жениях Польского музыкального издательства, имеются скупые данные о нескольких новых произведениях польских композиторов, исполненных в ноябре прошлого года. Среди музыкальных новинок — соната для флейты и фортепиано Б. Войтовича, фортепианное трио, сицилиана и рондо А. Малявского, Пятая скрипичная соната и фортепианный квинтет Гражины Бацевич, речитатив и ариозо В. Лютославского и др. Некоторые сведения о творчестве польских композиторов читатель сможет почерпнуть из «Местной хроники», сообщающей об итогах конкурса, объявленного польским Комитетом защиты мира и Союзом польских композиторов. По разделу массовой песни вторая премия присуждена К. Сероцкому за песню «Лесной маршрут»; жюри отметило также «Польскую песнь мира» А. Градштейна.

Среди материалов, посвященных развитию музыкального искусства в странах народной демократии, можно отметить статью С. Лиссы о музыкальной жизни Китайской Народной Республики и очерк В. Лютославского о фестивале современной немецкой музыки в Берлине. Заметим, однако, что в очерке В. Лютославского встречаются ошибочные высказывания: автор, например, осуждает учеников Г. Эйслера за то, что в их музыке порою слышатся отзвуки музыкального языка XIX века. Ничего не сказав о необходимости развивать традиции великих классиков, автор распространяет обвинение в «мертвом эпигонстве» на всех, кто пытается овладеть богатейшими выразительными ресурсами музыки прошлого века. Понятно, что подобные взгляды никак не способствуют реалистическому пониманию новаторства, сущность которого заключается не в отказе от классических традиций, а в активном, творческом их развитии.

Редакция уделяет много места статьям на исторические и историко-теоретические темы. Это статья А. Хедли — описание альбома А. Тейхмана с автографами Шопена, Листа, Вьетана, Сен-Санса, Грига и других выдающихся композиторов; очерк М. Зиминьской «Административный комитет музыкальных вечеров» (с подзаголовком «Мелочи из музыкальной жизни Варшавы во времена Шопена»).

Интерес представляет большая статья Т. Марека «Является ли си-бемоль-минорная соната Шопена циклической и программной?». Отвечая утвердительно на оба эти вопроса, автор пытается раскрыть программу сонаты, связывая ее с событиями жизни Шопена в период работы над этим сочинением.

В журнале «Muzýka» помещен перевод статьи Т. Хренникова «Искусство наших друзей», опубликованной в «Правде», напечатан также ряд очерков польских артистов, рассказывающих о своих впечатлениях от поездки в Советский Союз.

В журнале «Muzýka» немало интересного материала, порою весьма важного и для историков и для теоретиков. Однако немногочисленность статей, оценивающих живые творческие явления, отсутствие острых дискуссионных выступлений налагают на журнал «Muzýka» отпечаток «академичности», более свойственной методическим сборникам, рассчитанным на узкий круг специалистов, нежели боевому органу музыкантов новой, демократической Польши. Надо надеяться, что редакция журнала «Muzýka», опираясь на широкий творческий актив, сумеет преодолеть этот недостаток. Хотелось бы пожелать, чтобы журнал выходил в свет без опозданий.

Л. К.

Унылые страницы

После длительного перерыва в Париже снова начал выходить журнал «La revue musicale», основанный более тридцати лет назад французским музыковедом Анри Прюньером. Журнал издается в виде «специальных» тематических номеров. Номера эти чередуются с так называемыми «критическими тетрадями», задача которых, как заявляет редакция, давать «возможно более полное отражение музыкальной жизни страны». Какие же «музыкальные идеалы» проповедует этот журнал?

Из четырех имеющихся в нашем распоряжении номеров (март — июнь 1952 г.) один «специальный» номер (июнь 1952 г.) посвящен умершему в 1926 году французскому композитору-модернисту Эрику Сати. Открывает номер «биографическая таблица», дающая подробную летопись жизни и творчества Сати. Таблица эта показывает творчество композитора с весьма неприглядной стороны. Чего стоят хотя бы названия разделов, характеризующих основные этапы творческого пути Сати: «Период мистицизма и средневековых влияний», «Период мистификации и эксцентричности» и т. д., и т. п.

Апрельский номер журнала посвящен организованному в Париже на американские доллары музыкальному фестивалю, прошедшему под громким названием «Музыка XX века»¹. Журнал «La revue musicale» расценивает фестиваль как художественное событие «первостепенной важности». Номер состоит из небольших статеек о «современной» музыке; он открывается «Введением» Николая Набокова — «музыкального комментатора» пресловутого «Голоса Америки», платного агента американской «культурпропаганды». Под видом «исторического обзора» музыки XX века Набоков протаскивает пошлые декадентские идейки.

В центре внимания Антуана Дюамеля — автора статьи об австрийской музыке — атоналист Шенберг и его школа. Особо останавливается Дюамель на «монодраме» Шенберга «Ожидание», исполненной на фестивале. Статья Дюамеля свидетельствует, что разрушительные теории атоналистов еще продолжают находить сторонников среди части французских музыкантов.

