сей день успешно концертирующего и как солист. Сегодня квартет выступает в составе: А. Баженов, В. Скворцов, Ю. Холодов и Л. Краснощок.

Ежедневная совместная работа, постоянные гастрольные поездки (их маршруты охватывают более 150 крупных городов СССР, около 20 культурных центров Болгарии, Польши, Венгрии, Чехословакии и Югославии) необычайно сплотили ансамблистов, позволили добиться прямо-таки органической слаженности в исполнении. На репетициях царит дух свободного обсуждения; каждый должен быть убежден в правоте и художественной значимости предложенной интерпретации.

Мастерство квартета было по достоинству оценено еще в 1963 году на Международном конкурсе имени Лео Вейнера в Будапеште, когда впервые в истории украинского квартетного исполнительства республиканский коллектив был удостоен звания лауреата. О впечатлении, произведенном «лысенковцами» на конкурсе, можно судить по оценке члена жюри В. Ширинского: «Игру киевлян отличает хорошее чувство стиля, изящество, богатство красок и широкий диапазон нюансировки. Помню, как после исполнения ими Скерцо из квартета Вейнера Сигети воскликнул: "Фантастично!"» ¹.

За время существования коллектива им сыграно более 250 сочинений. В репертуаре представлены едва ли не все школы, направления и стили, что способствует ознакомлению квартетистов с богатейшим арсеналом выразительных средств, накопленных музыкальной культурой за последних два столетия. Это, в свою очередь, создало реальную основу для активного усвоения и энтузиастической пропаганды современной музыки. Так, сыграв двенадцать бетховенских квартетов, "лысенковцы» весь концертный сезон 1974/75 года посвятили творчеству Шостаковича. Последним, Пятнадцатым его квартетом был открыт тематический цикл следующего концертного сезона — «Квартетная музыка XX столетия».

Индивидуальный исполнительский стиль ансамбля характеризуется широкой кантиленностью, ритмической свободой, живым ощущением музыки. Манера «лысенковцев» отмечена особой, свойственной только им элегической интонацией. Для них характерны строгая классичность, внешнее спокойствие, тембро-динамическая гармоничность, уравновешенное, сдержанное звучание, Ни намека на «фуриозность» (даже в сочинениях, располагающих к беспредельной открытости эмоций) — подчеркнутая корректность, культивированное чувство меры.

Разумеется, эти качества возникли не внезапно. Думается, что их кристаллизация, столь ярко обозначившаяся в последние годы, связана с творчеством Бетховена, потребовавшего от исполнителей максимальной сосредоточенности и точного определения исполнительских задач.

Обратившись к ранним квартетам Бетховена коллектив продемонстрировал в отношении авторского замысла удивительную чуткость, интуицию. Поскольку композитор всегда отмечал в партитурах все необходимые исполнительские детали, точное прочтение нотного текста оказалось гарантом стилистической достоверности. Ансамблевая сыгранность, мягкость тембровой палитры придали звучанию особую пластичность. Трактовка зрелого Бетховена отличается у «лысенковцев» безупречностью воплощения общей циклической формы, темповой и динамической выверенностью, высокой общей музыкальной культурой.

Поздние квартеты Бетховена, помимо технических трудностей, содержат немало других «подводных рифов», в частности, невероятно велика их концепционная концентрированность. Таков, к примеру Пятнадцатый квартет — сочинение предельно сложное, философски и драматически насыщенное. Исполнение этой музыки Квартетом имени Лысенко отличается полной, композиционной завершенностью, логическим совершенством в объединении частей цикла, уравновешенностью выразительных компонентов, искренностью в передаче контрастных, порой противоречивых чувств.

Лирико-философское прочтение с некоторым обычно свойственным коллективу оттенком элегичности — вот, что характерно для «лысенковской» трактовки камерного творчества Бетховена. Показательно в этом смысле высказывание композитора В. Сильвестрова, активно сотрудничающего с коллективом: «Порой приходится слышать, как какой-либо квартет хвалят за то, что он звучал подобно симфоническому оркестру. По-видимому, при этом имеют в виду громкость и преувеличенную экспрессию, которой порою увлекаются: квартеты — не без влияния, конечно, некоторых требований современных композиторов. Сомнительная похвала! Ведь квартет тем-то и хорош, что не похож на симфонический оркестр.

«Лысенковцы» всегда играют с правильным динамическим масштабом, с безграничной гаммой нюансов. Это настоящее камерное музицирование с бережным отношением к звуку, с трепетным музыкальным интонированием. Думается, что благородный исполнительский стиль ансамбля благотворно сказался на качестве новых работ украинских композиторов... Концепция моего квартета, посвященного этому коллективу, возникла во многом благодаря тем художественным впечатлениям, которые я получил от его концертов». Новизной была отмечена и трактовка «лысенковцами» квартетов Д. Шостаковича. И здесь — не копирование исполнительских эталонов (замечу, что концертный цикл, посвященный квартетному наследию Шостаковича, стал большим культурным событием музыкальной жизни Киева)...

Выдающимся исполнительским достижением коллектива стала интерпретация Пятнадцатого квартета с ее невероятной сосредоточенностью мысли, погружением в тихую элегичность скорее предполагаемого, нежели реально ощущаемого движения.

Блестяще исполненные циклы последних концертных сезонов («Д. Шостакович» и «Квартетная музыка XX столетия») показали значительный идейно-художе-

_________

¹ «Советская музыка», 1964, № 1, с. 75.

ственный рост Квартета имени Лысенко. Творческая позиция его стабилизировалась. Постоянная активность а освоении различных стилей современной музыкальной культуры, установка на пропаганду новых сочинений украинских авторов, активное участие в музыкальной жизни республики, постоянные выступления в Доме композиторов УССР, где ансамбль уже давно получил «вторую прописку», выдвигают этот коллектив в авангард украинского исполнительства. Надо сказать еще и о тесной связи квартета с композиторами, о постоянных контактах с различными творческими организациями и лучшими концертирующими музыкантами Украины, что позволяет значительно обогатить репертуар квинтетами, секстетами и другими камерными ансамблевыми сочинениями классики и современной музыки.

И снова хочется предоставить слово композиторам, чьи сочинения во многом вдохновлены деятельностью «лысенковцев».

Ю. Ищенко: «Кроме прекрасных черт, которые свойственны всем мастерам отличного ансамбля, красивого и чистого звука, блестящей виртуозной техники, утонченности и точности интерпретаций, для этого коллектива характерна еще одна особенность, встречающаяся не часто, — творческая смелость. Лысенковцы рискуют включать в свой репертуар произведения, исполняющиеся редко, сочинения сложные, еще не ставшие достоянием широкой публики» ².

Е. Станкович: «Деятельность квартета имеет исключительное значение для эволюции творчества украинских композиторов. Осознание того, что каждое новое сочинение будет исполнено с высоким мастерством и на высоком художественном уровне, вдохновляет, редкостная самоотверженность исполнителей, вера в необходимость камерной музыки, камерного исполнительства пробуждает у композиторов чувство ответственности» ³.

Сегодня Квартет имени Лысенко в полном расцвете творческих сил. Постоянное упорное желание совершенствовать свое мастерство, воля и энергия в воплощении прекрасных замыслов — гарантия артистического долголетия коллектива.

Л. Бондаренко

_________

² Цит. по книге М. Боровика «Квартет iменi Лисенка», «Музична Украiна», Киiв, 1976, с. 39.

³ Там же, с. 37.

В РАСЦВЕТЕ ТВОРЧЕСТВА

Если говорить об отстоявшихся художественных традициях на Украине, то одной из исконных и наиболее богатых следует, видимо, признать традицию вокального искусства, восходящую к глинкинским временам, На украинской земле не только рождались, но и воспитывались многие выдающиеся певцы, ставшие гордостью отечественной вокальной культуры. И сейчас, в конце 70-х годов, нам приятно сознавать, что большая певческая традиция на Украине не только не увяла, но развилась, обогатилась новыми чертами, привнесенными нашей действительностью.

Мысль эта прежде всего подтверждается артистической деятельностью крупнейших украинских певцов. И вероятно, главное здесь в том, что на Украине, как и всюду в нашей стране, но с очень высокой степенью художественной результативности, воплотился процесс становления нового типа исполнителя советского артиста, в деятельности которого органично сочетается служение высокому искусству с принципами демократичности, гражданственности. Именно к такому типу артистов принадлежит Николай Кондратюк — один из наиболее талантливых и самобытных представителей советской певческой культуры сегодняшнего дня.

Искусство Кондратюка широко известно в нашей стране и за ее пределами. Он популярен. Но это популярность особого рода, устойчивая, постоянная популярность большого мастера, разностороннего артиста. Обращаясь, в сущности, ко всем вокальным жанрам — от оперы до песни (включая ее эстрадный вариант), Кондратюк остается «академическим» певцом в самом истинном и живом значении этого слова. Он как будто стремится установить внутреннюю

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Бондаренко

В РАСЦВЕТЕ ТВОРЧЕСТВА

Содержание