ков» у восьмых — стр. 8, 13, 25, 26, 29). Здравый смысл подсказывает также, что сборник, предназначенный для использования в условиях строя, ко всему прочему должен быть еще и портативным, небольшим по формату; однако и это требование не соблюдено.
Таким образом, не приходится приветствовать выпуск сборника. Его прикладное значение неясно; на кого он рассчитан — еще более туманно. Это — не сборник популярных песен, не собрание любимых песен Советской Армии (почти совсем нет песен пехоты, «обойден» полностью Воздушный Флот); это — и не сборник трудовых песен. Материал сборника не будет в полной мере полезен ни одному — военному или гражданскому — «марширующему» коллективу. Необходимость более вдумчивого, принципиального и умелого решения вопроса о строевой песне — вот вывод, напрашивающийся при ознакомлении со сборником.
П. Алов
С. Прокофьев — «Пять мелодий» для скрипки и ф-п., ор. 35. Музгиз. 1945.
«Пять мелодий» для скрипки и фортепиано С. Прокофьева в советском издании появляются впервые. Это произведение, представляющее авторский вариант «Пяти песен» для голоса и фортепиано, ор. 35, имеет самостоятельную скрипичную ценность, — отнюдь не значение транскрипции, даже авторской. Инструментализм «Песен» (написанных в оригинале для голоса без слов), чуткая манера интонирования Прокофьева особенно ярко выявляются в гибком, индивидуальном по тембру звучании скрипки. В сравнении с оригиналом, в «Мелодиях», в отдельных эпизодах, изменены приемы изложения и применена инструментально-колористическая ретушевка (игра с сурдиной, флажолетами).
«Мелодии» — небольшие звуковые поэмы, проникнутые «высокой мудростью простоты». В них выявлены характерные стороны Прокофьева, поэта и лирика: здоровая чистота вкуса, целомудренность стиля, а, главное, необыкновенная способность его к постижению в звуках душевных состояний. Ощутимо родственные скрипичному концерту, они по всему своему характеру принадлежат к группе ранних произведений композитора. Есть ни с чем не сравнимая прелесть в этих свежих побегах лиризма, достигших полной возмужалости двумя десятилетиями позже. Вторая и пятая мелодии по тонкости выражения, по «своей», прокофьевской, манере высказывания — жемчужины музыкальной поэзии. В их музыке — просветленная чистота, прозрачность, то «спокойствие», до которого, — как писал Серов, — поднимается искусство в высшем своем проявлении. С ними контрастируют третья и первая, — с ее несколько сумрачным колоритом и гармоническими отголосками песен корсаковской Кащеевны, очаровательно-шутливая четвертая, предвосхищающая музыкальные образы «Ромео и Джульетты».
Нужно пожелать, чтобы «Мелодии» получили широкое применение у скрипачей. Это тот новый репертуар, на отсутствие которого беспрестанно жалуются наши концертирующие виртуозы. Можно предвидеть и трудности, с которыми столкнется проникновение этого произведения Прокофьева на концертную эстраду. В нем полностью отсутствует расчет на внешние эффекты, до которого столь падки скрипачи. Программы их концертов и по сие время пестрят оперными фантазиями на темы «Фауста» и «Отелло», тарантеллами Венявского и Сарасате...
И. Ямпольский
Маркиан Фролов. Соч. 20. Соната для фортепиано. Государственное Музыкальное Издательство. М. — Л. 1946.
Скончавшийся осенью прошлого года Маркиан Петрович Фролов был ярко одаренный композитор, замечательный пианист, педагог и выдающийся общественный деятель, много сил и энергии отдавший развитию музыкальной культуры на Урале (напомним, что Фролов был одним из основателей Свердловской консерватории и на протяжении нескольких лет ее директором и профессором).
Творческое наследие Фролова сравнительно невелико: при жизни композитора были опубликованы «Классическая сюита», две сказки и легенда для фортепиано, сборник отрывков из оперы «Энхе Булат-батор» (на сюжет из бурят-монгольского героического эпоса) и несколько вокальных сочинений. В ближайшее время выйдут из печати тетрадь прелюдии для фортепиано, цикл концертных транскрипций из оперы «Энхе Булат-батор», обработки украинских народных песен. В pyкописи остаются пока монументальный фортепианный концерт, патриотическая кантата, созданная композитором в годы Отечественной войны, и другие сочинения.
Соната для фортепиано, написанная в 1942–1943 г.г., принадлежит к числу лучших произведений Фролова, отмеченных творческой зрелостью, стилистической законченностью и отточенностью фортепианного письма. Черты исполнительского стиля Фролова, проявившиеся в его фортепианных сочинениях, ощущаются и в его сонате.
В творчестве Фролова, так же как и в его пианистической манере, не было ничего лишнего, внешнего, показного. И в этой сонате прежде всего привлекают внутренняя собранность, ясность мысли, во-
площенной в романтически-взволнованных образах, чеканная завершенность инструментальной фактуры.
Для музыки Фролова, в целом, и для фортепианной сонаты, в частности, характерно сочетание эпической уравновешенности, создающей впечатление почти физически-ощутимой силы (такова, например, первая тема финала сонаты), и эмоциональной приподнятости.
Соната состоит из трех частей, циклическая спаянность которых подчеркивается краткой, драматически-выразительной темой интродукции, открывающей первую часть, проходящей в Adagio и замыкающей собою третью — Allegro mа nоn troppo, — прием, характерный для романтической сонаты и игравший в ней, по меткому выражению В. Каратыгина, роль «заклинания», вызывающего силы, движущие развитие образов.
Ученик Глиэра, Фролов особенно близок к танеевской школе. Это ощущается в склонности его к философским раздумьям, столь характерным и для фортепианной сонаты, в ладово-интонационном строе музыки (с излюбленными Танеевым «колючими» интервалами большой септимы и малой ноны), наконец, — в полифонизации инструментальной фактуры, приобретающей, благодаря этому, особую «прочность» — в этом отношении особенно показательна медленная часть сонаты.
По своим художественным достоинствам и по законченности мастерства сонату Фролова смело можно причислить к выдающимся достижениям советской фортепианной музыки.
Игорь Бэлза
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Проблемы советской исполнительской культуры 5
- Горький и тема созидательного труда 17
- Образ героя в песнях эпохи Великой Отечественной войны 23
- Песни Вл. Захарова 29
- Выдающийся русский хор 36
- Песенное творчество А. Новикова 41
- Симфоническое творчество ленинградских композиторов за годы Отечественной войны 48
- Из области Югославянского народного музицирования и взаимосвязи русской и славянской музыки 59
- Верди и Бойто в работе над «Отелло» 62
- Забытая опера Верди 72
- Музыка — детям 80
- Научная работа Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского 84
- В память М. И. Глинки 87
- В круглом зале московской консерватории 87
- Музыка в городе Калинина 88
- В Казани 89
- Днепропетровское музыкальное училище 89
- Современная словенская музыка 90
- Эрвин Шульгоф 93
- «Порги и Бэсс» 95
- Хроника 106
- Н. Чемберджи. Слава гвардейцам. Марш для духового оркестра 107
- Сборник «Строевые песни» 107
- С. Прокофьев. «Пять мелодий» для скрипки и фортепиано 109
- Маркиан Фролов. Соч. 20. Соната для фортепиано 109
- Новые издания 111
- Летопись советской музыкальной жизни 112