_________

¹ Об этом фестивале см. «Советскую музыку» № 5, 1953 г.

Культ атонализма сказывается и в угодливом преклонении журнала перед учеником Шенберга — Альбаном Бергом. Исполнявшаяся на фестивале упадочная опера А. Берга «Воццек» всячески пропагандируется журналом. Приуроченная к фестивалю «критическая тетрадь» «La revue musicale» (май 1952 г.) содержит либретто двух опер — «Билли Бэдд» английского композитора Бенджамина Бриттена и «Воццек» А. Берга. Г. Штробель — автор статьи «Новая музыка в Германии» (имеется в виду, конечно, Западная Германия) — выделяет из числа молодых немецких композиторов Ганса Генце — «несомненный талант», чье духовное отечество, как он пишет, «французский сюрреализм». Опера Генце «Бульвар Одиночество» (на грубо искаженный сюжет «Манон Леско»), получившая заслуженно резкую оценку на страницах передовой немецкой прессы, восхваляется Штробелем.

О современных французских композиторах в журнале пишет Анри Гелль. В числе наиболее значительных французских композиторов Гелль называет Дариуса Мийо, Оливье Мессиена и Андре Жоливэ. К этим представителям крайних модернистских течений Гелль добавляет еще имя Пьера Булэ — изобретателя так называемой «конкретной» музыки. «Пьер Булэ — самый молодой и самый воинственный из новопришедших», — характеризует его А. Гелль. Статья «молодого и воинственного» Булэ, помещенная в том же номере «La revue musicale», состоит в основном из бессмысленных «афоризмов» (вроде: «всякий, не ощутивший необходимости двенадцатитонового языка, — бесполезен...»), цифровых таблиц, формул, геометрического чертежа, ритмических выкладок...

Таков, в общих чертах, возобновленный французский журнал «La revue musicale». Ничего нового не добавляют и претендующие на освещение музыкальных событий современности статейки мартовской «критической тетради» или «специальный» январский номер, посвященный «французской литературе и музыке (с 1900 г. до наших дней)» — если судить о нем по опубликованному содержанию.

В период, когда все честные, передовые французские художники, примкнув к лагерю мира и демократии, ведут активную борьбу за спасение национальной французской культуры, журнал «La revue musicale» пытается отвлечь внимание музыкантов от их высоких общественных задач. Он продолжает отстаивать ложные позиции «аполитичности искусства», проповедует безидейный формализм, потворствует разлагающей американской пропаганде космополитизма. Нет сомнения в том, что эта пропаганда «музыкальной мертвечины» не может встретить поддержки у передовых деятелей французского музыкального искусства.

А. Ш.

Зарубежная хроника

Польский ансамбль «Мазовше» в Китае

В Китайской Народной Республике с большим успехом прошли выступления польского национального ансамбля песни и танца «Мазовше». Концерты ансамбля проходили в крупнейших залах и на стадионах Пекина, Шанхая, Тяньцзина и других городов Китая. Широкая аудитория горячо встретила талантливый молодежный ансамбль, исполнявший прекрасные польские народные песни и пляски, а также произведения современных польских композиторов.

Как сообщает агентство Синьхуа, на концерте ансамбля «Мазовше», состоявшемся 9 мая в Пекине, присутствовал председатель Народного правительства Мао Цзэ-дун, который имел беседу с руководителем ансамбля композитором Анджеем Пануфником.

Поездка ансамбля «Мазовше» в Китайскую Народную Республику оценивается китайской печатью как важный этап развитии польско-китайских культурных связей.

Памяти Шопена

В Желязовой Воле, под Варшавой, состоялось торжественное открытие мемориальной доски на доме, где родился Шопен. На доске выгравирована надпись: «17 октября 1945 года Президент Крайовой Рады Народовой Болеслав Берут передал Варшаве урну с сердцем Фредерика Шопена, спасенную от гитлеровских варваров».

Художественная самодеятельность в Польше

Летом в Польской Народной Республике был проведен широкий смотр художественной самодеятельности, организованный Союзом польской молодежи совместно с Министерством культуры и искусства. В смотре участвовали многочисленные хоровые, оркестровые и танцовальные коллективы из разных областей страны. Важное место в репертуаре самодеятельных певцов и музыкантов заняли произведения о революционной борьбе польского народа, о строительстве новой Народной Польши, а также песни и танцы народов СССР и стран народной демократии.

Художественная самодеятельность Болгарии

Тысячи драматических, хоровых и танцовальных коллективов приняли участие в национальном смотре сельской и городской художественной самодеятельности Народной Республики Болгарии. Смотр, состоявшийся летом в Софии, явился яркой демонстрацией расцвета народного творчества в стране. Высокую оценку получили хор при читальне «Пробуда» села Суворово, танцовальный коллектив села Пыдарево и другие. Большим

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка