точен. Глаза не видят окружающего; он целиком ушел в себя. Рисунок этот — огромная творческая удача Штерля.

Большинство фотографий показывает нам композитора несколько официально-эстрадным, слегка позирующим перед объективом. Сам Скрябин писал из Нью-Йорка: «Сегодня снимаюсь в 1000 позах» (из письма от 1/14 декабря 1906 года к жене¹. Лишь несколько фотографий, снятых в домашних условиях знакомым композитора профессором А. Мозером, являются исключением. На них композитор запечатлен без специальной подготовки к съемке, хотя сама съемка не была для него совершенно неожиданной. Рисунок-эскиз Штерля тем и ценен, что художник уловил момент, когда Скрябин, уверенный в том, что он один, погрузился в звучащий в нем мир.

Третий портрет — широко известен. Он был в 1911 году издан в виде открытки (серия русских композиторов) Российским музыкальным издательством и неоднократно воспроизводился (рис. 4).

Рис. 3. Скрябин на пароходе.
Волга. 1910

Внешне портрет значительно отличается от двух первых. На них Скрябин — человек не первой молодости, здесь едва тридцатилетний; там он домашен, здесь подчеркнуто элегантен, как бы готов к выходу на эстраду. Он мечтательно напряжен; он во власти своей музыки.

Как же объяснить, что этот портрет, написанный Штерлем через девять месяцев после первого рисунка-эскиза и фотографии так сильно от них отличается? Почему за этот срок Скрябин так стремительно «помолодел»? Думаю, что объяснение этому мы найдем в письмах самого композитора к его жене — Т. Ф. Шлецер-Скрябиной.

В феврале 1911 года Скрябин поехал в Германию для того, чтобы дать концерты в ряде городов.

_________

¹А. Скрябин, Письма. М., «Музыка», 1965, стр. 445.

Рис. 4. Скрябин. Портрет Р. Штерля.
Цветной карандаш, мел, уголь. Дрезден. 1911

Свою поездку он начал с Дрездена, где Штерль сам встретил композитора на вокзале. В письме от 3/16 февраля 1911 года Скрябин пишет: он «потом ни на минуту не покидал меня. Мы вместе обедали, затем пили чай в каком-то кафе, а потом я ему играл до изнеможения у себя в комнате. Едва он ушел, как я уже был в постели, совершенно разбитый от усталости»¹.

На следующий день — 4/17 февраля 1911 года Скрябин с успехом дал концерт в Дрездене с большой и сложной программой из своих сочинений.

Есть все основания думать, что Штерль, обычно так жадно всматривавшийся и изучавший свою «натуру», не мог упустить случая еще раз внимательно со стороны посмотреть на Скрябина в концертном зале. И вот воздействие музыки Скрябина сначала в интимной обстановке (в которой, по свидетельству современников, игра

Скрябина была особенно убедительной, завораживающей) в номере гостиницы, где Скрябин «до изнеможения» играл Штерлю, а затем в концертном зале с новой силой раскрыло Штерлю вечно юное лицо композитора, мечтателя-борца. Оно-то и «омолодило» внешний облик Скрябина на открытке-портрете работы Штерля.

Любопытно, что Штерль датировал портрет «17.II.1911». Между тем из письма Скрябина Т. Шлецер-Скрябиной от 5/18 февраля видно, что Штерль еще продолжал работу над портретом: «Я остался еще на один день в Дрездене, так как Штерль делает мой портрет»¹. 6/19 февраля композитор пишет уже о своих впечатлениях: «Какой портрет Штерль сделал! Я знаю, что ты будешь бесконечно довольна. Он столько вложил в него! Получилось какое-то идеальное существо с мягким овалом лица и очень сложным выражением глаз; я бы очень хотел быть таким!»².

Так, на протяжении девяти месяцев Штерль сделал два прекрасных портрета Скрябина, на первый взгляд таких разных. На самом же деле, оба они, каждый по-своему, отображают сущность граней личности Скрябина: одна — огромная самоуглубленность, другая — творческий полет.

_________

¹А. Скрябин. Цит. соч., стр. 558.

_________

¹ Там же, стр. 560.

² Там же, стр. 561.

А. Быков

Легенда нового времени

Заметки о «Поэме экстаза»

В земной колыбели древних легенд, из пены «опасных» идеальных мечтаний, из фантастических схем и строгих конструкций рождается в начале XX века музыка властительного обаяния, тревожной, ликующей, пророческой мысли. Хронологически — в точке «золотого сечения», эстетически — в центре творчества Скрябина, «Поэма» ждет от исследователей фолиантов, а не мимолетных полуполемических касаний...

Коснемся структур: сколько критики выдержали структуры Скрябина, якобы вялые и схематичные! На деле иное: филигранная работа, в которой строгий, рациональный, почти геометриче-

_________

А. Быков — музыковед, научный сотрудник Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки (Москва).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рис. 3. Скрябин на пароходе. Волга. 1910

Рис. 4. Скрябин. Портрет Р. Штерля. Цветной карандаш, мел, уголь. Дрезден. 1911

А. Быков

Легенда нового времени

Заметки о «Поэме экстаза»

Содержание

Рис. 3. Скрябин на пароходе.
Волга. 1910

Рис. 4. Скрябин. Портрет Р. Штерля.
Цветной карандаш, мел, уголь. Дрезден. 1911