В. Виноградов

Исправить недочеты нашей музыкальной самодеятельности

Наши успехи в развитии музыкальной культуры масс, росте музыкальной самодеятельности — неоспоримы. Но было бы непростительной близорукостью и беспечностью не замечать — наряду с достижениями — и теневых сторон массовой музыкальной работы; не замечать, что отдельные профсоюзные и клубные руководители, «убаюканные» успехами, забыли о политическом руководстве самодеятельностью, что в результате такой «забывчивости» в работу ряда клубных музыкальных коллективов просочилась вредная струя делячества, аполитичности.

Основным проявлением этих болезней надо считать ставку на внешнюю «парадность», вместо углубленной художественно-политической воспитательной работы. Бесконечные местные олимпиады, «смотры» и т. д. — все это перебивает планомерный ход работы кружков, отвлекает их от серьезной учебы, приучает гнаться за внешними эффектами. Заканчивается олимпиада, о музыкальных коллективах и исполнителях-солистах забывают... до очередного «показа»; кружки же в это время влачат жалкое существование.

И, конечно, все это в особенно острой форме проявлялось там, где, пользуясь отсутствием политического руководства, орудовали подлые враги народа — троцкисты.

Так было в Азово-Черноморском крае, где в Управлении по делам искусств орудовали враги народа. Управление пропагандировало устройство грандиозных «массивов»-слетов, съездов самодеятельности, занималось скороспелыми подготовками к «показам», замазывая действительное положение дела, и подменяло художественную политико-воспитательную работу вредной пустой трескотней. «Руководители» местной самодеятельности сознательно ограничивали репертуар, заставляя, например, все хоровые кружки исполнять одни и те же пять песен. Этим преследовались определенные вредительские цели: засушить, умертвить все живое в работе кружков, отвлечь внимание кружковцев от художественно-политических задач, вызвать недовольство и дискредитировать идею массовых музыкальных празднеств.

Такого рода парадной шумихе, вредной трескотне надо положить конец. Смотры должны проводиться реже и превратиться в настоящие, подытоживающие работу самодеятельности общественные проверки.

Под этим углом зрения надо пересмотреть и практику организации в клубах симфонических оркестров и оперных студий. Иногда поводом к созданию этих коллективов являются лишь тщеславные побуждения зав. клубом или иного профработника, а не назревшая потребность, не реальная база. В результате, — у неподготовленных солистов портятся еще не окрепшие голоса, а в «самодеятельный» симфонический оркестр приглашаются до 50% платных исполнителей-профессионалов! И не лучше ли было бы поощрять образование камерных ансамблей разных составов (дуэты, трио, квартеты и т. п.), содействуя тем самым развитию камерной бытовой музыки? Не лучше ли было бы вместо целых опер — готовить хоровые ансамбли, или же (при на-

личии реальных возможностей) ставить оперные отрывки, приступая к большим оперным постановкам только тогда, когда и солисты и хор уже достаточно подготовлены?

Шумиха, «парадность», «пожарные» методы работы оказывают свое пагубное влияние и на повседневную работу кружков. Погоня за внешней, дешевой «красивостью» вызывает игнорирование идейного содержания произведения. Музыкальный коллектив замыкается в скорлупу академизма, отрывается от общественной жизни предприятия. Печальный пример такого «эстетского» коллектива являл собою в конце 1936 г. хоркружок клуба им. Красина.

Сознательное критическое восприятие произведения, осознание места его в истории музыкальной культуры — вот что требуется от самодеятельности, вот что расширяет ее культурно-политический горизонт.

За последнее время в ряде музыкальных кружков обнаружилась опасная тенденция недооценки воспитательной роли советского репертуара — сольного и хорового. Тенденция эта, прикрывающаяся всяческими «теориями», сказывается или в прямом игнорировании творчества советских композиторов или в нарочитом сужении круга исполняемых произведений. Так, например, в Центральном доме художественной самодеятельности репертуарные списки певцов-солистов содержат всего лишь несколько названий советских песен.

Признавая за классическим репертуаром, как и за народным творчеством, громадную художественно-воспитательную роль, мы в то же время не должны забывать, что и многие советские песни и романсы являются ценным педагогическим материалом, на котором может и должен формироваться советский исполнитель.

Все сказанное относится и к репертуару ряда хоровых кружков. Разговоры о примитивизме наших песен, о «нехоровом» звучании советских хоровых произведений и т. п. — очень часто являются клеветой на советскую музыку и служат лишь ширмой, за которой обнаруживается опасная тенденция аполитичности.

Неблагополучно обстоит дело и с репертуаром многих духовых кружков, в которых еще до сих пор живучи халтурные традиции, а репертуарная «политика» зачастую сводится лишь к заботе об обеспечении хорошего сбора на платных клубных вечерах. Что же касается художественного роста кружковцев, то это дело отдельными, не в меру «ретивыми» клубными работниками считается «второстепенным».

Исполнение произведений советских композиторов не только повышает художественный уровень самодеятельности, но и выполняет политико-воспитательные функции, приобщая массы слушателей — средствами музыкального искусства — к политическим задачам и интересам наших дней.

На прошедших в этом сезоне смотрах и олимпиадах был допущен в области репертуара ряд грубых промахов. Жюри смотров не заострили на них своего внимания, — как показывают материалы, хранящиеся в клубной инспекции ВЦСПС.

Так, на 3-й областной олимпиаде художественной самодеятельности колхозов и совхозов Воронежской области из 30 музыкальных номеров едва ли было семь на советскую тематику. На смотре самодеятельности Бауманского района (Москва) из 30 номеров — на советскую тематику был лишь 1. Примерно, такую же картину можно было наблюдать на олимпиадах союза торфяников, работников красочно-фарма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Виноградов

Исправить недочеты нашей музыкальной самодеятельности

Содержание