Выпуск № 8 (60) | 1938 - страница 37

I акт, картина 2-я. Макет постановки.

впечатление оставляет тема Andante (d-moll), звучащая у виолончелей: медленно и торжественно движется процессия, уносящая труп Маниже.

Финальная картина. Крестьяне поджигают замок ненавистного феодала.

В оркестре вновь звучит «Хоруми». К нему присоединяется грозная поступь крестьянского марша. Поднимается занавес: на темном фоне виден пылающий замок. В ритме воинственного «Хоруми» идут восставшие во главе с Джарджи. Борьба продолжается.

Музыка балета «Сердце гор» — это настоящая грузинская музыка, выросшая из органического восприятия и претворения композитором народного мелоса.

Живой пульс и ритм народной песни близок и понятен А. Баланчивадзе. Он прекрасно чувствует многообразные и яркие ритмы грузинской пляски, и это помогает ему создавать глубоко-значительные по своему музыкальному содержанию танцы. Кроме отмеченных уже — укажем на танец с шарфом (своеобразный грузинский вальс) и на «Довлури» (танец с бубном) из первой картины 2-го действия.

Композитору хорошо удаются кантиленные эпизоды с их эмоциональной непосредственностью, с их великолепным лиризмом.

Баланчивадзе редко пользуется чисто-этнографическим материалом; народная песня служит могучим стимулом его творческой фантазии. Так например, тема осетинской пляски в финале напоминает тему народного осетинского танца «Симга». Andante d-moll построено на интонациях мегрельской колыбельной «Оу-нана». И, вместе с тем, все это — музыка Баланчивадзе, с ее чисто индивидуальными штрихами. Всесторонне используя богатейшие интонационные и ритмические возможности грузинского мелоса, композитор достигает в своей тщательно продуманной композиции балета — единства стиля.

А. Баланчивадзе умеет ясно изложить широко развернутую музыкальную мысль, умеет развить тематическую линию. Разработка и сопоставление основных тем, их взаимосплетение и трансформация, наконец, прием «ассоциативного» появления одной и той же музыкальной мысли в различных психологических и сценических ситуациях — все это по-

зволяет говорить о своеобразных чертах симфонизма в балете грузинского композитора.

Партитура балета звучит хорошо. Много солирующих инструментов, много эффектных, красивых оркестровых комбинаций. Даже в тех местах, где была опасность «перегрузки» — в местах наибольшего драматического напряжения, — звучность остается яркой и ясной. В партитуру введены национальные грузинские инструменты: «типлипито» и «доли».

Необходимость закончить балет в сравнительно короткий срок вызвала сотрудничество А. Баланчивадзе с московским дирижером А. Паппе, оркестровавшим значительную часть балета. Но разнобоя в приемах оркестровки в балете не чувствуется, и это является несомненно одной из положительных сторон совместной работы композитора и дирижера Паппе.

Балетмейстер В. Чабукиани (он же — исполнитель роли Джарджи) показал в постановке всю многогранность своего режиссерского таланта. Хореографический рисунок каждого эпизода раскрыт им с огромной изобретательностью, с большим художественным темпераментом. Ритм и динамика пластического жеста полностью слиты с ритмом и динамикой музыки. Чередование и органическое слияние приемов балетной классики и народного танца — дали блестящий творческий результат.

При всем этом — колоссальный размах фантазии постановщика. Волевой и импульсивный танец «Хоруми», «Горский танец», изящные и радостные хороводы первой картины, танец с шарфом и «Довлури», хореографическое совершенство мизансцен — все это увлекает зрителя.

Замечательная особенность этого спектакля: можно понять его содержание и сюжетное развитие, не заглядывая в либретто. В этом заслуга режиссера-консультанта Н. Петрова, который совместно с постановщиком сумел конкретизировать, подать в ясной и художественной форме каждый сценический образ, каждую ситуацию.

Эта яркость сценических образов зависит, конечно, в огромной степени и от исполнителей. Исполнительские составы (их два) в данном спектакле превосходны. И Т. Вечеслова и Е. Чикваидзе создают равноценно-художественный, но отличающийся по замыслу образ Маниже.

Дарование Вечесловой — виртуозного характера, ей свойственны эмоции волевого, драматического порядка. Чикваидзе — лирична, обаятельна. Маниже в исполнении Вечесловой производит впечатление своей темпераментностью, драматизмом. Чикваидзе воплощает в своей Маниже лирическую простоту, трогательность, обаятельную женственность этого образа.

Из двух исполнителей роли Джарджи лучшим несомненно следует признать В. Чабукиани (при всех достоинствах другого исполнителя — С. Каплана). Чабукиани — не только прекрасный танцовщик, но и замечательный актер. В его исполнении прежде всего поражает — если можно так выразиться — безошибочно-верная интонация его танцевального жеста: ни одного лишнего, утрированного движения. Хореографический рисунок его роли всегда строго-ритмичен, чеканен, всегда имеет эмоционально-психологическую основу. У Чабукиани не найдешь просто «красивых» балетных па; даже в чисто-виртуозных моментах, которыми он владеет в совершенстве, увлекает та радость живого народного искусства, перед которой нельзя не преклониться.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

I акт, картина 2-я. Макет постановки.

Содержание