Песни Вл. Захарова
Н. БРЮСОВА
В сборнике песен, записанных Вл. Захаровым от певцов хора имени Пятницкого, — «20 русских народных песен», эпиграфом поставлен отрывок из речи М. И. Калинина на заседании Президиума ЦИК СССР в 1936 году:
«У нас иногда под народным искусством понимают примитив, а когда говорят: народное, так это слово берут в кавычки. Это грубейшая ошибка. Несомненно одно: самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, то-есть то, что запечатлено народом, сохранено, что народ пронес через столетия. Вы же понимаете, что не может сохраниться в народе, сохраниться в истории, то искусство, которое не представляет ценности... Народ — это все равно, что золотоискатель, бриллиантоискатель: он выбирает, сохраняет и несет, шлифуя на протяжении многих десятилетий, только самое ценное, самое гениальное».
Большая и высокая задача советского композитора — овладеть музыкальным языком своего народа.
С 1931 года, когда Захаров стал художественным руководителем хора имени Пятницкого, он непрестанно работает над русской народной песней. В его творческой работе отчетливо намечены два раздела: один — это запись народных песен и их обработка; другой — создание собственных песен, близких народным, но все-таки своих, особых, обладающих своеобразными творческими чертами.
С 1936 по 1939 год вышли три сборника «Русских народных песен» в записи Вл. Захарова, с редакцией текстов и примечаниями П. М. Казьмина: «20 песен», «25 песен» и «30 песен», с общим заголовком — «Хор имени Пятницкого». Авторской работы Захарова здесь нет. Он и не обрабатывал этих песен (обработки — это уже творчество), — только записывал, ничего своего в них не влагая. Его заслуга — в точной записи всех голосов, и запевающих, и подголосочных. Среди этих песен больше всего старинных, перенятых от старых мастеров. Конечно, какой-то отпечаток современности не может не лежать и на старинных песнях, спетых певцами нашего времени, но основные, самые ценные черты старинного народного творчества в них бережно сохранены. Сохранена самая глубокая, характерная черта русской народной песни — сдержанность в глубоком и правдивом выражении чувства. И самое широкое веселье, и самое тяжелое горе переданы в сдержанных словах-интонациях поэтической и музыкальной речи. Как будто показана только поверхность чувства: то, что могут видеть все. Но поверхность эта так прозрачна, что, вглядываясь в нее, видишь самую предельную глубину чувства. Сохранена внутренняя крепкая уверенность в своей силе, ощущается крепкая, несломленная воля. Есть отражение этой твердости и уверенности даже в грустных песнях, даже, моментами, в старинных свадебных песнях невесты, плачах. Сохранена свобода в мелодическом
движении голосов, в смене метров. Сохранена характерная изобразительность мелодии, ее варьирование в новых строфах, связанное с появлением нового текста1.
Эти же основные черты народной музыкальной речи органически присущи и музыкальной речи Захарова. Но самое ценное в его творчестве то, что он не стилизует свои сочинения под народную песню.
В самом складе музыкального мышления Захарова и народных певцов есть общая основа. Естественно и закономерно песни Захарова «крепко вошли в быт», «их можно услыхать на деревенских улицах, в поле, в окопах на передовых позициях, на праздничных демонстрациях», — как справедливо отмечает П. Казьмин в предисловии к вышедшему в 1943 году сборнику «Избранных песен» Захарова. Но как ни близки основные черты песен Захарова к основным чертам народной песни, прежде всего в этих песнях мы ощущаем индивидуальные черты, свойственные именно творчеству данного композитора.
Трудно представить себе, чтобы хор имени Пятницкого так же свободно импровизировал подголоски в песнях Захарова, как в своих песнях, принесенных из Воронежской, Рязанской и Смоленской областей. И это не потому, что в песнях Захарова есть что-то, мешающее импровизировать такие ветвящиеся подголоски. Когда песни Захарова поются в быту, эти импровизированные подголоски наверное появляются. Но исполнители хора имени Пятницкого не могут не ощущать, что здесь все вариации уже даны в самой песне. В ней надо точно исполнить и все ее основные линии, и все малые черточки. Захаров не предоставляет, как народные певцы, «шлифовать» свою песню другим «бриллиантоискателям», он сам «шлифует» ее, — согласно своей композиторской индивидуальности.
И среди этих больших и малых черточек есть такие, каких не могло быть в народной песне. Захарову для его песен нужно более широкое ладовое, ритмическое, регистровое развертывание музыкальной ткани, большое многообразие в соотношении ведущих и сопровождающих голосов, «ближних» и «дальних» планов. Лаконичные народно-песенные интонации, в скрытом виде заключающие в себе богатое многообразие оттенков, композитор развивает в большие, законченно цельные формы.
Возрастает значение инструментального сопровождения. Переборы гармоники зачастую преобразуются в широко развитую, охватывающую все регистры партию фортепиано2, вливающуюся в песню на равных правах с голосами певцов (у Захарова есть песни, где инструментальные интермедии и заключения занимают больше места, чем самый напев).
Новую роль — сравнительно со старинной песней — играет многоголосие. Его сущность уже не сводится к сплетению «ведущих» голосов и подголосков; столь же большое значение приобретает гармоническое начало. Ладовое развитие, сопоставление аккордов по временам напоминают свободные «наигрыши» народных гармонистов, но, как правило, и здесь, в ладогармонической области, прежде всего господствует своеобразный творческий стиль Захарова.
_________
1 В предисловии к первому сборнику «20 песен» Захаров и Казьмин оговариваются, что запись подголосков, — а в некоторых песнях и ведущих голосов, — в какой-то мере условна. Бывает, что некоторые голоса выпадают и нарождаются новые, возникают более или менее свободные импровизации.
2 Все изданные с 1938 года произведения Захарова — песни с аккомпанементом гармоники, баяна или баянов, ансамбля струнных народных инструментов, еще чаще фортепиано, очень редко без аккомпанемента — a capella. Ко многим песням сделаны примечания: «Написано для хора имени Пятницкого, с учетом его особенностей».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Проблемы советской исполнительской культуры 5
- Горький и тема созидательного труда 17
- Образ героя в песнях эпохи Великой Отечественной войны 23
- Песни Вл. Захарова 29
- Выдающийся русский хор 36
- Песенное творчество А. Новикова 41
- Симфоническое творчество ленинградских композиторов за годы Отечественной войны 48
- Из области Югославянского народного музицирования и взаимосвязи русской и славянской музыки 59
- Верди и Бойто в работе над «Отелло» 62
- Забытая опера Верди 72
- Музыка — детям 80
- Научная работа Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского 84
- В память М. И. Глинки 87
- В круглом зале московской консерватории 87
- Музыка в городе Калинина 88
- В Казани 89
- Днепропетровское музыкальное училище 89
- Современная словенская музыка 90
- Эрвин Шульгоф 93
- «Порги и Бэсс» 95
- Хроника 106
- Н. Чемберджи. Слава гвардейцам. Марш для духового оркестра 107
- Сборник «Строевые песни» 107
- С. Прокофьев. «Пять мелодий» для скрипки и фортепиано 109
- Маркиан Фролов. Соч. 20. Соната для фортепиано 109
- Новые издания 111
- Летопись советской музыкальной жизни 112