в исполнении Когана — настолько свежа и полна интеллектуальной культуры, что зачастую поражает слушателя, независимо от того, согласен он с пианистом или нет.

В последние годы игра Г. М. Когана проникается все большим объективизмом. Изобретательские, надуманные, «экспериментальные» исполнения становятся все реже. Перед нами — полноценный советский артист. Исполнение «Чаконны» Баха-Бузони, вариаций Брамса на тему Паганини, сонаты appassionat’ы Бетховена, изумительно тонкая виртуозная трактовка Скарлатти, Куперена, Дандрие и других классиков клавесинизма — граничит с совершенством. Успехи пианиста за последние годы объясняются повидимому тем, что он проделал тщательную работу над подготовляемым к печати «Клавиром хорошего строя» Баха в обработке Бузони. Углубленное понимание Баха открыло перед Г. Коганом новые исполнительские возможности.

Редактирование токкаты Баха явилось частью общего труда над неисчерпаемо богатым наследием великого кантора. Тот, кто возьмет на себя труд внимательно изучить все примечания к тексту четырех транскрипций токкаты, будет щедро вознагражден: он обогатится не только знанием, но и пианистическим умением.

Всем этим я не хочу сказать, что работа Когана над токкатой представляется вполне законченной. Напротив: ценность третьего выпуска «школы» заключается между прочим в том, что он вызывает у внимательного читателя рой мыслей. Коган строго придерживается основного задания: он идет «снизу», от технической фактуры, и через нее приходит к обобщениями стилистического порядка. Между тем, не трудно связать рациональную, близкую к органному оригиналу транскрипцию Бузони с самим содержанием гениальной музыки Баха. Так например, нарастание сложности пианистической фактуры первых двух построений (страницы 2—8) стоит в непосредственной связи с непрекращающимся ростом интенсивности самой музыки. Это и есть то «непрерывное нарастание», которое Бузони считает существеннейшим признаком баховского стиля.

С другой стороны, Коган совершенно справедливо подчеркивает близость Бузони к духу органного оригинала. Но он, повидимому из инструктивных соображений, не касается вопроса о «модернизации» баховского текста. Так например, четвертый и пятый такты дают пышное заполнение басового и среднего регистров на диссонирующем созвучии D — cis — е — g — b (неподготовленное задержание в предъикте каденции). В то время как другие транскрипторы довольствуются скромным однократным удвоением аккорда, Бузони «обыгрывает» все острые диссонансы баховского аккорда. Не довольствуясь диссонированием тонического баса D с уменьшенным септаккордом cis — е — g — b, Бузони переносит диссонирующий интервал D — cis и D — е в тесное расположение верхних голосов и заполняет пятиоктавный диапазон восходящими шестью остро-диссонирующими аккордами. Такая «барочная» пышность, такие «трения» секунд и септим не продиктованы органным оригиналом. Оправдать их ссылкой на органную «микстуру» также нельзя, так как «микстура» дает диссонансы иного рода. Дело, следовательно, не в стиле Баха, а в стиле Бузони. Великий художник-пианист считал себя вправе создать свой собственный стиль, обозначаемый на обложках нот часто встречающейся надписью «Бах-Бузони». Этот вполне современный стиль

представляет не только упрощение, но и усложнение баховского оригинала. Своеобразное «барокко» рубежа XX в. передает черты монументализма полнее, чем скромное в фактурном отношении «барокко» рубежа XVIII в...

Плохие критики обычно не оценивают того, что автор сказал, а осуждают его за то, что он чего-то не сказал. Желая следовать хорошей критической традиции, я не стану попрекать Когана тем, что он не охватил всех возможных сторон произведений, пианистический стиль которых он столь блестяще проанализировал. Познание бесконечно, так как на свете существует множество вещей, а у каждой вещи множество сторон. Не спорю, что было бы легче мыслить, если бы во всем мире была только одна вещь, и эта одна вещь имела только одну сторону. Но, к счастью, мы гарантированы от такой «легкости»!

_________

Новые музыкальные издания

С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта». Ор. 64 bis. Первая сюита для большого симфонического оркестра. Музгиз. М., 1938. Партитура. Цена 16 р. 50 к. Голоса — 30 р. 35 к.

Сюита «Ромео и Джульетта» — одно из лучших произведений (1935—1936г.) крупного советского мастера. Музыкальный материал взят из одноименного балета С. Прокофьева. В сюите семь номеров: I. Народный танец. 2. Сцена. 3. Мадригал. 4. Менуэт. 5. Маски. 6. Ромео и Джульетта. 7. Гибель Тибальда.

Блестящая звучность оркестра (полный состав, включая бас-кларнет, контрафагот, рояль), глубокое музыкальное содержание — выдвигают сюиту «Ромео и Джульетта» в ряд лучших произведений современной симфонической литературы.

С. Прокофьев. Две русские песни для голоса с ф-п. Музгиз. М., 1938. Цена 90 к.

I. Снежки белые. 2. Калина. Слова народные.

Обработки песен сделаны С. Прокофьевым с присущим ему мастерством; они отличаются острой ритмикой и гармонией.

Д. Шостакович. 1-я симфония. Музгиз. М., 1937 г. Партитура. Цена 12 р. 35 к. Оркестровые голоса — 30 р. 50 к.

1-я симфония — одно из ранних произведений (1925 г.) талантливого советского композитора. Умелое использование инструментов, тонкое понимание оркестрового звучания — черты, характерные для Шостаковича, сказались уже в этом юношеском произведении. В симфонии чувствуется большое дарование автора. Очень оригинально скерцо, в котором Шостакович блестяще использует возможности фортепиано.

Н. Чаплыгин. «Два сокола». Песня для двухголосного хора. Музгиз, М.,1938. Цена 40 к.

Эта песня о Ленине и Сталине (текст народный) выдержана в широком народнопесенном складе. Песня «Два сокола» премирована на конкурсе массовой песни к ХХ-летию Великой Октябрьской социалистической революции.

А. Колосов. Матросская-прощальная, для хора с ф-п. Слова А. Суркова. Музгиз. М., 1938. Цена 25 к.

По характеру своему — это произведение с широкой, напевной мелодией, написанное искренно и тепло — в духе старых революционных песен. Песню А. Колосова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новые музыкальные издания

Содержание