Выпуск № 10 (467) | 1977 - страница 61

связь между далекими жанрами, связь на основе благородной интерпретационной манеры, единой и разной. Единой в опоре на этическое, музыкально-литературной поэтике вокальных произведений и разной в исполнительской реализации конкретных произведений. Признанный исполнитель классики, Кондратюк — последовательный пропагандист советской музыки. Мастер оперной сцены, создавший двадцать шесть оперных партий, он широко известен и как концертный исполнитель. Тонкий камерный певец, он одновременно мастерски воплощает лапидарные, исполненные гражданственной патетики, плакатные интонации. И пожалуй, именно разносторонность возможностей, своего рода универсальность — важнейшая современная черта в сложном и многогранном облике артиста.

Очевидно, всякое слово о певце должно содержать суждение о качестве его голоса. Певческие данные Кондратюка замечательны. Он обладает ярким, сильным и красивым голосом, тембр которого имеет индивидуальные характеристики, а баритональный диапазон вторгается в теноровые пределы, а внизу — в басовые. Отмечу, что не только крайние регистры звучат у него ярко и свободно, но и так называемая середина — всегда насыщенная и живая. Здесь важно еще одно обстоятельство. Его тембр лишен назойливой индивидуалистичной заостренности. Последняя, в случае если она присутствует у певца, порою сужает его «выразительный диапазон», ибо подчеркнутая «монохромность», с одной стороны, мешает возникновению чисто интерпретаторских «тембронаклонений», с другой — постоянно отвлекает на себя внимание слушателя (по сути отвлекает его от собственно интонации). Природный тембр голоса Кондратюка одновременно и индивидуален, и, если можно так сказать, — объективен. Это создает предпосылки для всевозможных тонких тембромодуляций и тембральной подсветки, рождаемых уже в процессе интерпретации того или иного стиля.

Словом, Николай Кондратюк обладает голосом, позволяющим решать разные художественные задачи. Но сам по себе голос — лишь один из множества элементов профессиональной вооруженности певца. Весь сложный комплекс знаний, взглядов, умений, образующий понятие певческой культуры, не просто усвоен артистом, но воспринят творчески, индивидуально, а в результате предстает в каком-то особом, авторском» ключе, становится основой индивидуальной исполнительской манеры.

Подлинная певческая культура сказывается прежде в точном ощущении стиля и жанра исполняемого произведения. Это не только и не просто вкус (наличие которого обязательно). Это целый аппарат представлений, формирующий систему сознательного отношения к проблеме трактовки различных жанров и стилей. Слушая смешанные программы Кондратюка, невольно фиксируешь подчеркнуто ясное, продуманное и, повторяю, точное отношение интерпретатора к разным жанрам как к разным типам вокального интонирования.

Несколько лет назад Кондратюк покинул оперную сцену, целиком отдавшись концертной, а позднее й организационно-административной деятельности. Будучи связанным главным образом с Театром оперы и балета имени Шевченко, он создал множество ярких оперных образов, из которых особенно выделялись партии Максима в «Арсенале» — опере на революционную тему Г. Майбороды, Гната в опере К. Данькевича «Назар Стодоля», князя Игоря, Онегина, Жермона, Фигаро (Россини). Его обширный оперный репертуар, кстати сказать, интересно пополненный за время стажировки в Италии, вовсе не выведен из сферы внимания артиста с переходом его исключительно на концертную деятельность. Оперные фрагменты (притом самые различные) присутствуют во всех без исключения концертных программах Кондратюка.

Однако он чрезвычайно интересен как оперный исполнитель именно в плане целостного развертывания образа в условиях синтетического жанра. Кондратюк прежде всего стремился выявить в развитии интонационного строя партии развитие характера. Отсюда определенный актерский лаконизм, рассчитанность жеста, экономия пластики (но не аскетизм, не ущербность, не актерское безволие). Многое из общих принципов актерского поведения на сцене, выработанных Кондратюком в опере, перешло в его сценическую концертную манеру, позволяющую слушателям полностью сосредоточиться на музыке.

Камерное исполнительство все более захватывает сейчас творческое воображение певца. Вокальная лирика разных эпох и стилей составляет важнейшую часть его концертных программ. Здесь и русская, и украинская, и западная классика. Сам певец к своим безусловным удачам в этом жанре относит, к примеру, исполнительское решение интересных романсов украинского композитора Степового и вокальной лирики Брамса. Есть в его камерном репертуаре и сочинения советских композиторов. Но пожалуй, акцент на классике очевиден. Мысль о непреходящей ценности той, по сути, высшей части музыкального наследия, которая дошла до нас в виде живых и действенных интонаций, несущих нетленные этические идеи, так же как и мысль о необходимости охранять классику и сохранять ее «живое присутствие», нередко повторяется певцом и определенным образом влияет на его педагогические рекомендации. Причем самым действенным средством охранения и сохранения классики он считает высокий уровень интерпретации, предусматривающий абсолютную меру художественной ответственности исполнителя.

