Выпуск № 8 (60) | 1938 - страница 56

Считая, что «типичное» в испанской народной музыке должно найти глубокое, многообразное воплощение в больших симфонических полотнах, Баутиста призывает композиторов к созданию подлинно испанской, но не «испанистой» музыки.

Вопросам симфонической музыки посвящена также передовая статья журнала, подчеркивающая важность организации нового государственного симфонического оркестра в Барселоне¹ для развития испанского симфонического творчества. Оркестр этот, несмотря на трудности, связанные с военной обстановкой, несмотря на то, что целый ряд участников его призван в армию, — успешно продолжает и расширяет свою славную деятельность. Статья в «Miisica» отмечает особую важность пропаганды творчества современных передовых испанских композиторов.

Обстоятельная статья Эдуардо Торнера, снабженная многочисленными примерами, разбирает вопросы ритмики в испанской поэзии.

В журнале даны также статьи о преподавании музыки в школах, о радиовещании, хроника музыкальной жизни и библиография. В качестве нотного приложения помещена прекрасная песня героя освободительной войны, командира дивизии, композитора Густаво Дуран — на текст Рафаэля Альберти.

При профессиональном союзе музыкантов в США работает комитет помощи Испанской республике. Одной из ближайших задач комитета является создание дома для детей испанских героев. Этот дом будет носить имя знаменитого виолончелиста и дирижера Пабло Казальса, который избран почетным председателем комитета.

Недавно, по инициативе испанского комитета, группа виднейших музыкантов Америки обратилась через печать ко всем работникам искусств с призывом о помощи испанской демократии: «...Теперешняя борьба в Испании — один из решающих конфликтов в мировой истории. Исход этой борьбы окажет глубокое влияние на судьбу будущих поколений...» Этот документ, заявляющий о твердой решимости помогать демократическому испанскому правительству в его борьбе с фашистскими интервентами, подписан тридцатью известными музыкантами США, в том числе Леопольдом Годовским, Иосифом Левиным, Аароном Коплэндом, Артуром Гартманом, Джоном Вильямсоном, Валлингфордом Риггером.

Орган английской коммунистической партии «Daily Worker» уделяет значительное внимание вопросам рабочего музыкального движения, освещая на своих страницах важнейшие мероприятия музыкальных организаций Народного фронта. В номере от 20 июня газета дает интересную статью, ставящую вопрос о необходимости уделять большее внимание боевой массовой песне. Статья говорит о том, как важно для активистов английского рабочего движения знать возможно больше песен и уметь их исполнять. К сожалению, пишет газета, в среде английского рабочего класса, несмотря на старые славные традиции хорового пения, существует еще несколько пренебрежительное отношение к этой важной и большой проблеме.

«...Музыка в рабочем движении — это политическое оружие большого значения». «Daily Worker» призывает всех товарищей к ознакомлению с новыми боевыми песнями, к использованию всех возможностей для того, чтобы разучивать эти песни с массами трудящихся на митингах и демонстрациях»... «Пренебрежительное отношение к музыке и особенно к песне имеет два отрицательных следствия: оно лишает нас огромной общественной силы, которая помогает нам привлекать в наши ряды людей гораздо легче, нежели скучные аргументы; оно лишает нас возможности донести до масс в яркой форме политический лозунг...» Статья заканчивается призывом ко всем трудящимся вступить в Рабочий хоровой союз.

________

¹См. «Советскую музыку», № 7, 1938 г. Ред.

22 мая в Лондоне состоялась первая ежегодная рабочая олимпиада (хоровая, музыкальная и театральная), в которой приняли участие лучшие лондонские рабочие хоры, оркестры и агитбригады. Состязания шли по разделам смешанных хоров, мужских хоров, детских хоров, сольного пения, духовых оркестров и т.д. Интересным нововведением явилось соревнование рабочих композиторов на сочинение песен и маршей. Главным судьей по этому разделу был известный английский композитор Джон Айрланд. По разделу мужских хоров первую премию получил хор горняков из Рондда, исполнявший хор советского композитора Ф. Сабо — «Работы и хлеба».

17 июня в Париже в зале Плейель состоялся концерт, организованный «Chant du monde». В нем были показаны три новинки: 5-я симфония Д. Шостаковича, увертюра Ж. Орика и «Симфония гимнов» Ш. Кёхлина. Все три произведения с большим блеском исполнялись Парижским симфоническим оркестром под управлением Р. Дезормьера и были горячо приняты аудиторией.

Орган французской коммунистической партии «Humanity» в номере от 18 июня пишет, что симфония Шостаковича производит впечатление очень искреннего и очень свежего сочинения. «... Шостакович не испорчен современными влияниями. Он, кажется, совершенно игнорирует все то, что было написано за последние 40 — 50 лет... для того, чтобы обратиться к Чайковскому.

В начале это сбивает с толку, но затем, по мере прослушивания, впечатление меняется. И когда музыка доходит до эпизодов, отличающихся огромной, неумолимой силой и динамикой, достигаемых теми же скупыми техническими средствами, которыми располагал Шуберт, — нельзя не восхищаться Шостаковичем. Благодаря своей простоте, благодаря этому новому мышлению он заставляет по-новому жить, казалось бы, давно уже потускневшие образы...» Отмечая далее волнующий и потрясающий слушателя финал 1-й части, критик пишет: «...Нельзя более отрицать в Шостаковиче искру гения, а это отводит упреки, которые ему можно было бы сделать по поводу некоторых длиннот и повторений. Эти недостатки, в конечном счете, следует отнести к разряду ошибок, свойственных молодости автора (как например менуэт а lа Делиб)...»

Ведущий американский журнал «Modern music» в номере за май-июнь опубликовал статью композитора Роджера Сешенса — «Прощай, Вена». В этой статье Сешенс выражает чувство гнева и протеста, охватившее всех передовых музыкантов мира при вести о том, что Вена — город Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса — захвачен вандалами германского фашизма.

Трагическая судьба Вены, пишет Сешенс, имеет особое значение для музыкантов: «...Несмотря на тот факт, что музыкальные шедевры не связаны с определенным местом, — подобно произведениям архитектуры, скульптуры или живописи, все же мы не можем забыть, что Вена в течение 150 лет была для нас, музыкантов, тем, чем Флоренция или Афины являются в других областях искусства и культуры...»

«Фашизм стремится уничтожить всякое проявление культуры и свободного духа правды, — пишет Сешенс. — Фашизм — это бесконечно больше, чем только антисемитизм, империализм или реакция. Неумолимая враждебность фашизма ко всему, за что в течение трех тысяч лет баролся цивилизованный человек Запада, язычник или христианин, — является страшной угрозой человечеству. Это тот дух, по отношению к которому художник, еще больше, чем кто-либо другой, должен чувствовать смертельную ненависть. Ибо фашизм разрушает основы, на которых зиждется вся духовная деятельность человечества».

12 мая в Базеле состоялось первое исполнение новой оратории А. Онеггера «Жанна д’Арк на костре», написанной для чтецов, солистов-певцов, смешанного хора и боль-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание