиторов, — сказал А. Хачатурян. — Мы были недостаточно осведомлены об этом, и теперь нам очень приятно констатировать что Союз польских композиторов проделал поистине грандиозную работу.
Мне довелось бывать в Польше, причем не только в Варшаве, но и в других городах. Я имел возможность почувствовать ту музыкальную атмосферу, которая царит в стране, имел возможность воочию убедиться в том действительно высоком уровне, которого достигла культура социалистической Польши.
Я рад сказать, что польская музыка в нашей стране звучит все чаще и чаще, причем не только по официальным поводам. Но, поскольку критика и самокритика являются одним из основных законов советской жизни, я должен признать, что исполняется она все же недостаточно и может исполняться больше. В последние годы неизменно растет престиж польской музыки, и нас это искренне радует.
Наша сегодняшняя встреча — радостное событие, и я верю, что она принесет добрые результаты. Нам много есть о чем поговорить. Тихон Николаевич Хренников во вступительном слове сказал о месте композитора в нашем социалистическом обществе. Мне кажется (и я думаю, что так же мыслят и наши польские друзья), что это — один из кардинальнейших вопросов, так
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Родная земля» 5
- Сверстникам по веку 7
- Утверждение новой жизни 13
- «Свежесть слов и чувства простота» 17
- Жанр набирает силу 19
- Третий студенческий 22
- Выдающийся деятель музыки 25
- Педагог-новатор 30
- Вопросы музыкального творчества 33
- Квартет соч. 8, часть III 43
- Истоки «Хора поселян» 46
- Скрябин глазами Штерля 49
- Легенда нового времени 54
- Фольклор и композиторское творчество 57
- Раскройте партитуру 66
- Возрожденный балет 76
- О содержании музыки 80
- Мудрость, молодость, вдохновение 85
- Двое из Свердловска 89
- В поисках больших радостей 94
- «Тоска» в Большом зале 96
- Тридцать лет спустя 97
- «...Слушаться хороших советов» 98
- В добрый путь 99
- Юбилей дирижера 100
- Вечер класса К. А. Эрдели 101
- Концерт друзей 102
- Тулузский камерный 103
- Виртуоз Руджиеро Риччи 104
- Джон Браунинг 105
- Танцы Испании 106
- Письма из городов. Ленинград 110
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 113
- Музыка «страны чудес» 119
- Первая встреча 124
- Варшава — Москва 127
- Рассказывает Александр Черепнин 132
- Плодотворное сотрудничество 136
- В интересах читателей 142
- Коротко о книгах 145
- Письмо в редакцию 146
- По следам наших выступлений 147
- Хроника 148