О творчестве молодых композиторов

КАМЕРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

14 января в «Доме композиторов» состоялся очередной «вторник» Московского союза советских композиторов, посвященный камерному творчеству молодых композиторов.

Большая часть произведений, исполненных на этом вечере, позволяет говорить о значительно возросшем профессиональном уровне нашей композиторской молодежи, но в то же время свидетельствует о недостаточном проникновении в творчество молодежи новой, советской темы в широком смысле. Речь идет, разумеется, не о том, что надо непременно писать песни и романсы на тексты советских поэтов или соответственные по тематике программные сочинения. Такая постановка вопроса была бы грубейшим упрощением задачи. Но хотелось бы слышать в произведениях молодежи больше внутренней силы, больше оптимизма и молодого задора, более глубокое ощущение идейно-творческих задач, стоящих перед советским искусством.

Значительная часть прослушанных произведений проникнута тем духом интимной камерной лирики, которая ни в коей степени не характеризует сегодняшний день нашего искусства. Это тем более досадно, что большинство выступивших на вечере композиторов обладает несомненной одаренностью и достаточно высоким уровнем мастерства.

Наилучшее впечатление осталось от песен М. Мильмана на тексты Бёрнса. Прекрасный музыкант, законченный пианист — Мильман как-то сразу и незаметно вошел в нашу композиторскую жизнь. В бёрнсовском цикле он показал себя незаурядно одаренным композитором, с большим вкусом и чутким ощущением вокальной выразительности. Исходя из особенностей англо-американских народных песен, Мильман написал музыку, в которой не трудно обнаружить и черты его собственной индивидуальности. Сказывается она и в широкой диатонической мелодике, и в своеобразии ладово-гармонического языка, и в общем суровом, мужественном характере лирики.

Многие песни цикла, в первую очередь «Джон Андерсон», «Застольная»¹, «К Элизе», смело могут быть причислены к лучшим образцам советской лирики. Жаль только, что в цикле, состоящем из восьми песен, почти нет контрастов. Более полное использование живых, шуточных и социально-острых текстов Бёрнса несомненно обогатило бы цикл.

Значительно менее благоприятное впечатление оставила сюита Мильмана для скрипки с фортепиано. Отсутствие единого замысла, стилистическая пестрота, некоторое конструктивное однообразие — не позволяют признать сюиту большой удачей автора. Впрочем отдельные пьесы сюиты, особенно первая ее часть, сами по себе хороши, и по тематическому материалу и по формам его развития.

На тексты Бёрнса написаны и три романса М. Душского. Но если Мильман исходил в своем цикле из народно-песенных особенностей, то Душский написал свои песни в своеобразно-романтическом стиле, отвлекшись от всяких фольклорных связей. Мне думается, что Мильман поступил правильнее, учитывая ярко народную окраску поэзии Бёрнса. Но тем не менее и за романсами Душского нельзя не признать значительной художественной ценности. Особенно хорош романс «Среди колосьев ячменя». Теплое лирическое чувство, интересный колорит сопровождения, свежесть языка, — все это бесспорные достоинства романсов Душского.

Его же «Мордовские пляски» оставили ощущение некоторой неудовлетворенности. Написано это сочинение для 2-х скрипок — состава, типичного для мордовской народной музыки. Исходный тематический материал также народный. Однако инструментальное изложение и развитие идут зачастую по несколько абстрактно-виртуозному пути. Своеобразный народный колорит местами уступает место общим инструментальным формулам, и тогда вся музыка становится бледнее. Лишь умелое владение скрипкой, чувство инструментального колорита и свежесть

_________

¹ См. стр. 80 настоящего номера. — Ред.

тематического материала в значительной степени сглаживают указанные противоречия.

Баллада и скерцо для фортепиано Н. Пейко еще раз подтвердили мнение о нем, как об очень одаренном композиторе, но в то же время они заставляют поставить перед автором некоторые очень серьезные вопросы.

На обсуждении отчетного вечера В. Я. Шебалин справедливо говорил, что «какая-то скованность мысли и излишняя направленность на детали» приводят Пейко «к некоторой кабинетности». Мне думается, что это очень правильное замечание. В самом деле, и баллада и, особенно, скерцо страдают чрезмерной измельченностыю рисунка, затуманивающей мелодический рельеф сочинения, сковывающей его дыхание. В балладе, например, появляется превосходная, мужественная тема, но, к сожалению, развитие ее очень скоро прекращается, в сущности ни к чему не приводя: вместо роста темы мы услышали ее повторение и измельчение. Излишняя концентрация внимания на подробностях; в ущерб цельности линии и непрерывности дыхания, является недостатком и скерцо.

Широты и яркости тематического материала, уменья подчинить детали целостному замыслу, настоящей свободы молодого дыхания, — вот чего пока не хватает Пейко, несомненно обладающему талантливостью и большой музыкальной культурой.

Показанная им на том же вечере музыка к кукольному спектаклю «Рукавичка» во многом очень свежа и привлекательна, но и в ней ощущается недостаток простоты, непосредственной молодости и жизнерадостности, — качеств, особенно необходимых в музыке для детей.

Превосходное впечатление произвела сюита на чувашские темы для фортепиано рано умершего Г. Воробьева. Это сочинение, написанное композитором в еще совершенно юные годы, полно свежести, молодости и говорит о большом таланте автора. Нет сомнения в том, что в лице Воробьева советская музыка потеряла очень много обещавшего композитора.

Творчество В. Шафранникова, композитора не столь уже молодого, было представлено шестью вокальными произведениями. Первые три миниатюры из цикла «Иммортели» не произвели хорошего впечатления. Воспроизведение давно пройденного русской музыкой этапа архикамерной, хрупкой, акварельной лирики прозвучало каким-то странным анахронизмом. К тому же подобный тип музыки, если уж к нему обращаться, требует большой тонкости и законченности письма, чего явно не хватает трем миниатюрам Шафранникова. Вокально-декламационная линия сделана небрежно и часто грешит противоестественной декламацией. Фортепианное сопровождение довольно примитивно и лишено тонкости.

Гораздо больший интерес представляют его же две песни о Сталине (грузинская и узбекская) и песня на слова Коста Хетагурова — «Я смерти не боюсь». В песнях о Сталине привлекает яркий колорит, пластичность мелодической линии, живое дыхание. В последней же песне отличное начало, отмеченное характером героического напряжения, не получает должного развития. Форма в целом недостаточно развернута, есть несоответствие между конструкцией музыки и конструкцией стиха.

Несмотря на все эти, подчас очень существенные изъяны, сочинения Шафранникова, особенно обе песни о Сталине, показали, что он обладает хорошими способностями вокального композитора. «Сюите для скрипки с фортепиано» А. Козакевич не хватает законченности конструкции в целом, зрелости инструментальной фактуры и даже ясности модуляционного плана и каденционных завершений.

Почти всегда хороший, выразительный материал «погибает» в импровизационном блуждании, подменяющем собой органическое развитие. Это лишает произведение ясности и создает впечатление отсутствия цельного композиционного замысла.

Козакевич не лишена композиторского дара, но, видимо, ей предстоит еще очень большая работа над собой, над выработкой настоящего профессионального мастерства.

Наконец, остановлюсь на концерте для виолончели с фортепиано А. Гейфмана. Мы давно знаем Гейфмана, как человека, в котором композиторское дарование досадно сочетается с каким-то упорным нежеланием работать над собой. Уйдя из консерватории, отказавшись воспользоваться всеми предлагавшимися ему возможностями заниматься, — Гейфман не только не пошел вперед в своем развитии, но, напротив, деградировал.

Со всей резкостью и прямотой надо сказать, что его концерт для виолончели с фортепиано — произведение крайне слабое, написанное рукой дилетанта-недоучки. Отсутствие элементарной техники, вкуса и культуры не может быть оправдано ни заметными в отдельных местах сочинения проблесками одаренности автора, ни его искренностью, как это наивно полагает сам автор.

Гейфман молод, и никто не откажет ему в одаренности. Пока еще не поздно, он должен понять всю губительность своих заблуждений и взяться за учебу.

К сожалению, вечер творчества молодых композиторов и его последующее обсуждение привлекли очень небольшое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О творчестве молодых композиторов

КАМЕРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Содержание