Концерты Иосифа Крипса

Состоявшиеся в истекшем январе концерты дирижера Венской государственной оперы, профессора Иосифа Крипса, являются значительным событием в концертной жизни Москвы.

Вопрос о сущности дирижерского искусства недостаточно разработан и заключает в себе немало невыясненного и спорного. Римский-Корсаков, например, склонен был считать дирижерское искусство воображаемым и, сводя его к отсчитыванию такта, отрицал возможность творческого воздействия дирижера на оркестр. Может быть, этим и объясняется то, что сам Римский-Корсаков — гениальный композитор — был плохим дирижером...

Не подлежит сомнению, что возможности творческого воздействия дирижера на оркестр — огромны; однако технические трудности, возникающие перед дирижером, исключительно велики, и преодоление их удается далеко не всякому.

Дирижер, прежде всего, должен быть, не говоря уже о природной одаренности, музыкантом высокой культуры и широкой эрудиции; он должен обладать даром овладевать вниманием и волей оркестрового коллектива, оказывать на него как бы гипнотическое воздействие.

У Иосифа Крипса все эти предпосылки несомненно имеются в полной мере. Это музыкант превосходной культуры, прекрасно владеющий всеми техническими средствами дирижерского мастерства.

Первый концерт Крипса был посвящен творчеству Чайковского.

С первых же звуков «Струнной серенады» обнаружилось его замечательное мастерство: оркестр зазвучал стройно и ярко, как один прекрасный инструмент. Исполнение «Струнной серенады» было одной из больших удач Крипса.

Пятая симфония Чайковского, несмотря на безукоризненное исполнение в техническом отношении, не произвела глубокого впечатления. Многие темпы были непривычно замедлены. Вся значительность этого гениального произведения не была дирижером выявлена достаточно глубоко.

Наименее удачным был второй концерт, посвященный творчеству Бетховена.

Исполнение произведений Бетховена всегда было и остается наиболее трудным и ответственным. Можно многое хорошо исполнять и все таки не удовлетворить слушателя, играя Бетховена; тот же, кто может по-настоящему хорошо исполнять Бетховена, может хорошо играть все.

Исполненная в начале концерта увертюра к «Эгмонту» была сыграна даже несколько небрежно; что же касается девятой симфонии, то ее исполнение отличалось какой-то примитивной грубоватостью. Философская глубина первой части, лапидарный юмор скерцо, светлая радость финала — все это было словно стерто, приобрело несколько обывательский характер. Лучше всего было сыграно труднейшее Adagio, требующее от исполнителя исключительно «большого дыхания».

Совершенно не удовлетворило исполнение в финале солистов, певших плохо в вокальном отношении и попросту не потрудившихся хорошо выучить свои партии.

В третьем концерте Давид Ойстрах превосходно исполнил скрипичный концерт Хачатуряна. Здесь сказалось исключительное мастерство Крипса-аккомпаниатора, чутко следившего за всеми намерениями солиста. Солист и оркестр слились в единый художественный ансамбль.

Во втором отделении этого концерта была исполнена пятая симфония Шостаковича. Из всех исполнений симфонии, какие мне приходилось слышать, исполнение Крипса было несомненно самым удачным. Все замечательные звучности оркестра Шостаковича были показаны с предельной ясностью, а главное — внутренняя значительность произведения была ярко выявлена и доведена до слушателя.

В четвертом концерте были прекрасно исполнены гениальная первая часть «Неоконченной симфонии» Шуберта и седьмая симфония Антона Брукнера. Очень хорошая музыка! Я все думал — чего же в ней не хватает? Вот что мне думается: Брукнер — хорошо устроенный немец, как сказал Тургенев в одном из своих произведений, а он старается выжать из себя титаническую личность бетховенского масштаба... Получается гигантское здание без больших линий, без широты концепций. Как бывает: возьмешь как будто кусок тяжелого рельса, а он окажется из папье-маше. Чтобы быть большим человеком, одной музыкальной одаренности недостаточно. Очевидно, Брукнер «большим» человеком не был.

Пятый концерт был посвящен творчеству Иоганна Штрауса. Я не принадлежу к числу ригористов, которые презрительно отворачиваются от «легкой» музыки. Однако нужно сказать, что этот жанр, в котором так часто подвизаются посредственности, менее, чем какой-либо другой, допускает посредственность в творчестве и исполнении. В таких случаях эта музыка превращается в трудно переносимую пошлость.

В области легкой музыки Иоганн Штраус — непревзойденный гений. Его вальсы, его оперетты искрятся, как шампанское, и наполняют слушателя радостным весельем, возбуждают в нем бодрость.

Крипе изнутри чувствует истинно венский дух этой прекрасной музыки. Концерт из произведений Штрауса прозвучал, как радостный праздник. Приезд профессора Крипса оставил, в общем, прекрасное впечатление. Его превосходное техническое мастерство может послужить для некоторых наших дирижеров поучительным примером.

А. Гольденвейзер

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерты Иосифа Крипса

Содержание