Выпуск № 11 (408) | 1972

взрослых и детей, музей, детскую музыкальную школу.

О масштабах деятельности культпросветучреждений может дать представление лишь один аспект — развитие самодеятельного искусства.

«Упразднение частной собственности означает полную эмансипацию всех человеческих, чувств и свойств», — писали Маркс и Энгельс, подчеркивая, что движение к коммунизму открывает невиданный простор для выявления всех дарований и талантов. В нашей стране это предвидение подтверждено практически: число коллективов художественной самодеятельности достигает 800 тысяч, занимается в них 23 миллиона человек. Это почти десятая часть всего населения. За последние годы в любительском искусстве произошло много примечательного. Оно обращается к самым сложным жанрам и формам, а его наиболее талантливые представители — участники народных драматических и музыкальных театров, симфонических оркестров и академических хоров — становятся мощным и постоянно действующим резервом искусства профессионального.

Главная здесь задача, пока еще не решенная, — создание репертуара. О больших упущениях в этом деле говорилось на Всесоюзном совещании идеологических работников в ЦК КПСС особенно в сфере эстрадных произведений, которые подчас уводят в мир мещанской пошлости. К сожалению, последнее относится и к профессиональному песенному творчеству — его недостатки самодеятельность только отражает. У нас есть хорошие эстрадные певцы, но рядом — исполнители крайне невысокой квалификации, есть и отличные песни, но много подделок под мещанские сантименты или модные западные шлагеры. В этом году Министерство культуры СССР провело переаттестацию концертных исполнителей. Она позволила значительно обновить эстрадный репертуар, преградила путь на эстраду неквалифицированным или потерявшим квалификацию исполнителям. Эта мера, конечно, не решает всего. Дело зашло слишком далеко и по уровню и по направленности эстрадного искусства. Нужны длительная и настойчивая работа, помощь Союза композиторов СССР, совместные действия с телевидением и радио, главное же — большая взыскательность к творчеству самих композиторов.

Продолжая разговор на главную тему, отмечу, что в наступившем пятилетии значительное внимание уделяется эстетическому воспитанию подрастающего поколения. Достаточно сказать, что к 1975 году будет создано 36 новых театров для детей и юношества, открыто 1,2–1,3 тысячи музыкальных школ в городах и сельских районах. Общее их число достигнет 7 тысяч (включая более 1,2 тысячи вечерних школ), в них смогут обучаться свыше 1 миллиона детей.

Среди вновь создаваемых 49 театров (включая детские) — 7 музыкальных, которые откроются в Петрозаводске, Якутске, Ижевске, Йошкар-Оле, Орджоникидзе, Днепропетровске, Душанбе.

Начнут свою деятельность 35 новых художественных коллективов: симфонические оркестры в Кемерово, Владивостоке, Волгограде и Туркмении: 10 хоров (в Российской Федерации, на Украине и в Киргизии); ансамбли песни и танца в РСФСР, Азербайджане и Молдавии; камерные, духовые, эстрадные оркестры в России, на Украине, в Грузии, Литве. К слову сказать, очень радует все увеличивающееся с каждым годом число камерных оркестров; многие из них стали первоклассными ансамблями, превосходными пропагандистами классической и современной музыки.

Огромные изменения претерпела культурная карта нашей Родины. Советский строй, весь уклад жизни общества способствовали невиданному развитию у каждого народа, населяющего нашу страну, чувства прекрасного, чувства понимания многозвучного мира красоты. Верно писал критик Г. Ломидзе: и сейчас не исчезла разница в том, с чем соотносит увиденное в залах картинной галереи или услышанное на оперной сцене украинец, казах, эстонец, грузин, башкир или эвенк. Но в их эстетическом сознании появилось много общего. Тот резкий контраст, который раньше сделал бы невозможной выработку художественных критериев, хоть в приблизительной степени отвечающих вкусам и представлениям всех народов, ныне не существует.

У нас исчезает такое понятие, как культурная провинция. Много достигнуто в равномерном распределении культурных благ по всей стране, включая ее самые отдаленные уголки и ранее отстававшие республики.

Возьмем для примера Казахскую ССР. На необозримых степных просторах дореволюционных казахских земель проживали сплошь неграмотные кочевники. Не было не только профессиональной литературы, профессионального искусства, театров, не было даже национальных школ.

Сегодня по насыщенности культурными учреждениями Казахстан занимает одно из первых мест в Советском Союзе. В республике создано 24 театра, среди них такие крупнейшие, как Казахский театр оперы и балета имени Абая, Академический театр драмы

имени М. Ауэзова. Интенсивна концертная жизнь республики. Здесь находится одна из ведущих гастрольно-концертных организаций страны — «Казахконцерт». Кроме того, работают 15 филармоний, которые дают ежегодно до 20 тысяч концертов, обслуживая около 4 миллионов слушателей. Концертные организации располагают симфоническим оркестром, Академической хоровой капеллой, республиканским ансамблем песни и танца, оркестром народных инструментов имени Курмангазы — замечательным коллективом, заслуги которого в профессионализации казахской музыки, в развитии ее народных традиций на новой основе поистине огромны.

В атмосфере подлинного духовного возрождения казахская социалистическая культура выдвинула много выдающихся мастеров. Во всем мире известно имя Мухтара Ауэзова, мудрого и разностороннего ученого, писателя, чьи книги «Абай» и «Путь Абая» переведены на многие языки. В первой когорте советских композиторов, чье творчество ознаменовало собой высокую идейно-художественную зрелость молодых, только после Октября зародившихся музыкальных культур, мы по праву называем Мукана Тулебаева, автора оперы «Биржан и Сара», поистине ставшей казахской музыкальной классикой. Певцы Куляш Байсеитова, Роза Джаманова и Ермек Серкебаев, драматические артистки Хадиша Букеева и Сабира Майканова, сильная, получившая всесоюзное признание школа молодых казахских графиков — один только перечень имен, творческих явлений говорит сам за себя.

В республике создана разветвленная сеть культурно-просветительных учреждений: 24 музея, 7164 клуба, 7650 библиотек, располагающих фондом более чем в 65 миллионов книг и журналов. Количество их растет из года в год. В наступившем пятилетии предусмотрено увеличение сети клубов на 1231, библиотек на 937, театров — на 5.

Думаю, эти фактические данные лучше любых рассуждений говорят и о духовных потребностях казахского народа, и о том, как широко и многообразно они удовлетворяются.

Можно взять совсем другой пример — Литовскую ССР. До воссоединения с Советским Союзом здесь были и давние культурные традиции, и значительная литература, и профессиональное искусство, выдвинувшее немало больших и славных имен. Происшедшие перемены тем более разительны. О них говорит невиданный расцвет искусства, которого не знала и не могла знать буржуазная Литва. Они определяются и тем, что искусство, культура стали действительно всенародным достоянием.

В досоветской Литве было 24 средних специальных учебных заведения с 6,4 тысячи учащихся и 7 высших, где обучалось лишь 6 тысяч студентов. А вот цифры сегодняшнего дня, свидетельствующие и о культурных и о социальных переменах в республике: 81 среднее специальное учебное заведение с 65,3 тысячи учащихся, 12 вузов с 57 тысячами студентов (в десять раз больше, чем в 1940 году!); 8978 научных работников (633 в 1940 году); около 2200 ежегодно выпускаемых книг (более чем шестикратное увеличение).

Даже тот скудный культурный минимум, который правители буржуазной Литвы определяли для народа, не в состоянии были обеспечить 200 небольших библиотек и 75 клубных учреждений. При этом в сельской местности ни тех, ни других почти не было вовсе. Всего лишь за 30 лет количество клубов увеличилось до 1474, массовых библиотек до 2409. А ведь нужно помнить еще и о том, что через Литву прокатилась огненная лавина войны...

Формирование литовской советской композиторской школы, получившей всесоюзное и международное признание, высокая музыкальная культура народа вызвали к жизни многие музыкально-исполнительские коллективы. Одним из крупнейших в стране — и по уровню творчества, и по составу первоклассных артистов — стал Литовский театр оперы и балета, в богатом и многообразном репертуаре которого самое достойное место заняла советская опера. Свой творческий профиль четко обозначил другой музыкальный театр — Каунасский. Высокий уровень концертной деятельности в Литве определяют симфонический оркестр и хор республиканской филармонии, ансамбль песни и танца «Летува» во главе с В. Бартусявичусом и Ю. Лингисом, в неповторимо красочном искусстве которого сочетаются глубокая и органичная народность, умение исчерпывающе раскрыть образное содержание народного подлинника, красота формы, тонкое изящество. Рядом с «Летувой» не так давно возник ансамбль «Сутартине», талантливый пропагандист оригинальнейшего ответвления литовской народной песни. Рядом — Камерный оркестр под руководством С. Сондецкиса, коллектив молодых музыкантов-единомышленников, заявивший о серьезности своих творческих позиций не только в республике, но и за ее пределами.

12 театров, 9 музыкальных коллективов, сильная группа солистов филармоний, включающая многих лауреатов всесоюзных и международных конкурсов. Тысячи концертов и спектаклей. Свыше двух миллионов ежегод-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание