Выпуск № 7 (70) | 1939 - страница 52

Так как маленькому Листу достаточно было несколько раз проиграть какое-либо сочинение, чтобы запомнить его наизусть — он ознакомился со множеством произведении и научился исключительно хорошо читать с листа.

Его способности к чтению нот были таковы, что он играл с листа труднейшие произведения, как будто бы изучал их долгое время...».

С огромным вниманием Черни наблюдал дальнейший творческий путь своего великого ученика. Известно, что и Лист до конца дней сохранил глубокое уважение к своему первому и единственному учителю.

Американский музыковед Н. Слонимский посетил в прошлом году ряд стран Южной Америки для ознакомления с музыкальной жизнью материка и творчеством южноамериканских композиторов. Недавно он опубликовал в бостонском журнале «Monitor weekly» обстоятельный очерк, содержащий много интересных сведений и раскрывающий важнейшие черты музыкальной культуры Южной Америки.

Основные национальные источники, питающие южноамериканскую музыку, — это простые и выразительные песни индейских племен. Однако, — пишет Слонимский, — при всей своей простоте эти мелодии столь характерны и своеобразны, что в них без труда можно обнаружить черты, свойственные именно данной стране, именно данному народу. Говоря о современных композиторах Южной Америки, Слонимский подчеркивает, что там, как в Европе и в США, имеются композиторы всевозможных творческих направлений — от консервативных приверженцев музыкального академизма до ярых последователей крайних модернистских идей.

Свой обзор музыкальной жизни южноамериканских республик Слонимский начинает с Колумбии. Наиболее выдающимся композитором этой страны Слонимский считает Гильермо Урибе-Ольгина (род. в 1880), получившего музыкальное образование в Париже. Композитор пишет в манере французского импрессионизма. Ритмическое своеобразие музыки Урибе определяется характерными чертами, связанными с народной музыкой. Особенно ценными Слонимский считает его колумбийские танцы для ф-п. Интересны фортепианные сочинения композитора Эмилио Мурильо (род. в 1880). Из авторов молодого поколения Слонимский отмечает Карлоса Посада-Амадор (род. в 1908 г.), композитора, обладающего солидной техникой — ученика Н. Буланже в Париже. Важным фактором в музыкальной жизни Колумбии является симфонический оркестр в Боготе, руководимый способным дирижером Гальермо Эспиноса.

Музыкальная жизнь Венесуэлы сосредоточена в столице республики Каракасе. Первое место по своему художественному значению занимает хоровое общество «Орфеон», которым руководит Винсенте Сохо (род. в 1887 г.). Творчество венесуэлских композиторов выражается, главным образом, в создании произведений небольших форм — хоровых сочинений, песен, инструментальных пьес. Большинство этих произведений носит ярко выраженный национальный характер. В числе наиболее значительных композиторов Венесуэлы Слонимский называет, помимо Винсенте Сохо (пишущего в основном для хора) — Хуана Лекуна (род. в 1898 г.), Хуана Плаца (род. в 1878 г.) — автора небольших симфонических поэм и «Креольской фуги» для струнного квартета — и Мойсес Молейро (род. в 1905 г.), — автора ряда хоровых сочинений, превосходно знающего народный стиль.

Продолжая наше музыкальное путешествие,— пишет Слонимский, мы прибываем, в Бразилию. Один бразильский композитор — Эйтор Вила-Лобос (род. в 1881 г.) хорошо известен далеко за пределами своей родины. Много лет он прожил в Париже, и там не раз исполнялись его симфонические произведения. К числу наиболее выдающихся оркестровых сочинений Вила-Лобоса Слонимский относит его бразильский пейзаж «Амазонка». Не вводя в партитуру никаких экзотических инструментов, композитор все же достигает в этой пьесе необычайных красочных эффектов инструментовки. Другие видные композиторы Бразилии — Оскар Фернандес (род. в 1897 г.) и Фран-

сиско Миньон (род. в 1897 г.). Фернандес изучал композицию в Рио-де-Жанейро, также в Испании. Его творчество глубоко национально. Среди сочинений Фернандеса выделяется «Бразильская сюита» для оркестра и опера на сюжет старинной бразильской легенды. Миньон учился в Италии, и его творчество подверглось сильному влиянию европейского импрессионизма. Однако и у него, особенно в более поздних произведениях, заметны национальные бразильские черты.

Театр «Колон» в Буэнос Айресе, — пишет Слонимский, — принадлежит к числу лучших оперных сцен. С ростом влияния в Европе французской и русской музыки, — молодые аргентинские композиторы стали увлекаться импрессионизмом. Народная музыка Аргентины близка по своему характеру и ритмам к испанской музыке. Слонимский называет имена некоторых аргентинских композиторов — братьев Хосе и Хуана Кастро (1892 и 1895 гг.), Гарсия Эстрада (род. в 1895 г.), композитора неоклассического направления, работающего в настоящее время над оперой на сюжет из истории колонизации Аргентины; Луиса Гианнео (род. в 1897 г.), — хорошо владеющего современной композиторской техникой, автора произведений, проникнутых народным колоритом. Хуан Пас (род. в 1897 г.) — единственный в Южной Америке последователь двенадцатитоновой системы А. Шёнберга.

Музыкальная жизнь Чили сосредоточена в Сант-Яго. Там находится симфонический оркестр, руководимый Армандо Карвахала. Интересная фигура среди чилийских музыкантов — Карлос Исаметт (род. в 1885 г.). Он — одновременно — профессионал-художник и композитор. Исаметт — глубокий знаток индейского фольклора. Кратким описанием музыкальной жизни Экуадора, Перу и Уругвая заканчивается этот весьма ценный очерк Слонимского.

Как известно, творения гениального поэта Генриха Гейне — слава и гордость немецкой литературы — строжайше запрещены в Германии. Книги Гейне, вместе с созданиями величайших гениев человечества, преданы сожжению на кострах. Но как же быть с многочисленными песнями, созданными на тексты Генриха Гейне? Как быть с самой популярной народной песней, со знаменитой «Лорелеей», автором которой является все тот же Гейне?

Одно время выход, казалось, был найден: все эти песни разрешались к исполнению, но без упоминания имени автора текста. «Лорелея» даже была напечатана во всех школьных песенниках — под видом народной песни, не имеющей автора. Но жизнь показала, что подобные мистификации не содействуют тому, чтобы забыть имя одного из величайших поэтов.

Поэтому неудивительно, что в настоящее время «ошибка исправлена». «Лорелея» Гейне официально объявлена «вне закона». Пение этой песни приравнивается чуть ли не к государственному преступлению. Песни Шуберта и Шумана на тексты Гейне изъяты из всех изданий. Из концертных программ исключены такие шедевры вокального репертуара, как «Двойник», «Рыбачка», «На море» — Шуберта, «Liederkreis» op. 24, цикл «Любовь поэта» и «Два гренадера» — Шумана, и т. д.

Американский композитор Эли Сигмейстер написал цикл из трех песен на тексты недавно умершего испанского поэта Антонио Мачадо, под общим названием «Преступление было совершено в Гренаде». Эти песни посвящены памяти замечательного испанского поэта Гарсиа Лорка, зверски убитого мятежниками в Гренаде. Первая песня носит название — «Преступление», вторая — «Поэт и смерть» и третья — «Элегия».

В 1938 г. композитор закончил сатирическую музыкальную комедию «Японская дева», посвященную современным событиям в Японии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание