Выпуск № 2 (43) | 1937 - страница 54

И эта политическая деятельность федерации становится тем значительнее, чем больше растет ее художественная квалификация.

Лучшим примером сочетания агитационно-пропагандистской деятельности федерации и художественного исполнения являются празднества, организованные в честь столетней годовщины со дня смерти Руже-де-Лиля— 28 и 30 июня 1936 года. Имя Руже де Лиля стало бессмертным благодаря «Марсельезе», одной из прекраснейших революционных песен. 30 июня, во время праздника, объединившего на открытом воздухе (в Шуази-ле-Руа — предместье Парижа) десятки тысяч людей, дирижер оркестра повернулся к народу — и вся масса пела вместе с духовым оркестром и хорами. 28 июня на концерте, организованном в зале Плейеля, хор из 300 человек, сопровождаемый оркестром в 100 человек, исполнил «Марсельезу» в гармонизации Берлиоза. И тогда народ почувствовал — музыка выразила это больше, чем слова!— всю революционную пламенность этой песни.

В тот же вечер в гармонизации Орика, Кёхлина, Вьелу исполнялись: песни современников Руже де Лиля и Госсека, в частности «Скорбный марш» Госсека, написанный в память восстания в Нанси и исполнявшийся в Париже на похоронах Мирабо и Вольтера, «Песня сен-симонистов» Давида, исполненная a capрella парижским народным хором под управлением Петерса-Россет, НЕ УВЕРЕНА В ПРАВИЛЬНОСТИ НАПИСАНИЯ «Карманьола», спетая артистом оперы Эчеверри в сопровождении всех хоров и подхваченная в заключение всей аудиторией, «Песня юга» Альберта Дуайена, и наконец, исполненное духовым оркестром в 100 человек, оркестром в 80 человек и хором в количестве 300 участников — грандиозное произведение Берлиоза «Траурная и триумфальная симфония», посвященное жертвам июльской революции 1830 года. Опираться на французские музыкальные традиции, завоевывать все более и более широкие массы — такова линия, твердо и уверенно осуществляемая НМФ.

Народная музыкальная федерация может гордиться достигнутыми результатами и в области творчества: ей удалось заинтересовать и вовлечь в работу наиболее крупных композиторов молодой французской школы, речь идет о создании монументального музыкального произведения. Этот замысел нашел свое воплощение в произведении, могущем служить образцом для будущей работы, — в музыке, написанной к пьесе Ромена Роллана в честь 14 июля, с огромным успехом прошедшей в Париже. В сочинении этой музыки принимали участие Онеггер, Шарль Кёхлин, А. Руссель, Д. Мийо, Жорж Орик, Даниэль Лазарюс, очень различные — по характеру своего творчества музыканты; каждый из них вложил в это произведение нечто свое, индивидуальное. Онеггер написал необычайно динамичную увертюру, Жорж Орик — балет, Шарль Кёхлин — хор в стиле Глюка, Д. Лазарюс— хоры и народные танцы. Композиторы, творчество которых не считается доступным, создали на этот раз, не пожертвовав ничем из своей «ученой» техники —

Парижский народный хор на манифестации 14 июля

простую и понятную для масс музыку. Такая коллективная работа является в музыкальной практике Франции совершенно новой. Это объединение видных музыкантов удалось осуществить лишь нашей Народной музыкальной федерации.

Появление этого произведения имело результат. Министр изящных искусств организовал во главе Opera comique комитет, в который вошли Орик, Мийо, Руссель, Онеггер, Кёхлин, Лазарюс. Народная музыкальная федерация вправе рассматривать этот комитет как одну из своих побед — точно так же как Союз независимых театров Франции может считать одним из своих завоеваний создание во главе французских театров комитета, состоящего из лучших французских режиссеров: Бати, Дюлен, Жуве, Копо. Укажу еще, что Дариус Мийо посвятил федерации издаваемое Международным издательством произведение «Смерть тирана», а для духовых оркестров, которым НМФ уделяла в этом году особое внимание, написаны два произведения Шарлем Кёхлином — «Победа» и «Игры», Совпланом — «Прелюдия», и Ж. К. Симоном — «Марш на революционные темы».

Но надо признать, что в области создания массовой песни мы еще отстаем. Наш репертуар состоит главным образом из советских и революционных немецких песен, в этом году мы добавили значительное количество французских революционных песен. Они встретили у аудитории необычайный прием, в частности — изумительная «Песня сен-симонистов» Давида. Очевидно, исходя из этой традиции, композиторы создадут произведения, отвечающие революционному духу пролетарской борьбы. Мы обращаемся с призывом ко всем музыкантам, и сочинения их во множестве поступают в Народную музыкальную федерацию, организовавшую специальную комиссию для их рассмотрения.

При участии профессора консерватории Радиге федерация организовала беседы и лекции, сопровождаемые музыкальными иллюстрациями. Нужно развернуть это начинание, чтобы создать независимую критику, которая сумела бы показать все значение факта существования во Франции революционной музыкальной традиции, ныне забытой, но требующей своего возрождения и развития.

Народная музыкальная федерация работает в тесном контакте не только с композиторами (к уже упомянутым надо прибавить имена Гайяра, Мируц, Совплана, Симона, Клике-Плейеля — членов редакционного комитета, изучающих музыкальные произведения и старающихся определить новый стиль), она группирует вокруг себя большое количество профессионалов — дирижеров, инструменталистов и певцов. Среди дирижеров отметим имена Биго, Кантрелля (Концерты Ламурё), Дезормьера, Морена (из Орега comique). Петерса-Россет, Вьелу. Народная музыкальная федерация организовала профессиональный симфонический оркестр, духовой оркестр, хор. Она постепенно вовлекает в сбою работу студентов консерватории и Schola cantorum.

Эта работа с профессионалами имеет двойное преимущество: с одной стороны, благодаря ей поднимается квалификация самодеятельных музыкантов, и с другой стороны, профессионалы вовлекаются в массовое движение. Народная музыкальная федерация пользуется симпатиями профессионалов особенно потому, что в настоящее время в ней заключается единственная возможность возрождения музыкальной жизни. Положение музыкантов-профессионалов во Франции очень непрочно. За исключением тех, которые служат в опере, большинство с трудом может прокормиться своей профессией. Оркестровые музыканты объединяются в ассоциации. Но звание члена «Концертов Ламурё» или «Концертов Паделу» — скорее почетный титул, нежели реальное средство существования. Композиторы зарабатывают лишь в случае исполнения их произведений, а чтобы быть исполненными в буржуазной стране, надо писать плохую музыку.
Вот что писал недавно о положении музыкантов В. Кантрелль, дирижер Концертов Ламурё: «Среди профессий, наиболее подвергнувшихся действию кризиса, музыка занимает малозавидное место... Немного лет назад шесть тысяч наших товарищей жили своей профессией. Где они теперь? Наиболее счастливые еще кое-как перебиваются. Их, может быть, тысяча. Другие нашли выход из положения в поисках иного вида заработка. Но где же неудачники? где робкие, слабые? — Безработица? Увы, да, и самая ужасная, без всякой помощи кассы безработных, так как в большинстве случаев музыкант, годами существовавший без определенного места, не имеет права ни на какую помощь. Я знаю, что мне ответят добрые души (мне знакомы эти песни): это профессия для "развлечения", профессия ленивых и так далее и тому пообное. Ну-ка, посмотрим! Вот, к примеру, талантливый скрипач. Чтобы преуспеть в этом трудном искусстве, он должен начать очень рано, лет шести-семи. Он, конечно, должен, как и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Парижский народный хор на манифестации 14 июля

Содержание