Выпуск № 4 (56) | 1938 - страница 47

первой русской увертюры, первого русского фортепианного концерта. Таков Иван Хандошкин — блестящий скрипач-виртуоз. Его вариации на русские народные темы для скрипки и фортепиано не уступали многим произведениям зарубежных композиторов того времени. Таков крепостной графа Ягужинского — Михаил Матинский, автор музыкальной комедии «Санкт-Петербургский гостиный двор».

Наряду с другим произведением эпохи — «Мельник, колдун, обманщик и сват» Аблесимова и Фомина, — «Гостиный двор» Матинского является важнейшим этапом в создании русской национальной оперы, получившей блестящее развитие в XIX в. В этих замечательных музыкальных произведениях смело и интересно показана русская тематика и широко использрван русский песенный фольклор.

В эти годы закладывается не только творческий «фундамент» русской музыки. В эти годы появляется ряд блестящих исполнителей народных песен — Елизавета Сандунова, Михаил Зубов, Виноградова, Авдотья Михайлова; выдвигается целая плеяда оперных певцов — Яков Воробьев, Иван Сторожев, Авдотья Воробьева, Варвара Новикова и др. Именно к этому периоду относится начало знаменитой русской вокальной школы, давшей впоследствии таких мастеров, как Петров, Петрова-Воробьева, Леонова, Федор Стравинский, Собинов, Нежданова, Ершов...

Именно к этим годам относится начало будущего расцвета русской инструментальной школы, выдвинувшей гениального пианиста Антона Рубинштейна, блестящего скрипача-виртуоза Леопольда Ауэра — воспитателя целого поколения русских мастеров мирового значения, — наконец, Давыдова — основателя русской виолончельной школы.

Несколько позднее пробуждается и русская музыкальная критическая мысль, обогатившая рядом превосходных работ не только русскую, но и мировую литературу. Начиная с Одоевского — автора интереснейших статей о Бахе, о квартетах Бетховена, — русская критика выдвигает таких значительных авторов, как Стасов, Серов, Каратыгин. Но безусловно самым ярким, подлинно триумфальным явлением в истории русской музыкальной культуры следует считать музыкальное творчество.

Как органический итог, как логическое продолжение многовекового накопления безвестными народными певцами русского национального мелоса — начался в XIX в. период русского музыкального классицизма. Явление Глинки не было «внезапным». Еще до него — под внешне эффектной, парадной оболочкой искусства придворных итальянских мастеров вызревала подлинная русская музыкальная культура, глубоко связанная с народностью.

В начале XIX в. появляется целое созвездие русских композиторов, до сих пор еще по недоразумению именуемых «дилетантами». В 30-х годах ослепительным светом засиял гений Глинки...

Отличительная черта в творчестве «дилетантов» — близость к народному мелосу, задушевность. Благодаря этим чертам глубоко эмоциональные, искренние песни Алябьева, Гурилева, Варламова, хоры Верстовского до сих пор пользуются большой любовью советского слушателя.

Излишне повторять о народности творчества Глинки. Необходимо лишь отметить, что уже у Глинки, как и у многих его современ-

ников, достаточно ясно проступает и другая черта классиков русской музыки — интерес к фольклору других народностей. Так, например, оперу «Руслан и Людмила» можно назвать подлинной сокровищницей, в которую Глинка собрал русские, финские, восточные напевы.

Эту особенность великого русского музыкального искусства мы можем проследить на протяжении всего XIX в. В своих лучших, наиболее ярких произведениях Мусоргский и Чайковский, Балакирев и Римский-Корсаков, Бородин и Даргомыжский умели мастерски сочетать подлинную народность с глубоким интернационализмом. С большой любовью, с огромной творческой чуткостью обращались русские мастера к песням Украины, Грузии и др., обогащая этими мелодиями свои творения. Таковы «Половецкие пляски» и «В Средней Азии» Бородина; «Пляски персидок» и «Сорочинская ярмарка» Мусоргского; «Тамара» и «Исламей» Балакирева.

С другой стороны, русская музыкальная культура— как наиболее передовая — оказала и оказывает неоценимую услугу развитию музыкального искусства братских национальных культур.

Крупнейшие композиторы Грузии, Армении, Украины, Белоруссии — Палиашвили, Лысенко, Спендиаров и др. — воспитывались под руководством русских мастеров, в стенах русских музыкальных школ.

Было бы ошибкой ограничивать влияние русской музыкальной культуры только пределами нашей страны. Как ни старались и ни стараются подлые фашиствующие «генералы от музыки» принизить значение русской музыки, как ни старались некоторые горе-эстеты представить русскую музыку «провинциальным явлением», — значение ее как мирового фактора очевидно для каждого.

Не говоря уже о таких представителях французской музыки, как Дебюсси и Равель, в творчестве которых очень сильно сказывается плодотворное влияние Мусоргского и Римского-Корсакова, следы творческого воздействия русской музыки, несомненно, проявляются и в произведениях Листа, Грига, Дворжака, Сметаны, Яначека, Монюшко и других. Этому в значительной мере способствовало живое общение деятелей русской музыкальной культуры с аудиторией Запада. Достаточно вспомнить знаменитый цикл «исторических концертов» А. Рубинштейна в различных городах Европы, симфонические концерты под управлением Римского-Корсакова на Парижской всемирной выставке, творческие поездки композиторов — Глинки, Бородина, Чайковского, Скрябина и др. — за границу, всегда превращавшиеся в подлинное триумфальное шествие.

Понятие народности в произведениях русских композиторов отнюдь не ограничивается только использованием интонационного богатства самобытной русской песни. Народность произведений Глинки, Бородина, Чайковского, Мусоргского и других — в том, что они тесно связаны с развитием всего русского национального самосознания. Лучшие из их произведений — «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Мазепа» и др. — отражают борьбу русского народа против врагов родины. Народность их в том, что они глубоко связаны с народным эпосом, с миром народной сказки, былины, с именами таких гениев, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь. Народность их в том, что они насквозь проникнуты духом, мыслями и чувствами великого русского народа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание