цер и Туманов) произошли очень большие изменения не только в языке либретто, но и в самой драматургической структуре спектакля: так например, 1-я картина стала 3-й, 2-я — 1-й, 3-я — 2-й.

Естественно, что и в музыку пришлось внести много изменений.

Процесс работы над каждой картиной оперы протекал примерно так: прочитав либретто, Константин Сергеевич указывал, что, по его мнению, должна выражать музыка.

Константин Сергеевич очень считается с музыкой. В случае несовпадения он обычно говорит: а чего требует музыка? — и идет за музыкой. Только в том случае, если музыка противоречит логике действия и слов, он настаивает на переделках.

— Прежде всего послушаем, что говорится в музыке, — часто повторяет Станиславский и просит актера-певца рассказать, какие переживания выражает тот или иной музыкальный отрывок. Очень настойчиво заставляет он актеров внимательно продумывать музыкальное содержание роли.

— На сцене нужно чувствовать, а не играть в чувства, — любит он повторять.

На первых репетициях исполнители сначала не поют, а говорят. Текст репетируют до тех пор, пока актер не «войдет» в роль, пока не будет создан образ. Когда роль вчерне готова, начинается музыкальная работа. И очень часто на репетиции раздается голос Константина Сергеевича:

— Слово не совпадает с музыкой. Роль не «звучит».

— Вы мешаете музыке, давайте разберем, что здесь говорит музыка.

Снова повторяется сцена, — и снова тот же результат.

И так до тех пор, пока актеру не удается органически сочетать сценическое действие, художественный образ схарактером музыки.

А как замечательно работает Станиславский с хором! Он заставляет каждого участника хора придумать себе сценическую биографию. Каждый хорист играет определенную роль. Поэтому в опере живет масса, на сцене — люди, а не безликая, «поющая толпа».

Работа со Станиславским была для меня подлинной школой музыкально-сценического мастерства. Как известно, замечательные преобразования, которые он принес в оперу, на первых порах были многими встречены в штыки. Сейчас наступило время, когда академическая опера стала проводить в жизнь принципы, провозглашенные великим художником русской сцены. Композитор, работая над оперой, никогда не должен забывать о них. Я понял, что в опере, как и в каждом произведении реалистического искусства, важнейшее значение имеет сценическая логика.

Я понял, что слова без действия — никому не нужная бессмыслица, что чем меньше лишних, хотя бы и красивых слов, тем больше выигрывают и музыка, и действие. Слова должны лишь показывать состояние героя, вести его к действию.

Сейчас я работаю над оперой «Манас» (по мотивам киргизского эпоса), пытаясь с самого начала работы следовать советам и указаниям К. С. Станиславского.

Творческий контакт с великим мастером сцены дал мне неизмеримо много.

Музыкальная жизнь

Б. Ярустовский

Декада русской классической музыки

«Чуждо ли нам, великорусским сознательным пролетариям, чувство национальной гордости? Конечно, нет! Мы любим свой язык и свою родину, мы больше всего работаем над тем, чтобы ее трудящиеся массы (т.е. 9/10 ее населения) поднять до сознательной жизни демократов и социалистов. Нам больнее всего видеть и чувствовать, каким насилиям, гнету и издевательствам подвергают нашу прекрасную родину царские палачи, дворяне и капиталисты. Мы гордимся тем, что эти насилия вызывали отпор из нашей среды, из среды великоруссов, что эта среда выдвинула Радищева, декабристов, революционеров-разночинцев 70-х годов, что великорусский рабочий класс создал в 1905 г. могучую революционную партию масс, что великорусский мужик начал в то же время становиться демократом, начал свергать попа и помещика»¹.

Глубокая любовь и уважение В. И. Ленина к великим людям русской национальной культуры, его высокая оценка их деятельности, испытываемое им чувство национальной гордости — все это плоть от плоти чувств и мыслей русского народа. Устами Владимира Ильича говорит весь русский народ.

Как бы продолжая и развивая этот свой тезис, В. И. в ряде статей посвящает гениальные строки Чернышевскому, Добролюбову, Щедрину и другим классикам русской литературы.

Замечательные слова Владимира Ильича, полные глубокой любви к своей родине, — слова о национальной гордости, — невольно приходят на память, когда слушаешь произведения русской классической музыки, играющей огромную роль в развитии всей мировой музыкальной культуры.

Русское классическое музыкальное искусство возникло и выросло на основе замечательного творчества великого русского народа. Начиная еще с IX–X вв., народные сказители, певцы, скоморохи и гусляры непрерывно развивали и обогащали русский народный эпос. Народные таланты из крепостных — значительнейшее явление в истории русского музыкального искусства. Многочисленные крепостные оркестры, возникшие в XVIII в., воспитали не мало блестящих мастеров-музыкантов.

Великий русский композитор М. И. Глинка с исключительной любовью вспоминает в своих «Записках» о том, как он, затаив дыхание, слушал музыку крепостного оркестра своего дяди.

Из среды крепостных музыкантов вышли первые выдающиеся русские композиторы. Таков крепостной князя Бибикова — Данило Кашин, настойчивый собиратель русских народных песен, автор

^_________

¹ В. И. Ленин, О национальной гордости великороссов (Собр. соч., т. XVIII, стр. 81).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальная жизнь

Б. Ярустовский

Декада русской классической музыки

Содержание