Основная идея концерта подчеркнута в финале — в повторении первой темы 1-й части. Эта активная, праздничная, яркая тема воспринимается как доминирующий радостный, оптимистический лейтобраз концерта, что, несомненно, сильно скрепляет конструкцию произведения.

Совершенно необходимо остановиться особо на пианистической стороне концерта. Хачатурян восстанавливает лучшие пианистические традиции фортепианно-концертной литературы, — традиции виртуозного соревнования солиста с оркестром, доминирования фортепианной партии. Пианистически фактура концерта «выигрышна», — в ней есть широкие и сольные эпизоды и каденции (напр., большая, импровизационного характера каденция в 3-й части), использованы все виды богатейшей пианистической виртуозности. В то же время в ней нет виртуозной «воды», бесцельной «беготни» и треска, или «склеивающих» пассажей. Фортепианная партия концерта почти сплошь тематична; ее виртуозная сторона — выражение здорового, активного начала (лучшие стороны пианистических традиций Листа).

На примере концерта Хачатуряна мы лишний раз убеждаемся в том, сколько радостной, полнокровной энергии и действенности таит в себе эмоционально-содержательная, темпераментная виртуозность. Этот вопрос хочется поставить во всей полноте, ибо он — одна из основных проблем советского пианистического творчества.

Создав содержательную и виртуозную фортепианную партию, Хачатурян, однако, не сводит роль оркестра до аккомпанемента пианисту. Концерт Хачатуряна симфоничен, и это придает его музыкальным образам масштабную значительность. В оркестровке концерта заложено стремление передать национальный колорит, всю его яркость, пестроту и пряность. Индивидуализированное использование инструментов (с частыми соло), красочные тембры, яркость, наличие элементов чисто-симфонического развития — таковы особенности оркестровки концерта. Порой, правда, кажется, что она чересчур «нарядна». Вообще элементы импрессионистического мышления, в целом успешно преодолеваемые Хачатуряном, порой еще выступают и в этом концерте наружу. Но в то же время эта «нарядность» концерта органически вытекает из гармонической и мелодической ткани произведения.

Фортепианный концерт Хачатуряна, — несомненно, яркое событие в нашей музыкальной жизни.

Производство скрипок — на научную основу

В понятие скрипичного исполнительского мастерства советская культура вкладывает новое содержание. Это мастерство становится достоянием все более широких масс. Неведомыми буржуазному миру цифрами исчисляются кадры советских скрипачей. Советские скрипачи занимают первые места на международных конкурсах.

В странах капитала симфонические оркестры, ансамбли — монополия городов. Чисто профессиональное искусство вынуждено приспособляться к падающему спросу ограниченного «рынка».

В Стране Советов рука об руку с профессиональным искусством расцветает народное творчество. Самодеятельное искусство создает в городах и колхозах симфонические оркестры, ансамбли. Оно выдвигает кадры одаренных скрипачей-солистов. Из народа выходят и первые мастера сложного скрипичного инструментария.

В селе Лозоватка (Киевской области) организуется колхозная мастерская скрипок, контрабасов, балалаек, мандолин. «Фабрика» колхоза «Красный партизан» (Удмуртия) выпускает первые пятнадцать скрипок.

Комитет по делам искусств планирует новые симфонические оркестры в Грузии, Белоруссии, Азербайджане, Узбекистане. Новые симфонические самодеятельные оркестры возникают в Москве, Ленинграде, Киеве, Ростове, Новосибирске. Возникают стихийно, вне и сверх всяких планов. Но планирующие организации забыли о главном — об инструментах, без которых не зазвучит ни одна симфоническая точка, хотя бы трижды «занесенная» в план. Забыли о производстве скрипок. Одна экспериментальная фабрика скрипок в Пушкинском (Останкине) — на весь Союз! Максимум плана — организация нескольких мелких кустарных артелей.

Прошлой осенью в Комитете по делам искусств заговорили о конкурсе советских скрипичных мастеров. Это был бы первый, но верный шаг, который позволил бы учесть распыленные кадры, привлечь их к широкому производству. Но во Всесоюзном комитете не нашлось... организатора для этого конкурса.

Нам нужна организация скрипичного производства, способного удовлетворить невиданный в истории спрос. Нужны научные теоретические основы, технология, нужны «инженеры» скрипки. Нельзя же считать теорией «глубокомысленные» положения единственного имеющегося на русском языке устаревшего труда некоего А. М. — «Энциклопедия смычковых инструментов»: «Первое появление скрипки, — сообщает А. М., — относится к XVI в., и родина ее — Италия... Итальянцам помогло редкое стечение обстоятельств... благородный образ мыслей, поэтическое созерцание и пластическое слияние формы и мысли в художественных произведениях». После такого «идеологического» обоснования читателя не должны удивлять последующие откровения автора: «Все пятьдесят восемь частей, составляющих скрипку, — пишет он, — придуманы так осмысленно, соединены друг с другом так практично и устроены так сподручно, что дают возможность развить на ней игру до невероятной виртуозности».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Производство скрипок — на научную основу

Содержание