Камерный стиль Кондратюка заметно отличается от оперного, и не только иным масштабом подачи звука. Здесь можно говорить об особой манере камерного певческого интонирования. Немаловажную роль играют дробность и подвижность нюансировки, детализация слов, предельное внимание к мельчайшим смысловым поворотам.

Одна из особенностей Кондратюка — камерного исполнителя — стремление в кульминационной части про-

граммы показать мало известные (или вовсе неизвестные) произведения, художественные достоинства которых, однако, неоспоримы. Так, например, им, по сути, возрождены к жизни некоторые очень яркие романсы Виктора Косенко.

Вообще, подбор и составление программы — особая и тщательная забота певца. Здесь он следует заветам своего замечательного консерваторского наставника, талантливого педагога А. Гродзинского, утверждавшего, что от того, как составить программу, зависит пятьдесят процентов успеха. Учитывается всё: жанровые, образно-смысловые, тональные контрасты и связи. Учитываются возможная скрытая цикличность, смысловые рефрены и арки, эффект новизны и узнавания, последование разных уровней сложности.

Почти каждая программа Кондратюка кончается песней. Известно: песня — самый демократичный музыкальный жанр. Она, как говорится, у всех «на устах». Однако далеко не всегда мы осознаем ее как высокое художественное обобщение. Я, наверное, не погрешу против истины, сказав, что к обработке народной песни композиторов влечет желание поднять ее на новый уровень художественного обобщения. Думается в этой связи, что интонирование песенной мелодии прекрасным профессиональным певцом — это вторая форма ее «обработки», служащая той же цели. Пожалуй, только в устах подлинного мастера полностью раскрывается смысловой масштаб песни.

Любовь к песенному жанру возникла у Кондратюка еще в заводской и армейской самодеятельности, откуда он пришел в Киевскую консерваторию. Песенная манера у него отлична и от оперной и от камерной. Здесь все иное. И подача звука, более прямая и однотипная, и отношение к тексту (стремление к целостно-смысловому охвату), и куплетная ступенчатость динамических, штриховых и даже тембральных контрастов. Видно, что певец любит этот жанр, относится к нему как к подлинному искусству, находит в нем (особенно в современной советской песне) созвучие своим умонастроениям, своему переживанию и осознанию жизни. Отсюда неподдельные искренность и теплота.

Отмечу еще одно замечательное качество исполнительской манеры Кондратюка — дикция, вокальное произнесение слова. Мало, очень мало у нас сейчас певцов, по-настоящему владеющих вокальной дикцией. Здесь действительно скрыта большая и сложная исполнительская проблема: ведь надо одновременно и пропеть и произнести слово, в котором далеко не все фонетические слагаемые пропеваются. Осознание соотношения гласных и согласных в процессе пение для Кондратюка всегда суть интонационно-смысловая задача. Этот навык мастерства, наряду с другими, он стремится передать своим ученикам в консерваторском классе.

Многогранна и обширна общественная, организаторская и административная деятельность Кондратюка: депутат Верховного Совета УССР, член Советского комитета защиты мира, председатель Музыкального общества УССР и, наконец, ректор Киевской консерватории. И он не мыслит свою жизнь вне этого многообразия обязанностей, и, конечно же, такая деятельность прямо перекликается с той областью его творчества, которая связана с гражданской темой, с воплощением образов героических, эпических, патриотических образов революции и нашего современника.

Николай Кондратьевич Кондратюк в расцвете творчества. По-прежнему интенсивен его художественный поиск, активна его концертная деятельность. Мы вправе ждать от артиста новых значительных исполнительских свершений.

В. Задерацкий

Академическая хоровая капелла «Думка» — первый профессиональный хоровой коллектив Украины. Она была организована в Киеве в 1920 году. Основой для капеллы послужил хор консерватории, в ряды которого влились многие опытные певцы. С первых дней своего существования «Думка» стала активным пропагандистом творчества украинских композиторов. В репертуаре коллектива также обработки украинских народных песен, сочинения русской и зарубежной классики, современных советских композиторов. С 1969 года капеллу возглавляет известный музыкант и общественный деятель М. Крячко.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание