Поздравляем с юбилеем!

Сентябрь

В этом месяце исполняется

...70 лет заслуженному деятелю искусств РСФСР композитору Константину Яковлевичу Листову

*

...60 лет заслуженному деятелю искусств и народному артисту Бурятской АССР композитору Дандару Дампиловичу Аюшееву

*

...60 лет лауреату Государственной премии СССР композитору Василию Александровичу Дехтереву

*

...60 лет композитору, педагогу, известному собирателю и исследователю фольклора народов Дальнего Востока Николаю Николаевичу Менцеру

*

...60 лет заслуженному деятелю искусств Татарской ССР композитору Загиду Валеевичу Хабибуллину

(Продолжение «В Союзах композиторов»)

положительные результаты, — считает Г. Литинский.— Я вижу здесь возможность прокладывать пути в реалистическом направлении. Этим обогащается, в частности, наша темброво-регистровая палитра». «Мне было приятно, что в каждом услышанном сегодня произведении я уловил облик автора, каким он для меня существует по знакомой ранее музыке...» — заметил Р. Леденев.

Однако некоторые ораторы выразили сомнение по поводу того, можно ли считать данную область творчества самостоятельной, относя ее скорее к прикладному искусству. «Все прослушанные нами сочинения не имеют отношения к музыке в обычном нашем понимании. Это нечто новое, ближе к шумовой симфонии, но сделано очень разнообразно и хорошо», — заявил П. Вальдгардт. Еще более определенно высказался Ю. Левитин: «Когда подобного рода эксперименты, находящиеся пока еще на недостаточно совершенном уровне, связываются с общепринятым понятием «музыка», я испытываю некоторое чувство неловкости. Говоря о музыке, мы в первую очередь имеем в виду ее эмоциональное воздействие, затрагивающее струны нашего сердца и души. Если музыка не волнует, — это не музыка... Я не могу возражать против того, что в данной области ищут новые средства, что человек изобрел богатейший по возможностям инструмент, такой, как АНС. Но проводить знак равенства между музыкой и тем, что пока выходит из-под пера энтузиастов, мне кажется неправильным».

Б. Клюзнер считает, что подобного рода музыку не следует объявлять новым искусством, отделяя его тем самым от всего созданного до сих пор. Речь идет о расширении звуковой палитры, аналогичном обогащению симфонического оркестра.

На заседании говорилось о том, что Союз композиторов должен оказать помощь студии электронной записи, находящейся на птичьих правах в ведомстве фирмы «Мелодия». «Ни в коем случае нельзя дать заглохнуть деятельности студии,— сказал председатель собрания Н. Пейко.— Может быть, сегодня это первые шаги, здесь не все удалось, но нащупывается что-то очень важное и перспективное, некий принцип и метод. Иное качество, которое обладает своей, совершенно особой выразительностью. Наш долг — помочь работе энтузиастов студии, и формы этой помощи надо продумать».

Вечно молодой

Осенью нынешнего года театр «Ванемуйне» празднует свое 100-летие. Несмотря на столь солидный возраст, юбиляр полон молодой энергии, кипучих сил, интересных замыслов. Накануне юбилейных празднеств наш корреспондент попросил главного режиссера «Ванемуйне» К. Ирда ответить на несколько вопросов.

— Какие факты Вы считаете самыми существенными в истории Вашего театра?

— То, что он родился, и то что он, в условиях буржуазного строя, выжил. Рождение профессионального театра в Эстонии сто лет назад, когда моя родина была задавлена двойным гнетом — царизма и «собственных» немецких баронов, — говорило о пробуждении национального самосознания, о зрелости нашей культуры. Ее лучшие представители, начиная с организатора и руководителя тартуского театра драматурга Лидии Койдулы, утверждали и развивали самостоятельность художественного творчества эстонского народа. Ему было трудно сохранить свой театр. Материальные невзгоды, скверный вкус богатых покровителей, которым нужен был шантан, а не серьезное искусство, не раз угрожали существованию «Ванемуйне». Это имя бога песни древних эстов, нашего «собственного» Аполлона, было первоначально присвоено городскому певческому обществу. Из его «недр» и вышел наш театр. Он рожден музыкой, песней эстонцев и потому всегда был им близок и дорог. И потому он выжил.

— Это заслуга Койдулы?

— Конечно. И она сама, и ее преемники — почти все они выходцы из народа — сделали очень много для формирования «Ванемуйне». Лидия Койдула руководила театром всего год. Но когда она ставила свой первый спектакль — первую свою пьесу «Племянник из Сааремаа», — то ей помогал бывший столяр Август Виира. Человек, беззаветно преданный искусству, он начинал как рабочий сцены и суфлер, а потом стал выдающимся режиссером, который великолепно ставил Вольтера, Шекспира, Мольера. Первые музыкальные спектакли появились здесь благодаря Виире. Он сам умел все. И всему учил своих актеров, даже танцевать.

В начале XX века «Ванемуйне» возглавил Карл Менинг — эстонский Станиславский, поборник театра психологического реализма. Я тоже приверженец такого искусства и полагаю, что и Станиславский, и Брехт — величайшие его представители, только творившие в разные эпохи...

— А как Вы сами пришли к руководству театром?

— Очень просто: я его любил. Очень сложно: я был маляром, электриком, актером, художником... Первая из этих профессий, кажется, единственная, которой я овладел в совершенстве. Я много скитался, исходил пешком всю страну, узнал ее жителей, их быт, их нравы. Поэтому, когда много лет спустя я ставил драмы или музыкальные спектакли наших авторов, мне было сравнительно легко воссоздавать на подмостках мою Эстонию — картины ее природы, характеры ее людей...

Впрочем, легко никогда ничего не давалось. В середине тридцатых годов мы создали в Тарту Рабочий театр. Он стал легальным органом Эстонской компартии, которая тогда была в подполье. И через два года полиция нас закрыла, потому что к Первому мая я хотел поставить «Враги» Горького. Его творчество всегда казалось мне очень близким...

21 июля 1940 года Эстония стала советской. Захиревший «Ванемуйне» омолодился. В него влилась новая, здоровая кровь: сюда пришли все энтузиасты Рабочего театра. С тех пор мы перестали считать себя коллективом, привязанным к небольшой земле, простирающейся от Чудского озера до Балтики. Мы ездим на гастроли по всей огромной территории СССР: «Ванемуйне» теперь не просто эстонский, а эстонский советский театр.

— Как строится его репертуар?

— В него входят все жанры: опера, оперетта, мюзикл, балет, драма и комедия. В каждом жанре, сочетая классику и современность, мы стараемся выбрать наиболее оригинальные произведения,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Поздравляем с юбилеем!

Сентябрь

В этом месяце исполняется

*

*

*

*

Вечно молодой

Содержание